5 representações brilhantes de Lúcifer na arte dos últimos 250 anos

Embora os estudiosos bíblicos modernos sustentem que Satanás é um ser espiritual sem forma física, representações artísticas do diabo são abundantes e variam muito ao longo da história. O príncipe das trevas tem sido repetidamente descrito como uma cobra, um dragão, todos os tipos de bestas com chifres e cascos fendidos - e, mais raramente, algo bonito. “E não é de admirar, pois o próprio Satanás se disfarça de anjo de luz” (2 Coríntios 11:14).

Aqui estão cinco representações brilhantes de Lúcifer na arte nos últimos 250 anos.

1. Satanás como o Anjo Caído por Sir Thomas Lawrence

Esta representação dourada e brilhante de Lúcifer na arte é um desenho a giz de Sir Thomas Lawrence. A linda ilustração foi inspirada na obra de Milton Paraíso Perdido e é pensado para retratar aquela cena em que Satanás entrega a linha que caiu na história: “Melhor reinar no inferno do que servir no céu.”

Lawrence, um pintor britânico, começou sua carreira na infância, desenhando retratos para os clientes da pousada de seu pai. Prodígio autodidata, ele passou pouco tempo como aluno da Royal Academy antes de ser selecionado para pintar um retrato de Rainha Charlotte no Castelo de Windsor. Mais tarde, ele seria nomeado “Pintor Comum” para a corte do rei George III, embora a maior parte de seu trabalho fosse a serviço do filho do rei, o príncipe regente, devido à doença de George III.

Além de se tornar um membro da Royal Academy e, eventualmente, servir como presidente da organização, Lawrence seria nomeado cavaleiro por seus serviços à Coroa em 1815. Ele trabalhou como retratista célebre durante a maior parte de sua carreira e seu maior projeto - uma série de 24 retratos de corpo inteiro de membros da Santa Aliança - ainda está pendurado no Castelo de Windsor.

Satanás como o Anjo Caído está longe de ser o trabalho mais conhecido de Lawrence ou mesmo seu retrato mais conhecido do diabo . Essa honra vai para o maciço, nove por quatorze pés Satanás convocando suas legiões , que estreou com recepção morna em 1797.

Com apenas oito por nove polegadas, Satanás como o Anjo Caído é diminuto em comparação, mas lindamente polido e totalmente mais radiante. O desenho original foi vendido em leilão (junto com a vasta coleção de desenhos originais de Lawrence, feitos por artistas como Michelangelo e Rafael) alguns meses após a morte do artista em 1830.

2. Satanás em Sua Glória Original por William Blake

de William Blake A representação em aquarela de Lúcifer antes de sua queda em desgraça é apenas uma de uma série de ilustrações encomendadas que ele completou para Paraíso Perdido. Resplandecente e celestial, o delicado retrato de Blake em 1805 revela a beleza e a perfeição do Anjo Lúcifer. Pequenas luas e estrelas dançam a seus pés; anjos em miniatura anunciam sua aproximação. Infelizmente, a pintura também é um “ exemplo extremo ” de danos devido à exposição à luz e é considerado significativamente menos brilhante do que antes.

As descrições de Blake de Satanás após a queda (como Satanás despertando os anjos rebeldes ) são significativamente mais masculinos: um nu hercúleo dominando as almas dos condenados. Ilustrações posteriores incorporaram um novo método de gravura em relevo (invenção do próprio Blake) que ele chamou de Impressão Iluminada .

Embora seu corpo de trabalho seja agora considerado o epítome da Romantismo , Blake foi amplamente descartado e até mesmo ridicularizado durante sua vida. Um nativo de Londres de uma família modesta, ele lutou para fazer um nome para si mesmo entre os ricos artistas da época.

Blake também era um tanto excêntrico; ele alegou ter visões, escrevendo e ilustrando uma série de 12 romances proféticos em versos baseados em uma mitologia inteiramente de sua autoria. A maioria de seus escritos foi descartada na época, mas seu poema Os Tecidos continua sendo uma das línguas inglesas mais reconhecíveis para crianças.

3. O anjo caído por Alexandre Cabanel

Alexandre Cabanel tinha apenas 24 anos quando estreou L'Ange Dechu no salão parisiense . Pintor de formação clássica no estilo acadêmico, Cabanel teve um sucesso moderado durante seus anos como estudante, ganhando até uma bolsa de prestígio do rei Luís XIV para estudar as obras dos antigos mestres em Roma.

Os críticos ficaram surpresos com a apresentação de 1847 de O anjo caído ; enquanto as cenas religiosas e mitológicas eram comuns na Europa de meados do século XIX, as representações de Lúcifer na arte - especialmente na forma angelical - definitivamente não eram.

Passado o choque inicial, a avaliação deles não era nada lisonjeira: romântica demais, imprecisa, inadequada. E, no entanto, a peça indiscutivelmente entrou para a história como a mais reconhecida de Cabanel. Provavelmente também inspirado por Paraíso Perdido, Cabanel revela um Lúcifer imediatamente após sua expulsão do céu. Ele é lindo, cativante, humilhado e desafiador, uma única lágrima quente escorrendo de olhos raivosos e vermelhos.

Cabanel teve sucesso moderado na década seguinte, mas não foi até 1863 que ele se tornou um nome familiar. Dele Nascimento de Vênus (pintado quase 400 anos depois Botticelli's famosa interpretação) foi uma das favoritas do Salão de Paris de 1863. A pintura, que retrata Vênus reclinada nua sobre as ondas enquanto um grupo de putti esvoaça sobre sua cabeça, foi comprada por Napoleão III para sua coleção pessoal.

O anjo caído está alojado no Musée Fabre em Montpellier, França, enquanto Nascimento de Vênus reside no Musée d'Orsay.

4. O Gênio do Mal (O Anjo do Mal) por Joseph e Guillaume Geefs

Em 1837, a Catedral de São Paulo, na Bélgica, contratou um jovem artista chamado Joseph Geefs para esculpir várias estátuas, incluindo uma de Lúcifer. A estátua de mármore branco, chamada o anjo mau e depois O Gênio Maligno , foi instalado na igreja em 1842 - e prontamente removido em um ano.

A estátua retrata um jovem Lúcifer esguio com cachos suaves e uma expressão pensativa, um pedaço de tecido escorregando em uma coxa. Ele seria facilmente confundido com qualquer outro anjo, não fosse por suas asas membranosas de morcego e a serpente enrolada a seus pés.

No geral, a igreja e seus paroquianos acharam a estátua muito inocente, muito perturbadora e “ sublime demais .” Foi removido da igreja e supostamente comprado pelo rei Guilherme II; mais tarde, a escultura seria instalado no Museu Real de Belas Artes da Bélgica.

Joseph Geefs (um dos sete Geefs irmãos , todos escultores) seguiram uma carreira de sucesso, exibindo peças para a Exposição da Royal Academy of Arts até 1859. Enquanto isso, St. Paul's contratou um dos irmãos mais velhos de Joseph, Guillaume, para esculpir um substituto para a estátua de Lúcifer. Eles podem ter conseguido mais do que esperavam.

Guillaume voltou em 1848 com uma versão ainda mais impressionante e magnífica do diabo. Seu Lúcifer é imponente: poderoso na forma e torturado na expressão, com pequenos chifres emergindo de seu cabelo penteado para trás. Ele também é - importante, para a igreja - derrotado.

Sua cabeça está baixa, seu tornozelo direito algemado como Prometeu . Perto de suas unhas com garras estão uma maçã, visivelmente mordida, e um cetro encimado por uma estrela. Esses itens lembram a maçã que tentou Eva na Jardim do Eden e um passagem de Isaías: “Como caíste do céu, ó estrela da manhã, filha da alva!”.

Aparentemente, as autoridades da igreja estavam satisfeitas com o trabalho de Guillaume; O Gênio do Mal permanece em exibição na Catedral de São Paulo em Liège, Bélgica.

5. Lúcifer por Roberto Ferri

As pinturas de Roberto Ferri são uma masterclass em história da arte. Um pintor a óleo autodidata da Itália, o artista contemporâneo retrata temas acadêmicos tradicionais em um estilo neoclássico austero e ousado - com um toque especial. Maneirista a contorção é uma das marcas de Ferri, juntamente com o claro-escuro dramático e barroco, sinônimo de Caravaggio (o artista a quem é mais frequentemente comparado). O trabalho de Ferri é formidável, muitas vezes explícito, ocasionalmente chocante e sempre impressionante. Suas lindas interpretações de Lúcifer na arte não são exceção.

Com asas tradicionalmente angelicais em um cabelo preto como tinta e escuro encaracolado longe de feições clássicas e mal-humoradas, Lúcifer é um contraste perfeito com o anjo arquetípico. A pintura lembra Guillaume Geefs O Gênio do Mal - Lúcifer como Prometeu, seu pé (enegrecido pela gangrena na interpretação de Ferri) acorrentado à pedra em que ele está empoleirado. Mas enquanto o Lúcifer de Geefs emana a derrota, o de Ferri mantém um ar de nobreza e orgulho tanto na postura quanto no semblante.

Embora suas pinturas sejam acadêmicas em teoria – na medida em que se concentram principalmente em temas religiosos e mitológicos – Ferri vai além na prática. Sua pintura de 2021 O Beijo de Dante e Beatrice (The Kiss of Dante and Beatrice) , encomendado para comemorar o 700º aniversário da Divina Comédia, é um exemplo perfeito.

Na vida real do poeta, Beatrice era Alighieri a musa de, uma paixão de infância que morreu jovem, deixando-o com o coração partido. em Dante Inferno , Beatrice atua como intercessora; mais tarde, ela o guiará pelo paraíso. Beatrice é a personificação do amor divino, puro e virtuoso. O beijo nu e apaixonado retratado na pintura de Roberto Ferri nunca aconteceu, nem em vida nem na epopéia de Dante, mas é, na palavras do próprio artista, “um triunfo da sensualidade”.