Jardim de delícias terrenas da Bosch: 10 fatos que você precisa saber

O Jardim das Delícias Terrenas, Hieronymus Bosch , c.1490-1500, Museu do Prado

o Jardim das delícias terrenas é um tríptico pintado pelo mestre Hieronymus Bosch (c.1450-1516) — um pintor neerlandês primitivo. Está alojado no Museo Del Prado de Madrid desde 1939. Datado entre 1490 e 1510, quando Bosch tinha cerca de 40 (ou 50) anos, é uma das suas obras mais conhecidas e ambiciosas.

da Bosch Jardim das delícias terrenas retrata o Paraíso, com Adão e Eva, as delícias terrenas, numerosas figuras nuas e o Inferno, com representações dos fantásticos castigos de vários tipos de pecadores. No painel externo, o espectador pode ver apenas Deus criando a Terra. O jardim das delícias terrenas é uma história sobre moral e pecado. Aqui estão 10 fatos que você precisa saber sobre esta obra-prima.

1. Tríptico O Tamanho do Jardim das Delícias Terrenas

O jardim das delícias terrenas , Jerônimo Bosch , c.1490-1500, Museu do Prado

É enorme! A altura é de 205,5 cm (81 polegadas) e a largura é de 384,9 cm (152 polegadas). A largura de cada asa é de 76,5 cm (30 polegadas). O painel central tem 231,9 cm (91 polegadas), e em sua forma fechada, o díptico externo tem 153 cm (60 polegadas). Esta peça única de tríptico de grandes dimensões tem quase 4 metros de largura (13,12 pés) e 2 metros de altura (6,56 pés), e inclui centenas de figuras nuas, criaturas e máquinas misteriosas, animais estranhos e frutas.

da Bosch Jardim das delícias terrenas é o maior dos trípticos sobreviventes mais famosos da Bosch, que incluem: O Juízo Final , HayWain , Epifania (Adoração dos magos) , e Tentações de Santo António .

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O jardim das delícias terrenas ' exterior foi concebido como um roundel, com a esfera do cosmos (Terra) formando um círculo que se estende através das duas venezianas. O uso do formato redondo por Bosch apenas na parte externa de seus trípticos estabeleceu o exterior da área. Ele deliberadamente enfatizou o conteúdo universal e o relacionou diretamente ao espectador. A mudança da vasta escala ( Exterior ) para a escala miniaturizada ( lado de dentro ) cria uma transição do macrocosmo ao microcosmo . A escala mais monumental do exterior confere à vista fechada deste retábulo uma extraordinária presença visual.

Em todos os painéis, a escala é vital. Estes são todos grandes painéis, mas os números são relativamente pequenos. A criatividade sustentada da Bosch é surpreendente; ele criou uma pintura com centenas de figuras, cada uma das quais é divertida, curiosa e bizarra.

Clique aqui , para uma discussão mais detalhada da escala da pintura, pelo historiador da arte Reindert Falkenburg .

2. Técnica de Cores: Grisaille vs Cores Vivas

Painel externo de O jardim das delícias terrenas , Jerônimo Bosch , c.1490-1500, Museu do Prado

O tríptico é pintado a óleo, sobre painéis de madeira de carvalho e é constituído por um painel central ladeado por duas asas rectangulares que podem fechar-se sobre o centro como persianas. Essas asas exibem uma pintura grisalha da terra durante a criação. Grisaille é uma técnica de pintura que utiliza uma paleta monocromática de cinzas, e a etimologicamente da palavra vem do francês gris [cinza].

Bosch costumava usar grisaille em seus exteriores, mas também conseguiu efeitos coloridos. O exterior do Jardim das delícias terrenas inclui destaques de rosa pálido e branco cremoso. O efeito colorido do grisaille de Bosch é reforçado por suas pinceladas soltas e pictóricas, que criam destaques cintilantes que dão energia e vida às imagens.

O painel central do Jardim das Delícias Terrenas, Hieronymus Bosch, c.1490-1500, Museo del Prado

Para os painéis internos, a paleta da Bosch é excepcionalmente vívida e inclui uma variedade de pigmentos como amarelo [ amarelo ocre, amarelo chumbo-estanho ], azul [ azurita ], vermelho [ vermelhão, lago carmim ], verde[ malaquita, resinato de cobre ], branco [ chumbo branco ], e preto [ marfim preto ] — uma paleta gótica tardia.

Embora seu trabalho seja agora reconhecido como gótico tardio, tecnicamente, Bosch pintou em um estilo conhecido como Primeiramente , uma técnica de pintura em que os pigmentos são aplicados molhado sobre molhado sem deixar as camadas anteriores secarem. Os pigmentos são aplicados em uma aplicação com pouca ou nenhuma subpintura. Em italiano, o termo Primeiramente significa na primeira tentativa.

3. Datação do Jardim das Delícias Terrenas de Bosch

A adoração dos magos , Jerônimo Bosch , c.1494, Museu do Prado

Embora o jardim das delícias terrenas não está assinado, a sua atribuição à Bosch nunca foi posta em causa. Sua data, no entanto, é um assunto de considerável debate. Com base no relatório do Museo del Prado, o análise dendrocronológica (estudo do anel de árvore) parece situá-lo nos primeiros anos de atividade do artista, por volta de 1480-85.

No entanto, a semelhança estilística da obra com Adoração dos Magos tríptico — que pode ser datado com segurança em 1494 — confirma que a obra deve ter sido pintada na década de 1490 e não depois de 1505.

4. A Origem do Título e Função da Pintura

Detalhe da planta de morango, painel central do Jardim das Delícias Terrenas, Hieronymus Bosch c.1490-1500, Museo del Prado

Uma das primeiras descrições sobreviventes de Bosch Jardim das Delícias Terrenas aparece no História da Ordem de São Gerônimo , escrito por Frei José Sigüenza em 1605. Por esta altura, o tríptico estava há alguns anos em Espanha e foi colocado no mosteiro do Escorial.

José Sigüenza chamou a obra de Planta de morango, provavelmente porque esta fruta está representada várias vezes no painel. A imagem de Bosch, explicou ele, é da vaidade e da glória e do sabor transitório dos morangos ou do fruto do morangueiro e da sua fragrância, que mal se sente ao passar .

Mais tarde, em 1947, Wilhelm Fraenger propôs uma nova teoria e nome, o conhecido Jardim das delícias terrenas , porque ele se recusou a ver o painel central como uma imagem da humanidade chafurdando em prazer sensual. O termo Jardim das Delícias Terrenas é também o título moderno do tríptico.

Detalhe do painel central

O jardim das delícias terrenas tem um conteúdo secular significativo. Quer seja entendido como uma cena de pecado, ou como o estado paradisíaco do homem antes da Queda, o centro se concentra nos prazeres terrenos. Há fortes razões para acreditar que a Bosch Jardim das delícias terrenas destinava-se a um local secular e não eclesiástico.

O historiador de arte, Ernst H. Gombrich, discutiu a descrição mais antiga do Jardim das Delícias de Bosch em 1967, e vinculou a pintura à família Nassau. Antonio de Beatis (secretário do Cardeal Luigi de Aragão) em seu Diário de viagem indicou que em 30 de julho de 1517, o tríptico estava no palácio Nassau de Coudenberg, em Bruxelas.

…depois há algumas pinturas em painel de vários temas bizarros onde se simulam mares, céus, bosques, o campo, junto com figuras que emergem de uma concha de mexilhão, outras que defecam grous; e homens e mulheres, brancos e negros, com posturas e expressões diversas, pássaros, animais de toda espécie representados com grande naturalidade, coisas tão agradáveis ​​e tão fantásticas que não poderiam ser descritas de modo algum para quem não as conhece. Antonio de Beatis, 30 de julho de 1517

Retrato de Engelbrecht II de Nassau, no Rijksmuseum Amsterdam, via Wikimedia Commons

Desde o final da década de 1960, esta pintura foi considerada uma obra tardia de Bosch, executada após Engelbrecht II de Nassau morte em 1504. Pensava-se que o patrono era Henrique III de Nassau, sobrinho e herdeiro de Engelbrecht. Nos dias atuais, pode-se confirmar que foi encomendado à Bosch por Engelbrecht II, que deve tê-lo destinado ao Palácio Coudenberg. Embora não tenhamos informações sobre a função original da pintura, seu assunto sugere que não teria decorado um altar em uma igreja…

Como o tríptico foi exibido publicamente no palácio de Nassau, a reputação e a fama de Bosch rapidamente se espalharam pela Europa. Existem inúmeras cópias sobreviventes encomendadas por patronos ricos. Essas cópias eram geralmente pintadas em uma escala muito menor e variam consideravelmente em qualidade. Muitos foram criados uma geração depois de Bosch, e alguns tomaram a forma de tapeçarias de parede.

5. Leia como um livro

Painéis esquerdo e direito de O jardim das delícias terrenas , Jerônimo Bosch , c.1490-1500, Museu do Prado

Muitos historiadores da arte acreditam que o tríptico deve ser lido da esquerda para a direita, que conta a história da criação de Eva, a queda da humanidade e seu eventual caminho para o inferno como punição. Existem várias interpretações conflitantes do painel central. Alguns acreditam que retrata uma explosão pecaminosa, enquanto outros pensam que representa a inocência da humanidade antes da queda.

Seja qual for o correto, Bosch está dando ao seu público uma mensagem e algo para contemplar. Cada parte do tríptico pode ser vista como sua própria história, vista como um todo ou dividida em histórias menores.

6. Simbolismo e significado: rosa e azul

Detalhes de rosa e azul

Uma das maneiras mais simples de olhar para esta pintura é através do uso de cores de Bosch. A Bosch usou a cor com um efeito significativo. Cores específicas têm significados particulares que se repetem e são consistentes ao longo do tríptico. As cores críticas são: rosa, azul, ocre, limão, branco e vermelho.

O rosa representa a divindade e a influência do divino, fecundidade, poder gerador e qualidade interior. É usado para o manto de Deus, que é a chave que indica o significado da cor. No painel direito, a cor é usada para indicar figuras sob uma ilusão de divindade ou posando como autoridade divina.

O azul representa a Terra, as influências terrenas e a manifestação material do universo. É usado pela primeira vez nas montanhas terrestres à direita, no painel da esquerda. A cor sempre representa um nível inferior. No painel direito, a cor é usada para indicar figuras sob a influência de forças inferiores.

Ocre e Lima

Detalhe do painel esquerdo

Ocre representa a mente, inteligência, percepção e consciência. Primeiro, é usado na montanha divina transcendente, depois na cabeça do homem no painel esquerdo, mostrando pensamentos corrompidos fluindo para ela. À medida que a cor fica mais escura, representa influências mais baixas.

O limão representa o melhor ideal ou geral que pode ser alcançado sob um conjunto de circunstâncias. Ela inunda todo o chão do painel esquerdo porque a Terra está sob influência divina e ainda não foi transformada. No painel direito, a cor é usada para indicar o melhor que pode ser alcançado nas circunstâncias adversas que predominam na pintura.

Branco e vermelho

Detalhe do painel esquerdo (unicórnio branco) e painel direito (manchas brancas)

O branco representa pureza e santidade. É introduzido pela primeira vez no branco do unicórnio no Éden. No painel direito, a cor é usada para indicar figuras que parecem sagradas, mas estão envoltas em falsidade. Também indica mentiras quando usado em pérolas no painel direito.

Detalhes do painel central (cerejas vermelhas)

O vermelho simboliza luxúria ou paixão, tentação e sexualidade, tanto em sua forma de procriação terrena quanto celestial. Por último, é usado para as cerejas, como tentações espirituais e para os morangos, como luxúria.

Fruta

Detalhe do painel central (frutas vermelhas e azuis)

A fruta vem em muitas formas. Quase todos eles representam tentação ou luxúria de uma forma ou de outra. A cor é um indicador: as cerejas vermelhas são tentações espirituais; azuis ou amoras são tentações terrenas. O painel central é inundado com imagens de frutas, representando a onipresença da tentação, uma vez que o divino cruza com as influências mundanas.

Detalhe do painel central (piscina das donzelas)

o centro – painel interno da pintura inclui uma série de motivos.

Homens e mulheres nus, claros e morenos, junto com vários animais, plantas e frutas, retratam sua sexualidade abertamente e sem julgamento ou vergonha. Os espectadores ainda estão decifrando as imagens vívidas na paisagem expansiva do jardim e continuam divididos quanto ao simbolismo, que levou a uma ampla gama de interpretações ao longo dos séculos.

O historiador da arte Cinturão Hans , por exemplo, argumenta que o que vemos no painel central é um mundo utópico, onde a sexualidade não é admoestada, uma oferta de uma visão alternativa ao Jardim do Éden bíblico.

Segundo Laurinda Dixon, as numerosas figuras nuas sugerem uma certa curiosidade sexual adolescente . As cores e a representação de humanos de Bosch – seja brincando com animais fantásticos, banqueteando-se com frutas ampliadas ou participando de preliminares – não seriam um aviso didático sobre a pecaminosidade da sexualidade nem uma representação do paraíso perdido? Menos uma representação do vício, a Jardim das delícias terrenas talvez seja um comentário sobre a conexão da humanidade com a natureza e a efemeridade fundamental.

Para uma maior exploração desses temas, pela professora Pilar Silva, Clique aqui .

7. Música Oculta

Detalhe do painel direito (música de bunda)

Os grandes instrumentos musicais representam o sistema de justiça criado pelo homem e como ele é corrupto e sujeito à nossa imaginação; de forma alguma refletindo a justiça divina. Demônios equilibrando livros em suas cabeças representam advogados. O juiz (vestido de rosa porque pensa que é Deus) compõe a lei com a língua (um colar de pérolas brancas) na bunda de um réu.

Esta música foi transcrita por Amelia Hamrick, uma estudante da Oklahoma Christian University. Desde que postou a faixa online no tumblr.com, a composição de Hamrick se tornou viral, você pode ouvi-la aqui .

Ou confira uma versão adaptada da melodia Butt Music de Jim Spalink, aqui .

8. Existe um auto-retrato do pintor no painel do inferno?

Detalhes do painel direito (homem-árvore, rosto do homem-árvore)

O homem-árvore é o ponto focal do Inferno no painel direito e ele é formado a partir de uma casca de ovo quebrada. Este torso em forma de casca de ovo parece ser suportado por troncos de árvores que estão em desacordo com o corpo frágil. Dentro do corpo há uma cena de taverna infernal, enquanto a cabeça sustenta um grande disco cheio de demônios e suas vítimas.

Retrato de Hieronymus Bosch , via hieronymus-bosch.org

Hans Belting questionou se o rosto do homem-árvore é um autorretrato, citando o expressão de ironia e o olhar ligeiramente de lado [que] então constituiria a assinatura de um artista que reivindicava um mundo pictórico bizarro para sua própria imaginação pessoal. O significado dessa figura enigmática nunca foi explicado adequadamente, mas, no entanto, Bosch criou com sucesso uma imagem de um sonho – ou um pesadelo.

Hieronymus Bosch, Man Tree [ O homem árvore ] c.1500, desenho a caneta via coleções Albertina online

O painel Homem-Árvore do Inferno também foi retratado em um desenho anterior de Bosch. Esta versão de caneta e bistre não contém nenhuma sugestão de inferno, mas seu esboço foi adotado como um dos O jardim das delícias terrenas ' Mais memorável grotesco .

9. Bosch e os surrealistas

O Grande Masturbador, Salvador Dalí , 1929, Via The Queen Sofia National Museum and Arts Center

Com o advento da arte moderna durante o século 20, as pessoas começaram a olhar para a Bosch de novo. Charles de Mooij, diretor do museu Noordbrabants Museum em Den Bosch, afirmou que a surrealistas acreditava que Bosch foi o primeiro artista moderno . Salvador Dalí estudou as obras de Bosch e o reconheceu como seu antecessor. Como Bosch, Dali era um pintor muito realista, cuja criatividade transformava as coisas , continua Charles de Mooij, que também aponta para a influência de Bosch sobre outros surrealistas como René Magritte e Max Ernst.

Os surrealistas estavam transformando coisas normais em coisas anormais, assim como Bosch fez. Em última análise, porém, eles levaram apenas uma parte de Bosch: eles não levaram sua mensagem [religiosa], mas o admiraram pelas formas estranhas e originais que ele criou .

Foi até sugerido que a formação rochosa incomum que se assemelha a um rosto em Dali's pintura famosa O Grande Masturbador de 1929 foi inspirado por uma forma semelhante visível na paisagem no painel esquerdo O jardim das delícias terrenas .

Paola Volkova, crítica de arte e historiadora da arte, afirma: Quando André Breton emitiu o Manifesto Surrealista em 1924, em 20 º Century, ele se referiu pela primeira vez a Hieronymus Bosch como o antecessor do surrealismo. Isso é o que diz; o surrealismo considera Hieronymus Bosch como seu precursor. Porque seu mundo virou do avesso a consciência, ele nos revela pesadelos-fantasmas do subconsciente, pesadelos do inconsciente, apresenta-nos absolutamente todas as formas de nossos instintos, apenas encarnados em imagens, na realidade, no sujeito, em alegoria .

10.O Documentário Interativo Online do Jardim das Delícias Terrenas

A primeira página do documentário interativo Jheronimus Bosch, O Jardim das Delícias Terrenas , via archief.ntr.nl

Em 2016, o documentário interativo Jheronimus Bosch, O Jardim das Delícias Terrenas coincidiu com o 500º aniversário da morte de Hieronymus Bosch, acompanhado pela celebração do Museu Noordbrabants em Hertogenbosch.

Esta exposição interativa oferece um passeio aprofundado pela pintura, semelhante a uma visita ao museu . O visitante é conduzido em uma jornada audiovisual por meio de uma interface web, que inclui som, música, vídeo e imagens para enriquecer a narrativa.

da Bosch Jardim das delícias terrenas é uma história sobre moral e pecado. Mas além de explorar a arte histórica da pintura, o visitante pode entender melhor a vida na Baixa Idade Média.

O que você pode esperar deste documentário interativo? Ele permitirá que você explore a pintura em detalhes incríveis, até as pinceladas mais minuciosas, e as faixas de áudio o moverão por várias seções da pintura, enquanto uma série de ensaios de áudio descrevem mais de 40 áreas diferentes da obra-prima!

O documentário interativo Hieronymus Bosch’s O jardim das delícias terrenas , faz parte do tríptico de mídia: 'Hieronymus Bosch .' O tríptico consiste em um documentário ' Hieronymus Bosch, Tocado pelo diabo ', bem como o documentário ' Hieronymus Bosch: Jardim das Delícias Terrenas ', e o tour de Realidade Virtual 'Hieronymus Bosch, os olhos da coruja .'

Visite o site http://jheronimus-bosch.nl para mais.

A jornada de cada visitante é pessoal. da Bosch Jardim das delícias terrenas convida o visitante a refletir e questionar seus pecados e sua moral. Uma viagem que vale a pena embarcar. Atreva-se a levá-lo!