6 grandes artistas femininas que há muito eram desconhecidas

Suzanne Valadon pintando via Nuvo Magazine

De Renascimento até hoje , houve muitas grandes artistas femininas que ultrapassaram os limites criativos. No entanto, eles muitas vezes foram negligenciados e ofuscados por seus colegas do sexo masculino, que receberam uma notoriedade desigual por suas obras. Muitas dessas artistas femininas só agora estão ganhando seu merecido reconhecimento e fama por suas contribuições ao mundo criativo.

'Por que não houve grandes artistas mulheres?'

Em seu famoso ensaio, Por que não houve grandes artistas mulheres? (1971) a autora Linda Nochlin pergunta: E se Picasso tivesse nascido menina? O senhor Ruiz teria prestado tanta atenção ou estimulado tanta ambição de realização em uma pequena Pablita? A sugestão de Nochlin é: Não. O autor explica: [na] realidade, como todos sabemos, as coisas como são e como têm sido, nas artes como em uma centena de outras áreas, são estupidificantes, opressivas e desencorajadoras para todos. aqueles, mulheres entre eles, que não tiveram a sorte de nascer brancos, de preferência de classe média e, sobretudo, do sexo masculino.

Somente na sequência de um segundo movimento feminista no final do século XX,sérios esforços começaram a dar às mulheres dos séculos passados ​​a atenção que elas merecem. Um olhar sobre a história da arte das últimas décadas mostra que não é verdade que não houve grandes artistas mulheres – no entanto, muitas vezes elas não receberam atenção durante a maior parte de suas vidas. Neste artigo, apresentamos 6 grandes artistas mulheres que só se tornaram conhecidas de um grande público muito tarde na vida.

1. Caterina Van Hemessen (1528 – 1588)

Auto-retrato por Caterina van Hemessen , 1548, noColeção de arte pública, Basileia,via Web Gallery of Art, Washington D.C. (esquerda); com o Lamentação de Cristo por Caterina van Hemessen , 1548, através do Museu Rockoxhuis, Antuérpia (à direita)

Especialmente nos primeiros séculos modernos, pode-se ter a impressão de que havia apenas homens que tinham o dom para a pintura. A artista Caterina van Hemessen mostra que também havia grandes artistas mulheres no século XVI. Ela era a mais nova artista renascentista flamengo e é mais conhecida por seus retratos de mulheres em formato pequeno. Alguns motivos religiosos também são conhecidos por serem de van Hemessen. Esses dois exemplos do trabalho do artista renascentista mostram que suas obras não eram inferiores às de seus contemporâneos.

Você está gostando deste artigo?

Inscreva-se em nossa Newsletter Semanal GratuitaJuntar!Carregando...Juntar!Carregando...

Por favor, verifique sua caixa de entrada para ativar sua assinatura

Obrigada!

2. Artemisia Gentileschi (1593–1653)

Jael e Sísera por Artemisia Gentileschi , 1620, via Christie's

Durante sua vida, a pintora italiana Artemísia Gentileschi foi um dos mais importantes pintores barrocos do tempo dela. Após sua morte, no entanto, a extensa e impressionante obra da artista caiu no esquecimento por enquanto. Em 1916, o historiador de arte Roberto Longhi publicou um tratado sobre pai e filha Gentileschi, que contribuiu para sua redescoberta. Na década de 1960, na esteira dos movimentos feministas, ela finalmente atraiu mais atenção. A artista feminista Judy Chicago dedicou uma das 39 mesas para grandes artistas femininas a Artemisia Gentileschi em seu trabalho O jantar .

Judith Decapitando Holofernes por Artemisia Gentileschi , 1612/13, via Christie's

Do ponto de vista de hoje, não é de admirar que Artemisia Gentileschi se tornou uma lenda artística para as feministas . Para sua época, a artista barroca viveu uma vida extraordinariamente emancipada. Não só foi a primeira mulher a poder estudar na Academia Florentina de Belas Artes, como mais tarde também se separou do marido e passou a viver sozinha com os filhos. O que é bastante normal hoje, era (quase) impossível para as mulheres que viviam nos 17ºséculo. Nos motivos do artista também se destacam mulheres particularmente fortes. Isso vale também para suas obras Judith Decapitando Holofernes e Jael e Sísera .

3. Alma Thomas (1891-1978)

Retrato e Flores da primavera por Alma Thomas , 1969, via Tipo de Cultura

alma thomas , nascida Alma Woodsey Thomas, é conhecida por suas pinturas coloridas, que cativam com um duto rítmico e formalmente forte. Jornal de Wall Street descreveu Alma Thomas em 2016 como uma artista anteriormente subestimada que é mais recentemente reconhecida por seus trabalhos exuberantes. Sobre a arte, Alma Thomas disse em 1970: A arte criativa é para todos os tempos e, portanto, independente do tempo. É de todas as épocas, de todas as terras, e se com isso queremos dizer que o espírito criativo no homem que produz um quadro ou uma estátua é comum a todo o mundo civilizado, independente de idade, raça e nacionalidade. Esta afirmação do artista ainda é verdadeira hoje.

Um pôr do sol fantástico por Alma Thomas , 1970, via Christie's

alma thomas estudou Belas Artes na Howard University em Washington e posteriormente ensinou o assunto por muitos anos. Como artista profissional, ela não foi notada até a década de 1960, quando tinha cerca de 70 anos. Alma Thomas teve uma exposição apenas uma vez durante sua vida, em 1972, no Whitney Museum of Art. Com esta exposição, o artista foi o primeiro afro-americano a ter uma exposição individual no Whitney Museum. Mais tarde, as obras de Alma Thomas foram repetidamente exibidas na Casa Branca. Diz-se que o ex-presidente dos EUA, Barack Obama, é um grande fã do artista.

4. Carmen Herrera (nascida em 1915)

Carmen Herrera no trabalho, como visto no documentário de Alison Klayman The 100 Years Show fotografado por Erik Madigan Heck , 2015/16, via Gallery Magazine

O pintor cubano-americano de arte concreta Carmen Herrera é hoje um orgulhoso 105 anos. Suas pinturas são caracterizadas por linhas e formas claras. Herrera primeiro estudou arquitetura. Depois que ela se mudou para Nova York com seu marido germano-americano Jesse Loewenthal, ela teve aulas na Arts Students League. Durante as viagens a Paris, Carmen Herrera se familiarizou com a arte de Kazimir Malevich e Piet Mondrian que tinha sido uma grande influência sobre ela. Mais tarde, ela também se encontrou com artistas como Yves Klein.

Uma cidade por Carmen Herrera , 1948 via Gallery Magazine

Enquanto Carmen Herrera era bem conectada nos círculos de artistas e sempre podia contar com o apoio do marido, ela precisava ter 89 anos até vender seu primeiro quadro. Isso foi em 2004, mesmo ano em que o MoMA tomou conhecimento do artista cubano. Em 2017, ela teve uma grande retrospectiva, Carmen Herrera: Linhas de Visão , no Museu Whitney de Arte Americana. Uma razão para o reconhecimento tardio de Carmen Herrera foi seu gênero: negociantes de arte como Rose Fried teriam rejeitado a artista porque ela era mulher. Além disso, a arte concreta de Carmen Herrera sempre rompeu com as ideias clássicas de uma artista feminina da América Latina.

5. Hilma Af Klint (1862 – 1944)

Retrato de Hilma por Klint , por volta de 1900, via Museu Guggenheim, Nova York

Enquanto artistas como Piet Mondrian ou Wassily Kandinsky estão entre os artistas mais famosos e mais negociados da atualidade, o nome Hilma de Klint há muito não era conhecido por muitos. Hoje, no entanto, a artista sueca Hilma af Klint é conhecida como uma das primeiras e mais importantes artistas abstratas e grandes artistas mulheres do mundo.

Idade adulta por Hilma af Klint , 1907, via Coração & Arte

Durante sua vida, Hilma af Klint criou cerca de 1000 pinturas, aquarelas e esboços. Muitas de suas obras foram fortemente influenciadas por ideias espirituais complexas. Ao contrário de muitas outras grandes artistas mulheres, a fama tardia de Hilma af Klint se deve principalmente aos seus próprios esforços. Como ela assumiu que durante sua vida um público amplo não seria capaz de entender suas obras complexas, ela providenciou em seu testamento que suas obras fossem mostradas a um público maior o mais cedo possível 20 anos após sua morte.

Grupo X, Retábulo Nº 1 por Hilma af Klint , 1915 via Museu Guggenheim, Nova York

Na verdade, Hilma af Klint estava certa: quando suas obras foram oferecidas pela primeira vez ao Modern Museet em Estocolmo em 1970, a doação foi inicialmente rejeitada. Demorou mais dez anos até que uma compreensão do valor histórico da arte das pinturas de Hilma af Klint fosse totalmente estabelecida.

6. Mira Schendel (1919 – 1988)

Retrato de Mira Schendel , via Superfície da Galeria

Mira Schendel é conhecido hoje como um dos mais importantes artistas da América Latina. A artista nasceu na Suíça e viveu uma vida agitada até emigrar para o Brasil em 1949, onde reinventou o modernismo europeu no pós-guerra. O trabalho de Mira Schendel caracteriza-se pelos seus desenhos em papel de arroz. No entanto, o artista também atuou como pintor, escultor e poeta.

Sem título por Mira Schendel , 1965, via Daros Latinamerica Collection, Zurique

Nascido em Zurique em uma família de origem judaica, Schendel foi batizado e criado como católico na Itália. Ao estudar filosofia em Milão em 1938, Schendel foi perseguida pela herança judaica de sua família. Forçada a desistir de seus estudos e cidadania, Schendel buscou asilo na Iugoslávia antes de passar pela Suíça e Áustria e finalmente se mudar para o Brasil. Enquanto Mira Schendel já era conhecida no Brasil e em partes da América Latina durante sua vida, foi apenas uma retrospectiva na Tate Modern em 2013 que chamou sua atenção internacional.

Sem título por Mira Schendel , 1963, via Tate, Londres

Mais sobre grandes artistas femininas

A apresentação dessas seis grandes artistas femininas, que receberam atenção internacional apenas tardiamente, mostra que não falta talento feminino na história da arte. Não é necessário enfatizar que esta é apenas uma seleção de grandes artistas femininas dos séculos passados, a lista está longe de ser completa.