Hilma af Klint: 6 fatos sobre um pioneiro na arte abstrata

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Retrato por Hilma af Klint , por volta de 1900, via Museu Guggenheim, Nova York (esquerda); com Idade adulta por Hilma af Klint , 1907, via Heart & Art (direita)





Embora a pintora sueca Hilma af Klint tenha sido desconhecida em grande parte do mundo durante sua vida, hoje ela está enfileirada com artistas como Wassily Kandinsky , Piet Mondrian ,e Kazimir Malevich . Hilma af Klint, que nasceu em 1862 em Solna, Suécia, criou um total de cerca de 1000 pinturas, esboços e aquarelas até sua morte em 1944. Foi apenas alguns anos atrás que a artista sueca, filha de um nobre casa, recebeu mais atenção por seu trabalho artístico. A seguir, você encontrará seis fatos interessantes sobre essa artista excepcional de seu tempo.

1. Hilma af Klint foi a primeira pintora da arte abstrata

Hilma de Klint Cress

Cress por Hilma af Klint, 1890, via 4Columns Magazine



Por muito tempo, acreditou-se que Wassily Kandinsky havia introduzido a abstração na pintura em 1911. No entanto, hoje sabemos que Hilma af Klint já estava produzindo pinturas abstratas em 1906. Ela é, portanto, a primeira representante da arte abstrata e foi considerada uma boa observador. Seus primeiros temas naturalistas, fotos de flores e retratos correspondiam às expectativas que se tinha na virada do século de uma mulher de boa família, especialmente uma filha da nobreza.

Enquanto Hilma af Klint pintava cenas naturalistas nos primeiros dias de sua pintura e enchia suas telas e folhas de desenho com motivos florais e retratos, ela rompeu com pintura naturalista aos 44 anos e virou-se para a arte abstrata.



2. Uma das primeiras mulheres a estudar em uma universidade de arte

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Hilma af Klint: pinturas para o futuro exibição , 2019, via Museu Guggenheim, Nova York

Antes de Hilma af Klint começar a criar suas pinturas de grande formato, a artista sueca estudou pintura na Academia Real de Belas Artes de Estocolmo. A Suécia foi um dos primeiros países da Europa a oferecer às mulheres a oportunidade de estudar em uma universidade. Após seus estudos, mudou-se para um estúdio em Estocolmo, onde passou os primeiros anos de sua carreira artística.

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3. Ela tem a responsabilidade por sua fama póstuma

Hilma af Klint ainda é frequentemente chamada de pintora do futuro. Essa atribuição também poderia ser feita por ela mesma. Em seu próprio testamento, a pintora providenciou que suas obras de arte não fossem exibidas para um grande público até vinte anos após sua morte. A artista estava convencida de que seus contemporâneos não seriam capazes de apreender todo o significado de suas pinturas.

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Grupo IX/UW, nº 25, The Dove, nº 1 por Hilma af Klint , 1915, via Moderna Museet, Estocolmo



Em um artigo para Revista AD , crítica de arte e biógrafa de Hilma af Klint, Julia Voss, explica que a artista marcou muitas de suas obras com a combinação de caracteres +x. De acordo com a descrição da abreviatura do artista, essas obras eram todas obras que deveriam ser abertas 20 anos após a minha morte. Não foi até meados da década de 1980 que as obras do artista sueco foram exibidas e apreciadas na íntegra pela primeira vez. Uma lenda que existe sobre Hilma af Klint pode concordar com sua opinião sobre seus contemporâneos: Quando suas obras foram oferecidas pela primeira vez ao Museu Moderno em Estocolmo em 1970, a doação foi inicialmente rejeitada. Aparentemente, levou mais ou menos dez anos até que uma compreensão do valor histórico da arte das pinturas de Hilma af Klint fosse totalmente estabelecida.

4. Klint fazia parte de um grupo de mulheres espirituais chamado De Fem [The Five]

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Grupo 2, sem título, nº 14a - nº 21 por Hilma af Klint , 1919 via Moderna Museet, Estocolmo



Hilma af Klint tinha um forte interesse em Teosofia e Antroposofia. No final da década de 1870, ela começou a participar de sessões espíritas e a fazer contato com os mortos. Em 1896 ela e outras quatro mulheres finalmente fundaram o grupo De Fem [Os Cinco] , por exemplo, para entrar em contato com grandes mestres em outra dimensão através das costas dos óculos. Essas práticas também mudaram lentamente seu trabalho. Durante esse tempo, ela se voltou para desenho automático . Mais tarde, ela assumiu a tarefa de retratar em suas pinturas o mistério da unidade do universo, enquanto na realidade ele é visível na dualidade.

Segundo os pesquisadores, o interesse de Hilma af Klint pelo sobrenatural se baseia tanto na morte precoce de sua irmã, com cujo espírito ela tentou manter contato, quanto em um interesse geral típico do final dos anos 19.ºséculo. O interesse pelo sobrenatural é considerado um fenômeno de sua época – um período em que houve muitas invenções no campo do invisível: o telefone, as ondas de rádio, as ondas eletromagnéticas e o ultra-som.



no 113 grupo iii a série parsifal

Nº 113, Grupo III, Série Parsifal por Hilma af Klint , 1916, via Moderna Museet, Estocolmo



Nos anos 1917/18, Hilma af Klint começou um exame muito intensivo do sobrenatural. Isso pode ser visto ainda hoje em seus Estudos sobre a Vida Espiritual, que inclui a série Parsifal. Esta série contém elementos que também podem ser encontrados em outras obras do artista: círculos concêntricos, formas geométricas e cores vivas.

5. Ela projetou um templo para suas obras

A artista Hilma af Klint não só tinha a ideia de que suas obras deveriam ser retidas do público até 20 anos após sua morte, mas a artista sueca também imaginou a apresentação de suas obras de uma forma muito especial. Hilma af Klint projetou um templo para suas pinturas, que os visitantes deveriam percorrer em espiral. De quadro em quadro, de série em série, eles deviam caminhar, até o topo do templo, até a cúpula, que proporcionaria uma visão das estrelas.

grupo x pintura retábulo

Grupo X, Retábulo Nº 1 Hilma de Klint , 1915, via Museu Guggenheim, Nova York

A artista não só ficou muito impressionada com os ensinamentos do teósofo e antroposofista Rudolf Steiner, mas também pode ter sido influenciada por ele e seu vazio em sua ideia de tal templo, mas também por suas visitas a Steinert na Suíça. Diz-se que foi a influência de Rudolf Steinert na década de 1920 que fez Hilma af Klint deixar de usar formas geométricas em sua pintura.

Hoje, o Museu Guggenheim de Nova York nos lembra um templo que Hilma af Klint teria desejado para suas obras. Apropriadamente, uma grande retrospectiva da obra do artista aconteceu no Museu Guggenheim, o Museu de Arte Abstrata, de outubro de 2018 a abril de 2019.

6. O Pinturas para o templo (1906 – 1915) são conhecidos como Hilma pela Magnus Opus de Klint

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Grupo IV, No. 3, Os Dez Maiores, Juventude por Hilma af Klint , 1907, via The Royal Academy of Arts, Londres

A pintora começou Pinturas para o Templo em 1906 e os completou em 1915, período em que criou cerca de 193 pinturas em várias séries e grupos. Aparentemente, como o título do ciclo sugere, ela imaginou essas pinturas em seu templo, o que nunca foi realizado.

Sobre o processo de pintura do Pinturas para o Templo , o artista disse : Os quadros foram pintados diretamente por mim, sem nenhum desenho preliminar, e com muita força. Eu não tinha ideia do que as pinturas deveriam representar; no entanto, trabalhei com rapidez e segurança, sem mudar uma única pincelada.

Diz-se que Hilma af Klint pintou como uma louca nesses quadros em seus primeiros anos. Só em 1908, dizem que foram criadas 111 pinturas em vários formatos. Uma famosa série do grande ciclo de pintura é chamada Os dez maiores . As composições abstratas descrevem o curso da vida, do nascimento à morte, reduzido a algumas formas e cores vivas.

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Grupo IV, os dez maiores em exposição no Guggenheim por Hilma af Klint , 2018, via Museu Guggenheim, Nova York

Hilma af Klint é uma das artistas mais empolgantes do século 20 . Ela foi uma pioneira da arte abstrata e também uma pioneira especialmente em seu papel de mulher. Durante décadas, a artista sueca era conhecida apenas por alguns, suas obras místicas existiam apenas sob o radar de um público (histórico da arte). Não menos desde uma grande retrospectiva no Museu Guggenheim em Nova York, no entanto, ela ganhou importância ainda mais abruptamente.