7 fotografias de Nan Goldin que você precisa ver

A fotógrafa americana Nan Goldin nasceu em 1953 em Washington, D.C. Sua irmã se suicidou quando Goldin tinha 11 anos. Ela saiu de casa alguns anos depois e frequentou a alternativa Satya Community School, onde se tornou a fotógrafa da escola. Nesta escola, ela também conheceu o fotógrafo David Armstrong. A partir de 1974, frequentou a Escola do Museu de Belas Artes de Boston. Uma das obras mais famosas de Nan é a série A Balada da Dependência Sexual que captura momentos íntimos de sua vida. Seus trabalhos frequentemente retratam temas como amor, sexualidade, perda, obsessão, violência e amizade. Apesar da natureza pessoal de seu trabalho, a fotografia de Nan Goldin também lida com muitas questões políticas.

***Aviso de gatilho: abuso, violência, agressão***

1. Nan Goldin's Nan um mês depois de ser espancada

O trabalho Nan um mês depois de ser espancada faz parte dela A Balada da Dependência Sexual Series. A série gira em torno dos relacionamentos dela e de seus amigos, uso de drogas, festas, sexo, amor e talvez acima de tudo dependência, como o título sugere. O objetivo de Goldin era retratar sua vida, mas não de forma glamourosa. A série trata do que Goldin percebeu como uma relação ambígua entre casais heterossexuais caracterizada por incompatibilidade e dependência. Ela expressou sua preocupação com a irreconciliabilidade de homens e mulheres e os descreveu como parecendo ser de planetas diferentes. Apesar dessa incompatibilidade, Goldin observou uma intensa necessidade de união entre eles, que também existe em relacionamentos abusivos e destrutivos.

Nan um mês depois de ser espancada é uma das obras mais famosas do artista. A foto e seu título referem-se a Goldin sendo severamente abusada fisicamente por seu namorado Brian. Goldin descreveu seu relacionamento como dominado por paixão ciumenta, obsessão sexual e interdependência. Brian e Goldin estiveram juntos por vários anos, então ele é frequentemente retratado em suas fotos. Em 1984, quando ficaram numa pensão em Berlim, Brian começou a espancá-la. Os ferimentos foram tão graves que Goldin quase perdeu um olho.

2. Nan e Brian na cama, Nova York

Embora Nan um mês depois de ser espancada foi feita semanas após a agressão, os ferimentos claramente visíveis mostram a extensão do trauma físico. Seu rosto está machucado e seu olho esquerdo está injetado e inchado. Brian também queimou os diários de Goldin. A artista lembrou que, embora algumas pessoas soubessem dos aspectos abusivos do relacionamento, ninguém a ajudou. Um amigo, no entanto, ajudou-a a ir a um hospital onde seu olho foi tratado quando Goldin voltou para os Estados Unidos.

Trabalho de Nan Goldin Nan e Brian na cama retrata a natureza complicada não apenas dos relacionamentos abusivos, mas dos relacionamentos em geral. Com Brian desviando o olhar de Goldin enquanto fumava um cigarro, sua expressão facial equívoca pode ser interpretada como saudade e contida, mostrando admiração e desejo, mas também medo e estranhamento. A foto foi a capa da versão do livro de A Balada da Dependência Sexual . Pode ser visto como uma ilustração do que Goldin descreveu como a luta entre autonomia e dependência.

Ambas as fotografias não são apenas representações de momentos profundamente pessoais e íntimos na vida de Goldin, mas também servem como representações de relacionamentos abusivos. Ao publicar fotos de natureza tão chocante e pessoal, a questão do abuso nos relacionamentos não é mais apenas um assunto privado, mas também público. Fotos como a de Goldin chamam a atenção para o assunto e podem inspirar ações políticas que ajudem as vítimas de abuso.

3. Jimmy Paulette após o desfile

Em muitas de suas fotografias, Goldin representa membros e questões da comunidade LGBTQIA+. Em 1972, Goldin começou a fotografar drag queens e desenvolveu um fascínio por elas. Um exemplo desses primeiros trabalhos de Goldin é a fotografia em preto e branco Ivy vestindo uma queda, Boston de 1973. Ela os adorava e a amizade deles era uma parte importante de sua vida. A artista tirou fotos em um bar drag em Boston chamado O outro lado , que é o título do terceiro livro publicado de Goldin. Ela queria honrar sua beleza sem desmascará-los e disse que os viu como um terceiro gênero que fazia mais sentido do que qualquer um dos outros dois . Nan Goldin foi comparada a fotógrafa Diane Arbus , mas Goldin disse que as drag queens que ela conhecia odiavam Arbus desde que ela despiu-os e mostrou-os como homens .

Nos anos 90, Nan Goldin conheceu outro grupo de drag queens em Nova York e começou a fotografá-las. Como seu trabalho geralmente girava em torno de homens e mulheres, suas identidades e relacionamentos entre si, Goldin gostava de trabalhar com pessoas que não eram tão limitadas por limites de gênero. trabalho de Goldin Jimmy Paulette após o desfile, NYC, 1991 é um exemplo das fotos que ela tirou em Nova York. O título também faz alusão à Parada do Orgulho de 1991 em Nova York.

4. Misty e Jimmy Paulette em um táxi, NYC

Uma das obras mais famosas de Goldin Misty e Jimmy Paulette em um táxi, NYC foi feito a caminho da Parada do Orgulho. Jimmy Paulette está usando a mesma maquiagem, top de malha rasgado e corpete dourado do trabalho Jimmy Paulette após o desfile, NYC, 1991 . Misty também foi fotografado por Goldin várias vezes. As obras não são apenas fotos da vida privada da artista, seus amigos e pessoas que ela pessoalmente admirava e amava. Ao fazer referência à Parada do Orgulho Gay, Goldin, que se identifica como bissexual, também chama a atenção para questões políticas mais amplas relacionadas ao LGBTQIA+ comunidade e o movimento pelos direitos LGBT.

Durante a Parada do Orgulho de 1991, houve um momento de silêncio para as pessoas que morreram de AIDS . A AIDS foi outro tema que Goldin tratou em seu trabalho. Cerca de 70 mil pessoas participaram da marcha. Alguns deles seguravam fitas cor-de-rosa com o nome de uma pessoa que morreu da doença e com uma impressão dizendo Nós lembramos .

5. Gotscho Beijando Gilles, Paris, 1993

As obras de Nan Goldin costumam mostrar a vida e os relacionamentos de seus amigos. Em alguns casos, isso incluía mostrar mortes causadas pela AIDS. Goldin documentou os efeitos que a doença teve em seus amigos e entes queridos. A relação entre Gilles e Gotscho é capturada em várias fotos de Goldin. Gotscho Beijando Gilles, Paris mostra Gilles no hospital onde morreu de AIDS. Outras fotos de Goldin, como O corredor do hospital de Gilles, Paris , Gilles em sua cama de hospital, Paris , e braço de Gilles, Paris também documentam os últimos estágios da vida de Gilles. Gilles era proprietária de uma galeria em Paris onde Goldin exibia seus trabalhos. Ele foi uma das primeiras pessoas que apoiaram a campanha de Goldin fotografia .

Em uma entrevista com Hili Perlson, Nan Goldin discutiu como a imagem da AIDS mudou na mídia desde as décadas de 1980 e 1990. A artista disse que não pensava apenas em seus amigos como pessoas que estavam morrendo de AIDS, mas queria mostrar suas vidas. Seu trabalho não trata da doença em si, mas, como disse Goldin, as pessoas se perdendo, em toda a sua complexidade .

6. Casamento de Cookie e Vittorio, em Nova York

Nan Goldin curadoria de um programa sobre AIDS chamado Testemunhas contra o nosso desaparecimento no Artists Space em Nova York. Aconteceu de 16 de novembro de 1989 a 6 de janeiro de 1990, que coincidiu com a morte da doença de Cookie Mueller, amiga mais próxima de Goldin, atriz e escritora. Mueller pode ser visto em muitas das obras de Nan Goldin. fotografias , como Casamento de Cookie e Vittorio, em Nova York . Goldin incluiu fotos do casamento de Mueller e Vittorio Scarpati no show Testemunhas contra o nosso desaparecimento bem como trabalhos mostrando Mueller com sua ex-amante Sharon. O marido de Mueller morreu de AIDS antes dela. Seu ex-amante Sharon cuidou dela durante o período final de sua vida. Goldin mostrou o funeral de Vittorio Scarpati em seu trabalho Cookie no Vittorio's Casket, NYC . Mais tarde, ela também fotografou Cookie Mueller em seu caixão.

7. Cookie no Vittorio's Casket, NYC por Nan Goldin

Goldin testemunhou muitas pessoas morrendo de AIDS e ela falou sobre o sofrimento da culpa do sobrevivente. O trabalho de Goldin combina ativismo político com memórias íntimas e pessoais das pessoas que ela amava. No catálogo da mostra Testemunhas contra o nosso desaparecimento , Goldin escreveu sobre a AIDS como uma questão política e pessoal. Ela discutiu como a doença foi usada como uma ferramenta de repressão sexual e enfatizou a importância de ver a sexualidade de forma positiva. Por causa da imensa perda que ela e outros sofreram, Goldin também descreveu o show como um memorial coletivo. Para a exposição, ela pediu a cada artista que contribuísse com uma obra pessoal relacionada à AIDS. A exposição incluiu obras de artistas como David Armstrong, Kiki Smith, Vittorio Scarpati e David Wojnarowicz.