Antonello da Messina: 10 coisas para saber

São Jerônimo em seu estudo, pintura a óleo de Antonella da Messina, via Wikimedia

Antonello da Messina é uma figura importante na história da arte. Suas pinturas representam o melhor da arte italiana e neerlandesa e influenciariam muitos dos do Renascimento figuras mais famosas. Sua abordagem única e compreensão avançada das formas lhe renderam fama merecida durante sua própria vida, bem como um legado impressionante que continua até os dias atuais.

10. Antonello da Messina veio de origens obscuras

Um mapa do século 16 de Messina, em cidades do mundo

Inegavelmente, a arte mais famosa do Renascimento italiano surgiu de Florença e Veneza. Leonardo da Vinci , Michelangelo , Ticiano , Botticelli e Masaccio , para citar apenas alguns, ganhou um grande nome para essas cidades, e colocou o norte da Itália no mapa como o epicentro da cultura europeia. Antonello di Giovanni di Antonio, no entanto, veio da cidade de Messina, na Sicília. Nascido em 1429, viria a ser conhecido mais tarde pelo nome da sua terra natal: Antonello da Messina.

Além de ser o cenário de Shakespeare Muito barulho por nada , Messina não é famosa por sua herança cultural. E, no entanto, seu acesso ao Mediterrâneo significava que abrigava um próspero porto marítimo, freqüentado por navios de toda a Europa e do Oriente Próximo. Crescendo neste caldeirão de culturas diferentes, exposto a mercadorias novas e exóticas, o jovem Antonello da Messina adquiriu um senso de criatividade e gosto pela novidade que seriam inestimáveis ​​em sua carreira artística.

9. Ele teve uma educação artística diversificada

A Crucificação: O Juízo Final, de Jan van Eyck

Os navios viajavam constantemente entre o porto de Messina e o porto de Nápoles, e Antonello da Messina viajou a bordo de um desses navios quando menino, rumo ao continente italiano para aprender a arte da pintura. Uma fonte do século XVI registra que ele treinou sob Nicolau Colantonio em Nápoles, que era então o centro cosmopolita do sul da Itália. Isso é amplamente aceito por críticos e historiadores de arte moderna devido à clara influência da arte neerlandesa em Antonello da Messina. Há evidências de pinturas a óleo de artistas flamengos como Jan van Eyck e Rogier van der Weyden circulando em Nápoles desde o início do século XV, e é evidente que muito do estilo de da Messina é derivado de suas peças.

8. Antonello da Messina adotou um estilo do norte

A Virgem Anunciada, pintura a óleo de Antonello da Messina

O estilo de Antonello da Messina deve-se às pinturas flamengas e provençais que aprendeu na juventude. Como o trabalho de van Eyck e van Weyden, sua arte exibe uma atenção meticulosa aos detalhes, particularmente no caso de luz e sombra. Suas figuras não usam expressões apaixonadas ou dramáticas, mas exalam uma sensação de tranquilidade que também apareceu fortemente no retrato do norte da Europa na época.

Em nenhum lugar isso é demonstrado mais claramente do que em A Virgem Anunciada, agora no Palazzo Abatellis em Palermo, Sicília. A pintura faz uma nova abordagem ao gênero Madonna, colocando o espectador na posição do anjo Gabriel, interrompendo Maria para informá-la de sua gravidez. O rosto é realista, sua expressão é de calma antecipação e suas mãos são seguradas em um gesto naturalista que dá à imagem profundidade adicional. O sombreamento suave em seu pescoço, bochecha e véu reflete com precisão cada raio de luz, demonstrando a excepcional consciência da artista sobre o poder da cor e da sombra.

7. A influência holandesa pode ser vista em suas maiores obras-primas

Sibiu Crucificação, pintura a óleo de Antonello da Messina

Depois de retornar a Messina na década de 1450, o jovem artista começou a trabalhar em uma pintura todo-poderosa que ele iria replicar mais duas vezes, cada versão assumindo novas qualidades. Seu professor, Colantonio, trabalhou sob o patrocínio de Afonso V de Aragão , que é conhecido por ter possuído várias pinturas de van der Weyden e van Eyck sobre o tema da crucificação de Cristo. Talvez Antonello da Messina os tenha visto pessoalmente, ou talvez só os conhecesse através de seu mestre, mas suas três pinturas de Jesus na cruz mostram uma influência flamenga direta tanto na substância quanto no estilo.

Crucificação de Antuérpia, pintura a óleo de Antonello da Messina

Durante muito tempo, a primeira pintura, feita em 1455 e conhecida como Crucificação de Sibiu, foi atribuída a um antigo pintor alemão, e só recentemente foi identificada como obra de Antonello da Messina. Uma pista foi que a cidade ao fundo, embora claramente destinada a representar Jerusalém, é na verdade Messina. As figuras da segunda pintura, feitas na mesma época e posteriormente rotuladas de Crucificação de Antuérpia, mostram figuras muito mais fluidas. A terceira, feita vinte anos depois e conhecida como a Crucificação de Londres, tem mais em comum com a primeira, mas se concentra apenas na figura de Cristo.

A Crucificação de Londres, pintura a óleo de Antonello da Messina

6. Ele combinou técnicas italianas e flamengas

Virgem e o Menino, pintura a óleo atribuída a Antonello da Messina

Embora devesse muito à pintura flamenga, Antonello da Messina não era imune à arte que o cercava na Itália. Ele combinou a atenção aos detalhes e cores frias encontradas na arte do norte da Europa com a preocupação italiana pela simplicidade e perspectiva que estava começando a definir pintura renascentista . Isso resultou em pinturas cuidadosamente trabalhadas nas quais a natureza e a realidade foram representadas com precisão com grandeza e luminosidade.

A Virgem e o Menino, de Da Messina, por exemplo, mostra as marcas da pintura flamenga e italiana. O rosto de Madonna é sublimemente sereno e seu véu delicadamente opalescente, no estilo adotado pelos pintores do norte, enquanto suas roupas e joias, assim como as do menino Jesus, lembram a riqueza encontrada na arte italiana da época .

5. Antonello da Messina é creditado com a introdução da pintura a óleo na Itália

San Sebastiano, pintura a óleo de Antonello da Messina

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No século seguinte, Giorgio Vasari publicou sua obra seminal, A Vida dos Artistas, na qual escreve biografias para muitos dos pintores mais renomados da Europa, entre eles Antonello da Messina. Vasari registra que Antonello havia se inspirado nas pinturas de van Eyck, que ele havia visto enquanto treinava em Nápoles, e tinha conhecido Pedro Cristo , seguidor de van Eyck, de quem começou a pintar a óleo. Anteriormente, a maioria dos pintores italianos pintava diretamente em tábuas de madeira usando têmpera, feita de pigmentos moídos misturados com um líquido solúvel – mais comumente gema de ovo! Para um pintor flamengo, Christus mostra uma compreensão incomum da perspectiva linear em seu próprio trabalho, sugerindo que os dois artistas podem ter aprendido algo muito valioso com a interação entre eles.

4. Ele também revolucionou o retrato italiano

Sem título Retrato de um homem, de Antonello da Messina

Além de obras cênicas maiores, Antonello produziu muitos retratos, a maioria dos quais datam de meados do período tardio de sua carreira. Estes mostram novamente as marcas da influência flamenga, tipicamente mostrando a posição sentada em três quartos, em vez da pose de perfil preferida pelos pintores italianos. Seus modelos são enquadrados em um fundo liso e escuro e geralmente parecem diretamente fora da imagem. Ornamento e embelezamento são reduzidos ao mínimo, permitindo que o assunto e sua expressão ocupem o foco total do espectador.

Nessa época, os retratos italianos eram geralmente concebidos como símbolos de status social ou dedicados exclusivamente a temas religiosos. Antonello foi um dos primeiros a pintar as pessoas como elas eram, confiando em suas expressões vívidas e aparências realistas, em vez de adornos elaborados, para transmitir o valor do retrato.

3. A carreira de Antonello da Messina o levou por toda a Itália

Detalhe do Retábulo de San Cassiano, de Antonello da Messina

A presença de Antonello da Messina foi registrada em vários dos locais artisticamente mais importantes da Itália durante as décadas de 1460 e 1470. Embora ele tenha se baseado em Messina durante a maior parte de sua vida, há evidências de que ele viajou para Veneza e Milão, aprendendo com outros pintores proeminentes de lá. O mais significativo entre eles foi Giovanni Bellini . Da Messina e Bellini parecem ter se beneficiado da companhia um do outro: Antonello da Messina ganhou uma melhor compreensão da forma humana de Bellini, que havia sido influenciado pelas esculturas de seu pai, Gian, enquanto é provável que Bellini tenha adotado a técnica de pintura a óleo após seu encontro com Antonello.

A peça mais impressionante pintada por Antonello durante seu tempo no continente italiano foi o Retábulo de San Cassiano, do qual apenas um fragmento sobreviveu. Tão impressionante foi esta obra-prima que o artista foi oferecido o cargo de pintor de retratos da corte do Duque de Milão. Apesar da oportunidade de se mudar para uma cidade muito maior e mais próspera, Antonello optou por permanecer na cidade de seu nascimento com sua família.

2. Ele criou sua própria oficina

São Jerônimo em seu estudo, pintura a óleo de Antonello da Messina

Como muitos artistas de sucesso, Antonello da Messina estabeleceu uma oficina. Ele recrutou pintores juniores para ajudá-lo em seus projetos maiores, além de treinar jovens aspirantes a artistas. Há evidências de que a oficina de da Messina foi criada expressamente para produzir faixas e imagens devocionais, que ele vendeu a uma comunidade cristã em Calábria . Outro documento de 1461 mostra que seu irmão, Giordano, ingressou na oficina com um contrato de três anos. Seu filho, Jacobello, responsável pela conclusão de grande parte do trabalho inacabado de seu pai, provavelmente também foi membro da oficina. Apesar de seu sucesso, no entanto, a oficina de Antonello da Messina não parece ter continuado a funcionar por muito tempo após sua morte em 1479.

Desenho de Antonello da Messina, um artefato raro no Louvre.

1. da Messina’s Legacy

Embora não tenha deixado para trás muitos alunos ou seguidores notáveis ​​para continuar seu trabalho, Antonello da Messina teve um enorme impacto na arte italiana e influenciaria futuros artistas nas próximas décadas. Fundindo o flamengo com o italiano, abriu novos caminhos na pintura renascentista e conquistou para si uma posição-chave na história da arte. Sua importância se reflete no valor de sua obra: pinturas de Antonello da Messina são extraordinariamente raras em leilões, pois a maioria é guardada de perto por instituições, mas quando uma apareceu em Christie's em 2003, foi vendido por £ 251.650.

Madonna and Child and a Franciscan Monk, leiloada na Christie’s, por Antonello da Messina