Arte carolíngia: o renascimento cultural de um continente

A coroação de Carlos Magno como imperador dos romanos pelo Papa Leão III no Natal de 800 marcou a entrada em um novo período para a Europa Ocidental. O reino franco havia ascendido à posição anteriormente ocupada pelo Império Romano sob Constantino, o Grande. O novo Império foi considerado o legítimo sucessor do Império Romano cristianizado. Como os imperadores romanos da distante Constantinopla, Carlos Magno foi considerado o Novo Constantino ou um Novo Davi, escolhido pela providência divina. A relação com a Roma antiga e seu renascimento por Carlos Magno foi um fundamento ideológico crucial para o desenvolvimento da arte carolíngia. Olhando para os estilos da arte cristã primitiva, podemos ver como eles influenciaram a arte da Europa Ocidental durante a Idade Média.

Arte e dinastia carolíngia

O dinastia carolíngia dominou a Europa ocidental política, cultural e economicamente durante os séculos VIII e IX. Leva o nome da figura quase mítica de Carlos Magno, ou Carolus Magnus em latim. Como seu avô e seu pai, Carlos Magno foi um rei guerreiro que ampliou os territórios de seu reino em todas as direções. Ao longo de seu longo reinado, iniciado em 768, Carlos Magno lutou e conquistou os ávaros, lombardos, mouros , frísios e saxões .

Paralelamente às campanhas militares, Carlos Magno e sua corte trabalharam para unificar diferentes povos sob a Igreja Cristã. Ele também enfatizou a unidade da Igreja e do Estado e promoveu um renascimento cultural que elevou os padrões educacionais, reformou a liturgia e restaurou o uso do latim entre os homens instruídos em Europa Ocidental . Os sucessores de Carlos Magno, especialmente Luís, o Piedoso e Carlos, o Calvo, continuaram o renascimento, comumente conhecido como Renascimento Carolíngio. O termo ' Renascimento ” é geralmente substituído por “renascimento” pelos estudiosos modernos, uma vez que a dinastia carolíngia estava preocupada principalmente em formar uma burocracia educada, não se inspirando na cultura greco-romana. O renascimento do latim reviveu, por sua vez, a literatura e os textos clássicos, e o ensino de assuntos seculares e religiosos tornou-se um sistema educacional que ajudou o Estado e a Igreja a funcionar.

Parte considerável desse renascimento cultural foi a mudança de atitude dos francos em relação às artes, que alimentou a formação do que hoje chamamos de arte carolíngia .

Corte de Carlos Magno

Carlos Magno pode ser visto como um líder incomum de um grande renascimento cultural, pois não conseguia reconhecer as letras do alfabeto, não sabia escrever e quase não tinha conhecimento de latim. No entanto, um de seus deveres primários era promover e proteger o conhecimento necessário para o funcionamento do Império. Para tanto, Carlos Magno cercou-se de intelectuais, principalmente monges ou clérigos, em sua corte em Aachen. Agobardo de Lyon, Teodulfo de Orleans, Paulo o Diácono, Einhard e Alcuin de York, o intelectual mais próximo do imperador, eram alguns de seus cortesãos.

Esses intelectuais desempenharam um papel crucial no desenvolvimento do renascimento carolíngio. Eles tinham várias áreas de especialização, mas seu objetivo comum era padronizar a liturgia e reviver a retórica, a teologia moral, a argumentação lógica e a poesia. Sob a liderança de Alcuin, o scriptorium do palácio de Aachen produziu uma nova escrita chamada minúsculo carolíngio , o que permitiu uma comunicação escrita mais clara. O modelo educacional fornecido pelo círculo da corte se espalhou para outros centros culturais e novas escolas surgiram em todo o Império. Para a arte e arquitetura carolíngia, o renascimento cultural significou o uso de técnicas e motivos variados.

arquitetura carolíngia

Os exemplos remanescentes da arquitetura carolíngia mostram quão cuidadosamente os francos tentaram emanar seus predecessores romanos e da Antiguidade Tardia. A Capela Palatina em Aachen é o edifício mais bem preservado da arte carolíngia e um excelente exemplo do renascimento carolíngio da arquitetura clássica. A capela foi dedicada a Cristo e à Virgem Maria pelo Papa Leão III em 805. A arquitetura da capela a relaciona com os legados da Roma antiga e Constantino, o Grande . As colunas e pedras de mármore usadas em sua construção foram trazidas de Roma e Ravena.

O manto de São Martinho, um soldado romano do século IV e mártir cristão, foi instalado na igreja em sua consagração. A planta do edifício imita o Santo Sepulcro em Jerusalém e San Vitale em Ravenna. O plano centralizado em torno do ambulatório e da galeria superior é ecoado no plano da capela palatina. A capela foi usada para cerimônias de coroação por mais 700 anos, mostrando a importância de Carlos Magno, o renascimento carolíngio e a arte.

Outra contribuição da arte carolíngia é a adoção e desenvolvimento de igrejas do tipo basílica. Usadas como plantas de igrejas desde os tempos de Constantino, as basílicas carolíngias foram as primeiras a usar Westworks (seção de entrada de uma igreja monumental, muitas vezes voltada para o oeste) em sua fachada oeste.

Pintura Monumental dos Carolíngios

Os restantes exemplos de arte carolíngia geralmente apontam os historiadores da arte para iluminação de livros e outros ofícios; no entanto, a pintura monumental também foi uma característica importante da arte carolíngia. Com apenas alguns exemplos sobreviventes, podemos apenas tentar reconstruir a glória do que foi a pintura monumental carolíngia. Com base em alguns dos textos remanescentes de estudiosos carolíngios, como Walafrid Strabo, podemos supor que todas as igrejas foram decoradas com pinturas murais.

Visto apenas raramente em manuscritos, os temas cristológicos, do Antigo Testamento e hagiográficos eram comuns na pintura da igreja. Olhando para seus predecessores romanos, Carlos Magno mandou pintar as imagens de sua guerra espanhola e as Sete Artes Liberais (a base do renascimento carolíngio) em sua capela em Aachen. As tendências imperiais de Carlos Magno são refletidas na cúpula da capela. Os mosaicos dourados originais continham a imagem de Cristo entronizado, rodeado pelos 24 anciãos do Apocalipse, que o presentearam com o coroa de ouro (coroas de ouro).

Seguindo Carlos Magno, o bispo Theodulf de Orleans teve sua villa em Germigny-des-Prés decorada com as imagens de Sete Artes Liberais como afrescos e mosaicos. Outro dos patrocínios de Theodulf, a capela em Germigny-des-Prés, olha para a capela palatina. A abside da capela tem uma imagem única do Arco da Aliança com dois querubins e dois anjos, com fundo dourado e tons de roxo e azul.

Iluminação do Manuscrito

A arte carolíngia era principalmente um fenômeno literário ou baseado em livros. As aspirações por textos autênticos, bíblicos, litúrgicos ou científicos, não podem ser separadas de sua decoração artística. A magnitude e o alto nível de preservação conferem particular importância à iluminura dos manuscritos carolíngios.

A figura do imperador Carlos Magno permanece como a força motriz por trás desse processo. A biblioteca da corte em Aachen tinha a mais extensa coleção de livros da Europa Ocidental. A biblioteca e os scriptoria do palácio de Aachen influenciaram profundamente a cópia e decoração de manuscritos em todo o império. Os escribas carolíngios esforçaram-se ao máximo para chegar o mais perto possível das fontes que copiavam e decoravam. Nesse processo, eles admiraram seus contemporâneos de Roma e Bizâncio , que estavam mais próximos das fontes.

Consequentemente, o estilo clássico de iluminação representativa foi desenvolvido no palácio de Aachen. O primeiro manuscrito preservado neste estilo está relacionado ao próprio Carlos Magno. O Evangeliário Godescalco, que leva o nome de seu escriba, relembra o batismo do filho de Carlos, Pepino, em o batistério de Latrão . Tal como o local do baptismo do jovem príncipe, os motivos do manuscrito recordam a tradição imperial romana. Retratos dos Evangelistas, Cristo entronizado e Fonte da Vida são iluminuras de página inteira decoradas com motivos de ouro, animais e flores.

Vários Scriptoria e Centros de Iluminação

A biblioteca palatina de Aachen era o centro mais importante da produção de manuscrito e iluminação. No entanto, durante o século IX, cidades ocidentais como Reims e Tours começaram a ganhar importância política e artística. Até mesmo as províncias produziram obras magníficas, como o evangeliário de Gundohin de Othen, o sacramentário de Gelon e o evangeliário carolíngio de Essen.

Uma obra-prima vinda desses outros centros de arte carolíngia é o Saltério de Utrecht. Feito provavelmente entre 820 e 830 em Reims ou no convento de Hauvilliers, o saltério foi encomendado pelo arcebispo Ebbo. O livro pode ter sido um presente para o filho de Carlos Magno, Luís, o Piedoso, ou seu filho recém-nascido, o último imperador. Carlos, o Careca . A iconografia romana tardia e o uso da capital rural como script mostram que as ilustrações são baseadas em modelos do século V. O Saltério de Utrecht e o estilo da iluminura de Reims tiveram ampla influência. Depois que foi transferido para a Inglaterra por volta de 1000, o saltério inspirou o Harley Psalter, o Eadwine Psalter e o Paris Psalter.

ourives carolíngios

Durante o Idade Média , o ouro simbolizava a luz divina e os objetos feitos com ele eram uma homenagem digna a Deus. Objetos de ouro geralmente feitos para igrejas, como altares, cibórios, baús, relicários e capas de livros, foram a pedra angular da arte carolíngia. Da época de Carlos Magno, restam apenas três objetos de ourivesaria: o “talismã” (na verdade um relicário) de Carlos Magno, um jarro do tesouro de São Maurício e Arco de Einhard (preservado apenas como um desenho do século XVIII).

Após a morte de Carlos Magno, os ourives carolíngios continuaram seu trabalho. Uma das obras mais significativas dos ourives francos foi a capa dos Evangelhos de Lindau. A capa frontal contém a representação da Crucificação. A emulação da arte antiga pode ser vista nas duas figuras inferiores lamentando a morte de Cristo, especialmente em suas cortinas. O crucifixo é feito de pedras preciosas e joias, e sua forma lembra os planos de edifícios do tipo basílica. Toda a decoração e iconografia da capa simboliza a Jerusalém Celestial, conforme descrita no Livro do Apocalipse, e prenuncia o conteúdo do próprio livro.