Berthe Morisot: membro fundador há muito subestimado do impressionismo

Eugène Manet na Ilha de White por Berthe Morisot, 1875; com Porto de Nice por Berthe Morisot, 1882

Menos conhecido do que os seus homólogos masculinos, como Claude Monet , Edgar Degas , ou Augusto Renoir , Berthe Morisot é um dos membros fundadores do Impressionismo. Amiga próxima de Édouard Manet, ela foi uma das impressionistas mais inovadoras.

Berthe, sem dúvida, não estava destinada a se tornar uma pintora. Como qualquer outra jovem da classe alta, ela teve que fazer um casamento vantajoso. Em vez disso, ela escolheu um caminho diferente e se tornou uma famosa figura do impressionismo.

Berthe Morisot e sua irmã Edma: talentos em ascensão

O porto de Lorient por Berthe Morisot , 1869, via National Gallery of Art, Washington D.C.

Berthe Morisot nasceu em 1841 em Bourges, 150 milhas ao sul de Paris. Seu pai, Edme Tiburce Morisot, trabalhou como prefeito departamental de Cher na região do Centro-Val de Loire. Sua mãe, Marie-Joséphine-Cornélie Thomas, era sobrinha de Jean Honoré Fragonard , um conhecido Rococó pintor. Berthe tinha um irmão e duas irmãs, Tiburce, Yves e Edma. Esta última compartilhava a mesma paixão que sua irmã pela pintura. Enquanto Berthe perseguia sua paixão, Edma desistiu quando se casou com Adolphe Pontillon, tenente da Marinha.

Na década de 1850, o pai de Berthe começou a trabalhar no Tribunal Nacional de Contas da França. A família mudou-se para Paris, capital da França. As irmãs Morisot receberam a educação completa adequada às mulheres da alta burguesia, ministrada pelos melhores professores. No século 19, esperava-se que as mulheres de seu nascimento fizessem casamentos vantajosos, não seguissem uma carreira. A educação que receberam consistiu em aulas de piano e pintura, entre outras. O objetivo era formar jovens da alta sociedade e se ocupar com atividades artísticas.

Marie-Joséphie-Cornélie matriculou suas filhas Berthe e Edma em aulas de pintura com Geoffroy-Alphonse Chocarne. As irmãs logo mostraram gosto pela pintura de vanguarda, fazendo com que não gostassem da professora Estilo neoclássico . Como a Academia de Belas Artes não aceitava mulheres até 1897 , eles encontraram outro professor, Joseph Guichard. As duas jovens tinham grande talento artístico: Guichard estava convencido de que se tornariam grandes pintores; quão incomum para senhoras de sua riqueza e condição!

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Leitura por Berthe Morisot , 1873, através do Museu de Arte de Cleveland

Edma e Berthe aprofundaram sua formação artística com o pintor francês Jean-Baptiste-Camille Corot . Corot foi um membro fundador da escola de barbizon , e ele promoveu ao ar livre quadro. Essa foi a razão pela qual as irmãs Morisot queriam aprender com ele. Durante os meses de verão, seu pai Edme Morisot alugou uma casa de campo em Ville-d'Avray, a oeste de Paris, para que suas filhas pudessem praticar com Corot, que se tornou amigo da família.

Edma e Berthe tiveram várias de suas pinturas aceitas no Salão Parisiense de 1864, um verdadeiro feito para os artistas! No entanto, seus primeiros trabalhos não mostraram nenhuma inovação real e retrataram paisagens à maneira de Corot. Os críticos de arte notaram a semelhança com a pintura de Corot, e o trabalho da irmã passou despercebido.

Na sombra de seu querido amigo Édouard Manet

Berthe Morisot com um buquê de violetas por Édouard Manet , 1872, via Musée d'Orsay, Paris; com Berthe Morisot por Édouard Manet , ca. 1869-73, através do Museu de Arte de Cleveland

Como vários artistas do século 19 , as irmãs Morisot iam regularmente ao Louvre para copiar as obras dos antigos mestres. No museu conheceram outros artistas como Édouard Manet ou Edgar Degas . Até seus pais conviviam com a alta burguesia envolvida na vanguarda artística. Os Morisot frequentemente jantavam com as famílias Manet e Degas e outras personalidades eminentes como Balsa Jules , um jornalista ativo na política, que mais tarde se tornou primeiro-ministro da França. Vários solteiros visitaram as irmãs Morisot, dando-lhes muitos pretendentes.

Berthe Morisot desenvolveu uma forte amizade com Édouard Manet. Como os dois amigos muitas vezes trabalhavam juntos, Berthe era vista como aluna de Édouard Manet. Manet ficou feliz com isso – mas irritou Berthe. O mesmo acontecia com o fato de Manet às vezes retocar pesadamente suas pinturas. Ainda assim, a amizade deles permaneceu inalterada.

Ela posou para o pintor em várias ocasiões. A senhora que sempre se vestia de preto, exceto por um par de sapatos cor de rosa, era considerada uma verdadeira beleza. Manet fez onze pinturas com Berthe como modelo. Berthe e Édouard eram amantes? Ninguém sabe, e isso faz parte do mistério em torno da amizade e da obsessão de Manet pela figura de Berthe.

Eugène Manet e sua filha em Bougival por Berthe Morisot , 1881, via Museu Marmottan Monet, Paris

Berthe acabou se casando com seu irmão, Eugène Manet, em dezembro de 1874, aos 33 anos. Édouard fez seu último retrato de Berthe usando sua aliança de casamento. Após o casamento, Édouard parou de retratar sua nova cunhada. Ao contrário de sua irmã Edma, que se tornou dona de casa e desistiu de pintar depois que se casou, Berthe continuou pintando. Eugène Manet era totalmente dedicado à sua esposa e a encorajou a perseguir sua paixão. Eugène e Berthe tiveram uma filha, Julie, que apareceu em muitas das pinturas posteriores de Berthe.

Embora vários críticos afirmem que Édouard Manet influenciou muito o trabalho de Berthe Morisot, sua relação artística provavelmente foi nos dois sentidos. A pintura de Morisot influenciou notavelmente Manet. Ainda assim, Manet nunca representou Berthe como pintora, apenas como mulher. Os retratos de Manet tinham uma reputação sulfurosa na época, mas Berthe, uma verdadeira artista moderna, compreendia sua arte. Berthe deixou Manet usar sua figura para expressar seu talento de vanguarda.

Representando as mulheres e a vida moderna

A irmã do artista em uma janela por Berthe Morisot , 1869, via National Gallery of Art, Washington D.C.

Berthe aperfeiçoou sua técnica enquanto pintava paisagens. A partir do final da década de 1860, a pintura de retratos despertou seu interesse. Ela muitas vezes pintou cenas de interiores burguesas com janelas. Alguns especialistas têm visto esse tipo de representação como uma metáfora para a condição das mulheres da classe alta do século 19, trancadas em suas belas casas. O final do século XIX foi uma época de espaços codificados; as mulheres governavam dentro de suas casas, enquanto não podiam sair sem ser acompanhadas.

Em vez disso, Berthe usou janelas para abrir as cenas. Desta forma, ela poderia trazer luz para os quartos e borrar o limite entre o interior e o exterior. Em 1875, durante sua lua de mel na Ilha de Wight, Berthe pintou um retrato de seu marido, Eugène Manet. Nesta pintura, Berthe inverteu a cena tradicional: ela retratou o homem dentro de casa, olhando para fora da janela em direção ao porto, enquanto uma mulher e seu filho passeavam do lado de fora. Ela apagou os limites estabelecidos entre os espaços femininos e masculinos, mostrando grande modernidade.

Eugène Manet na Ilha de Wight por Berthe Morisot , 1875, via Museu Marmottan Monet, Paris

Ao contrário dos homens, Berthe não tinha acesso à vida parisiense, com suas ruas agitadas e cafés modernos. No entanto, assim como eles, ela pintou cenas da vida moderna. As cenas pintadas dentro das casas abastadas também faziam parte da vida contemporânea. Berthe queria representar a vida contemporânea, em forte contraste com pintura acadêmica focando em assuntos antigos ou imaginários.

As mulheres desempenharam um papel crucial em seu trabalho. Ela descreveu as mulheres como figuras firmes e fortes. Ela ilustrou sua confiabilidade e importância em vez de seu papel no século 19 como meros companheiros de seus maridos.

Um membro fundador do impressionismo

Dia de verão por Berthe Morisot , 1879, via National Gallery, Londres

No final de 1873, um grupo de artistas, cansados ​​de sua rejeição do Salão Parisiense oficial, assinou a carta para a Sociedade Anônima de Pintores, Escultores e Graveiros. Claude Monet , Camille Pissarro , Alfred Sisley e Edgar Degas estavam entre os signatários.

Um ano depois, em 1874, o grupo de artistas realizou sua primeira exposição – um marco crucial que deu origem ao Impressionismo. Edgar Degas convidou Berthe Morisot para participar desta primeira exposição, mostrando sua estima pela pintora. Morisot teve um papel fundamental no movimento impressionista. Ela trabalhou de igual para igual com Monet, Renoir , e Degas. Os pintores valorizavam seu trabalho e a consideravam uma artista e uma amiga. Seu talento e força os inspiraram.

Berthe não apenas escolheu temas modernos, mas os tratou de maneira moderna. Como outros impressionistas, o assunto não era tão essencial para ela quanto à forma como era tratado. Berthe tentou capturar a luz cambiante de um momento fugaz em vez de retratar a verdadeira semelhança de alguém.

A partir da década de 1870, Berthe desenvolveu sua própria paleta de cores. Ela usou cores mais claras do que em suas pinturas anteriores. Brancos e prateados com alguns toques mais escuros tornaram-se sua assinatura. Como outros impressionistas, ela viajou para o sul da França na década de 1880. O clima ensolarado do Mediterrâneo e os cenários coloridos deixaram uma impressão duradoura em sua técnica de pintura.

Porto de Nice por Berthe Morisot, 1882

Com sua pintura de 1882 do Porto de Nice , Berthe trouxe inovação para a pintura ao ar livre. Ela se sentou em um pequeno barco de pesca para pintar o porto. A água encheu a parte inferior da tela, enquanto a porta ocupou a parte superior. Berthe repetiu essa técnica de enquadramento em várias ocasiões. Com sua abordagem, trouxe grande novidade à composição da pintura. Além disso, Morisot retratou o cenário de uma forma quase maneira abstrata , mostrando todo o seu talento de vanguarda. Berthe não era um mero seguidor do impressionismo; ela de fato foi uma de suas líderes.

Moça e Galgo por Berthe Morisot , 1893, via Musée Marmottan Monet, Paris

Morisot costumava deixar partes da tela ou papel sem cor. Ela o via como um elemento integral de seu trabalho. No Moça e Galgo pintando, ela usou cores de forma tradicional para retratar o retrato de sua filha. Mas para o resto da cena, pinceladas coloridas se misturam com superfícies em branco na tela.

Ao contrário de Monet ou Renoir, que tentaram em várias ocasiões ter seus trabalhos aceitos no Salão oficial, Morisot sempre seguiu um caminho independente. Ela se considerava uma artista feminina membro de um grupo artístico marginal: os impressionistas, como foram ironicamente apelidados pela primeira vez.

A legitimidade de seu trabalho

Peônias por Berthe Morisot , ca. 1869, através da Galeria Nacional de Arte, Washington

Em 1867, quando Berthe Morisot começou a trabalhar como pintora independente, era difícil para as mulheres ter uma carreira, principalmente como artista. O amigo mais querido de Berthe, Édouard Manet, escreveu ao pintor Henri Fantin Latour algo relevante da condição feminina do século 19: concordo plenamente com você, as mocinhas Morisot são encantadoras, pena que não são homens. No entanto, como senhoras, elas poderiam servir à causa da pintura casando-se com membros da Academia e semeando a discórdia nessa facção de velhas rabugentas.

Como uma mulher de classe alta, Berthe Morisot não era considerada uma artista. Como outras mulheres de seu tempo, ela não poderia ter uma carreira de verdade, e pintar era apenas mais uma atividade de lazer feminina. O crítico de arte e colecionador Théodore Duret disse que a situação de Morisot na vida ofuscou seu talento artístico. Ela conhecia bem suas habilidades e sofria em silêncio porque, como mulher, era vista como uma amadora.

O poeta e crítico francês Stéphane Mallarmé, outro amigo de Morisot, promoveu seu trabalho. Em 1894, ele sugeriu a oficiais do governo a compra de uma das pinturas de Berthe. Graças a Mallarmé, Morisot teve seu trabalho exposto no Musée du Luxembourg. No início do século XIX, o Musée du Luxembourg, em Paris, tornou-se o museu que exibia obras de artistas vivos. Até 1880, os acadêmicos escolhiam os artistas que poderiam expor sua arte no museu. As mudanças políticas com a Terceira República Francesa' A adesão e os constantes esforços de críticos de arte, colecionadores e artistas permitiram a aquisição de peças de arte de vanguarda. O museu exibiu o trabalho de impressionistas, incluindo Berthe Morisot, um marco no reconhecimento de seu talento. Morisot tornou-se um verdadeiro artista aos olhos do público.

A queda de Berthe Morisot no esquecimento e reabilitação

Pastora Descansando por Berthe Morisot , 1891, via Musée Marmottan Monet, Paris

Com Alfred Sisley, Claude Monet e Auguste Renoir, Berthe Morisot foi a única artista viva que vendeu uma de suas pinturas às autoridades nacionais francesas. No entanto, o Estado francês comprou apenas duas de suas pinturas para manter em sua coleção.

Berthe morreu em 1895, aos 54 anos. Mesmo com sua produção artística prolífica e de alto nível, sua certidão de óbito mencionava apenas desempregados. Sua lápide afirma, Berthe Morisot, viúva de Eugène Manet. No ano seguinte, foi organizada uma exposição em memória de Berthe Morisot na galeria parisiense de Paul Durand Ruel , um negociante de arte influente e promotor do impressionismo. Os artistas colegas Renoir e Degas supervisionaram a apresentação de seu trabalho, contribuindo para sua fama póstuma.

Nas margens do Sena em Bougival por Berthe Morisot , 1883, via National Gallery, Oslo

Por ser mulher, Berthe Morisot rapidamente caiu no esquecimento. Em apenas alguns anos, ela passou da fama à indiferença. Por quase um século, o público esqueceu tudo sobre o artista. Mesmo arte eminente historiadores Lionello Venturi e John Rewald mal mencionou Berthe Morisot em seus livros best-sellers sobre o impressionismo. Apenas um punhado de colecionadores, críticos e artistas astutos celebraram seu talento.

Somente no final do século XX e início do século XXI o interesse pela obra de Berthe Morisot se revigorou. Os curadores finalmente dedicaram exposições ao pintor, e os estudiosos começaram a investigar a vida e a obra de um dos maiores impressionistas.