Arte abstrata versus expressionismo abstrato: 7 diferenças explicadas

Detalhes de Seca por Kenneth Noland, 1962; Guitarra e Compositor por Juan Gris, 1919; e Sem título por Joan Miro, 1947

Os termos da história da arte “arte abstrata” e “expressionismo abstrato” compartilham muitas semelhanças, tornando difícil distinguir um do outro. Mas uma inspeção mais detalhada de cada um dos termos revela quão diferentes eles realmente são. Cada termo tem sua própria história de fundo rica e complexa, repleta de artistas e obras de arte fascinantes que alteraram para sempre o curso da história da arte. Cada um continua a influenciar a arte contemporânea de hoje em suas próprias maneiras distintas e únicas. Vamos dar uma olhada em algumas das diferenças mais importantes que separam arte abstrata e Expressionismo abstrato uns dos outros, assim como os artistas revolucionários que deram vida a cada ramo da história da arte.

1. Arte Abstrata é um termo em vez de um movimento

Impulso Aprofundado por Wassily Kandinsky , 1928, pela Sotheby's

Em vez de descrever um movimento artístico específico, a frase “arte abstrata” é um termo abrangente que abrange uma enorme variedade de estilos e abordagens. Porque a abstração apareceu pela primeira vez no início dos anos 20ºséculo, o termo é geralmente aplicado aos modernos e arte contemporânea feitas durante e após este tempo, incluindo a arte de hoje. Compreensivelmente, este é um enorme campo de interesse artístico em todas as mídias artísticas, desde de Wassily Kandinsky Pinturas expressionistas às esculturas minimalistas limpas de Donald Judd. Tecnicamente, o termo pode ser aplicado a qualquer arte que 'abstraia' a interpretação da realidade - pode ser vagamente baseada na observação ou completamente abstrata sem conexão com o mundo real, concentrando-se em propriedades formais como padrão, linha, gesto e forma. O expressionismo abstrato é considerado um ramo distinto da arte abstrata que apareceu aproximadamente entre 1940-60, com ênfase no expressionismo gestual e pictórico.

2. A arte abstrata veio primeiro

Guitarra e Compositor por Juan Gray , 1919, pela Sotheby's

As origens da arte abstrata geralmente remontam ao início do século XX.ºavant-garde do século XX, um período progressivo e revolucionário na história da arte, quando os artistas começaram a experimentar descontroladamente o papel da arte e a natureza da representação. surrealistas , cubistas , fauvistas , futuristas, expressionistas, construtivistas e raionistas em toda a Europa e Rússia começaram a distorcer e subverter a realidade com superfícies de imagens quebradas, formas distorcidas, cores exageradas e marcas de pincel expressivas.

O Cavaleiro Azul por Wassily Kandinsky, 1903

Você está gostando deste artigo?

Inscreva-se em nossa Newsletter Semanal GratuitaJuntar!Carregando...Juntar!Carregando...

Por favor, verifique sua caixa de entrada para ativar sua assinatura

Obrigada!

O grupo expressionista alemão em Munique foi um dos primeiros a experimentar noções abstratas de arte como uma porta de entrada para um mundo interior de experiência espiritual. O pintor russo Wassily Kandinsky foi associado a um ramo de expressionistas em Munique que nomeou seu grupo O Cavaleiro Azul . O nome foi baseado em uma pintura de Kandinsky com um cavaleiro em uma paisagem imaginária, simbolizando sua jornada compartilhada do mundo real para os reinos fantásticos da abstração. Talvez sem surpresa, Kandinsky foi o primeiro deste grupo a transcender completamente a realidade para um reino inteiramente abstrato de cores e marcas rítmicas dançando através do espaço em branco, um estilo que ele chamou de 'não representativo' ou 'não-objetivo'. é belo o que é produzido pela necessidade interior, que brota da alma.

Quadrado Preto por Kazimir Malevitch , 1915, via Tate, Londres

Outro artista creditado como pioneiro da abstração pura foi o construtivista russo Kazimir Malevich . Assim como seus colegas construtivistas, ele favoreceu uma linguagem de formas geométricas simplificadas e construiu formas tridimensionais feitas de materiais industriais encontrados. Ele traduziu essa linguagem em pintura, um estilo que ele apelidou Suprematismo, e seu icônico trabalho de óleo sobre tela Quadrado Preto, 1915 é frequentemente creditado como uma das primeiras pinturas totalmente abstratas já feitas.

Composição B (Nº II) com Vermelho por Piet Mondrian , 1935, via Tate, Londres

Ao longo dos 20ºséculo, a arte abstrata permaneceu uma tendência dominante na história da arte. Apareceu em uma série de movimentos artísticos, incluindo a geometria limpa do holandês o estilo liderado por Piet Mondrian, a ousadia dos expressionistas abstratos americanos (veja abaixo!), a cor deslumbrante do Pintores de campos coloridos americanos e o puro refinamento do minimalismo. Cada um, por sua vez, influenciou as práticas artísticas contemporâneas de inúmeras maneiras desde então.

3. O expressionismo abstrato foi fundado na América

Paisagem gótica por Lee Krasner , 1961, via Tate, Londres

Nova York dos anos 1940 foi o berço do expressionismo abstrato; foi aqui que uma banda bravata de artistas incluindo Jackson Pollock, Lee Krasner, Franz Kline e Willem de Kooning começou a experimentar abordagens selvagens, expressivas e gestuais para pintar em telas expansivas. Na verdade, eles estão tão intimamente associados a Nova York que seu primeiro nome era 'The New York School'. Joan Miró , Salvador Dalí , e Max Ernest . Muitos expressionistas abstratos foram muito influenciados pela pintura mural figurativa feita como parte do Realismo Social e movimentos regionalistas. Embora possa parecer um grande salto de estilo, esses murais emotivos ensinaram aos artistas como criar um impacto emocional dramático em grande escala.

Sem título por Joan Miro , 1947, pela Sotheby's

Ambos os críticos de arte influentes Harold Rosenberg e Clemente Greenberg ajudou a lançar a América como a nova capital mundial da arte por meio de artigos, ensaios e publicações de alto nível. Rosenberg foi um grande defensor do que chamou de “action painting”, que transformava a pintura em performance por meio de aplicações livres, expressivas e intuitivas da pintura. Greenberg também foi um defensor ativo dos expressionistas abstratos, argumentando em seu influente ensaio Pintura Tipo Americana , 1955, que a arte moderna estava seguindo uma progressão natural do ilusionismo para a planura e a objetividade, com os expressionistas abstratos desempenhando um papel vital nesse desenvolvimento.

4. Também foi muito confuso

Pintura de ação de Jackson Pollock , através do Chicago Tribune

Uma das características definidoras do expressionismo abstrato é seu foco na matéria crua, suja e bagunçada da tinta. O movimento é frequentemente dividido em dois campos – os pintores de “ação”, que eram mais selvagens e expressivos, e os pintores “espirituais”, que investiram emoções cruas e dolorosas e um significado espiritual mais profundo em sua arte, muitas vezes com apenas algumas cores.

Helen Frankenthaler demonstrando pintura de ação , via Revista Ao Vivo

Muitos artistas associados à vertente “ação” do expressionismo abstrato adotaram materiais e métodos de arte não convencionais para criar trabalhos. Pollock preferia tintas domésticas por sua liquidez fluida, que poderia ser derramada, gotejada ou jogada em telas de cima, enquanto De Kooning misturava areia ou areia em sua tinta para dar-lhe um corpo físico mais áspero, facilitando a projeção para fora da superfície plana da lona. Lee Krasner rasgou desenhos e pinturas antigos e os usou como material de colagem para novos trabalhos, enquanto Helen Frankenthaler derramou tinta acrílica fortemente diluída de cima sobre a tela crua no chão, deixando-a penetrar lentamente na trama da tela em poças de cores vivas.

Preto em Vermelho Profundo por Mark Rothko , 1957, via The New Yorker

Artistas ligados ao expressionismo abstrato “espiritual” também se envolveram com as propriedades físicas da tinta. Estes incluíam Mark Rothko, que deliberadamente deixou pinceladas largas e largas visíveis em seu trabalho para enfatizar seu conteúdo melancólico e dolorosamente emocional, e Clyfford Still, que pintou com listras texturais e fragmentos irregulares de cor.

6. O expressionismo abstrato era enorme em escala

Mural de Jackson Pollock, 1943, via The Los Angeles Times

Outra característica definidora da pintura expressionista abstrata era sua enorme escala. Em contraste com a abstração européia anterior, que muitas vezes era relativamente pequena, os expressionistas abstratos expandiram-se em escalas enormes e sem precedentes, fazendo um trabalho que não se parecia com nada que alguém tivesse visto antes. Esses grandes formatos deram ao seu trabalho uma maior intensidade e impacto teatral, mas também demonstraram a energia pura e exaustiva de sua criação.

Mais uma vez, Pollock liderou o caminho – sua comissão para Peggy Guggenheim simplesmente intitulado Mural, 1943, tem 20 pés de largura e 8 pés de altura. As pinturas mais espirituais de Rothko também eram colossais, que ele esperava criar um impacto poderoso e avassalador, como entrar em uma igreja adornada com afrescos bíblicos. Ele observou como as pinturas do tamanho de paredes podiam eclipsar completamente a sala atrás delas, observando: Ao saturar a sala com a sensação do trabalho, as paredes são derrotadas e a pungência de cada trabalho individual. . . tornam-se mais visíveis.

6. Também era tudo sobre pintura

Meryon por Franz Kline , 1960-61, via Tate, Londres

Desde o início de 20ºNo século XX, a arte abstrata tomou uma variedade de mídias, da colagem à construção e pintura, enquanto o movimento expressionista abstrato era predominantemente focado na pintura. Dentro dos limites limitados deste meio, eles eram ousados, experimentais e aventureiros, pioneiros em uma ampla gama de novas abordagens que continuam a influenciar os artistas hoje. Franz Kline pintou com pincéis industriais domésticos que lhe permitiram criar enormes gestos negros na tela com liberdade criativa desenfreada, marcas que ele disse não terem relação com qualquer entidade, exceto a de sua própria existência. Joan Mitchell também explorou métodos alternativos e liberadores de aplicação de tinta, espalhando-a sobre uma tela com trapos, pincéis de pintor de casa e até com as próprias mãos para transmitir frenéticas rajadas de atividade.

7. Enquanto o expressionismo abstrato morreu, a abstração sobreviveu

Seca por Kenneth Noland , 1962, via Tate, Londres

Na década de 1950, a face do expressionismo abstrato estava começando a mudar. A arte espiritual de Mark Rothko, Clyfford Still e Barnett Newman começou a ocupar o centro do palco e foi reformulada como “Color Field Painting” por causa de suas grandes faixas de cores puras e não filtradas em telas expansivas. A Washington Color School surgiu de suas ideias, lideradas por Kenneth Noland, Morris Louis e a escultora Anne Truitt – esses artistas apagaram o expressionismo pictórico de seus antecessores e se concentraram puramente nas possibilidades emotivas de combinações de cores vibrantes e brilhantes em arranjos geométricos abstratos .

Sem título por Donald Judd , 1969, via Artspace Magazine

O minimalismo, por sua vez, emergiu dessas ideias ao longo da década de 1970 e além, reduzindo a abstração a linguagens cada vez mais simplificadas e geométricas, com ênfase na espiritualidade e na aura sublime de pureza limpa. Donald Judd Os objetos escultóricos imaculados de Sol Lewitt, feitos de metal brilhante e esmalte brilhante, eram frequentemente organizados em linhas ou pilhas sistemáticas, transcendendo a bagunça ou a vida comum com seu comando impressionante, enquanto as unidades modulares de cubo branco de Sol Lewitt reduziam a arte a seus ossos estruturais mais básicos, que ele em seguida, brinque com uma série de permutações lúdicas contínuas.

Arte abstrata e expressionismo hoje

Pintura exposta Óxido Vermelho Violeta Azulado por Callum Innes , 2019, via Kerlin Gallery, Dublin

A arte abstrata continua a florescer hoje à medida que os artistas encontram maneiras cada vez mais aventureiras de expandir seus limites. A geometria simplificada de Minimalismo provou ser artistas particularmente influentes e inspiradores, como o pintor britânico Callum Innes, que faz o que chama de “des-pinturas” derramando terebintina em passagens de tinta e deixando-a descascar em riachos pictóricos. Outros inspirados no minimalismo brincam com as estruturas ordenadas da tecnologia digital, como Wade Guyton, que imprime padrões geométricos em tela usando uma impressora a jato de tinta. Alguns, como Tomma Abts, ressuscitaram a intimidade em pequena escala do início dos anos 20.ºabstração do século – suas telas curiosas e cuidadosamente pintadas têm uma estranha geometria em baixo relevo que lembra Cubismo .

Ziggy Starcast por Albert Oehlen , 2001, via The Broad, Los Angeles

Embora o expressionismo abstrato tenha sido substituído por linguagens mais limpas na década de 1960, o legado do movimento continua vivo na obra de muitos artistas hoje. Estes incluem o pintor alemão Albert Oehlen, que funde a expressão livre e pictórica com elementos colados ou impressos, e Katharina Grosse, cujas marcas vívidas e pictóricas percorrem paredes inteiras da galeria, pintando de maneiras incríveis que não teriam sido possíveis sem os caminhos pioneiros do expressionistas abstratos.