Charles Rennie Mackintosh em 10 designs escoceses de Art Nouveau

“A vida são as folhas que moldam e nutrem uma planta”, disse Charles Rennie Mackintosh, “mas a arte é a flor que incorpora seu significado”. Por volta da virada do século, a estética arquitetônica pioneira de Mackintosh floresceu em sua cidade natal, Glasgow, na Escócia. Esses edifícios e seus móveis ajudaram a estabelecer as bases para o movimento da Escola de Glasgow, que se tornou a contribuição mais notável do Reino Unido para o Art Nouveau internacional.

Conheça Charles Rennie Mackintosh através das lentes de seus designs mais interessantes e inovadores, desde a famosa rosa Mackintosh até suas aquarelas menos conhecidas no final da carreira.

1. Rosa icônica de Charles Rennie Mackintosh

Se você já se deparou com um armário da virada do século, uma amostra de tecido ou até mesmo uma lembrança moderna de um museu com um motivo de rosa simplificado, provavelmente foi projetado por Charles Rennie Mackintosh. A rosa Mackintosh é uma distorção estética arredondada quase irreconhecível. No entanto, hoje continua sendo o mais memorável e o mais onipresente dos muitos designs de Mackintosh. De fato, de todo o seu trabalho, a rosa Mackintosh simboliza especialmente o que fez de Mackintosh um designer inovador. A rosa Mackintosh combina com sucesso uma estética aparentemente díspar em um todo harmonioso. Ângulos geométricos complementam curvas orgânicas e materiais industriais pesados ​​interagem com delicadas cores pastéis - e o motivo resultante é incrivelmente simples e versátil.

Na foto acima, este design têxtil é uma das iterações mais maduras de Mackintosh do motivo rosa. Ao observar a composição de perto, percebe-se que cada rosa, ainda que simples, é sutilmente diferente das demais. Isso enfatiza a interação criativa entre a simplicidade moderna da geometria e a natureza selvagem e orgânica de uma roseira da vida real.

Uma das razões pelas quais a rosa Mackintosh ressoa é que ela pode ficar sozinha como uma obra de arte e adicionar personalidade a um design total mais complexo. O segundo exemplo retratado é uma ilustração que Mackintosh projetou para decorar a frente de um armário de madeira. O sujeito é uma mulher segurando uma rosa. Mas, em vez de criar uma composição representacional, Charles Rennie Mackintosh viu o tema como uma oportunidade de ultrapassar os limites estéticos de linha, forma e escala.

2. Biblioteca da Escola de Arte de Glasgow

Como um jovem arquiteto emergente, Charles Rennie Mackintosh entrou e venceu um concurso para projetar um novo edifício para sua alma mater. Seu design ousadamente moderno para o novo edifício da Escola de Arte de Glasgow tornou-se sua primeira e mais significativa encomenda arquitetônica.

Mackintosh unificou uma variedade impressionante de influências, desde os tradicionais pátios japoneses até revivalismo gótico ao próprio mundo natural - tudo realizado com materiais e técnicas industriais modernas. Entre as características mais distintivas do edifício está a biblioteca, que apresenta imponentes trabalhos em madeira curvilínea em madeira ousadamente escura.

Para o mobiliário interior, Mackintosh colaborou com sua esposa e colega artista da Escola de Glasgow, Margaret Macdonald, que contribuiu para a inesperada combinação de motivos geométricos e florais por toda parte. Coordenaram tudo com os elementos arquitetónicos, desde as cortinas das janelas aos copos utilizados no edifício. O edifício resultante é multifacetado, audaciosamente assimétrico e cheio de personalidade – e é por isso que “o Mack” era inicialmente impopular entre os habitantes de Glasgow. Mas sua personalidade é o que tornou a Escola de Arte de Glasgow inquestionavelmente emblemática de Charles Rennie Mackintosh e do estilo da Escola de Glasgow que logo se tornará famoso. Tragicamente, o edifício Mackintosh foi destruído por um incêndio em 2014 e atualmente está passando por uma restauração meticulosa ao seu estado original.

3. Salgueiro Salões de Chá

A Glasgow da virada do século experimentou um boom econômico, então o movimento florescente de Charles Rennie Mackintosh atraiu um punhado de ricos patronos escoceses. Uma delas, a excêntrica empresária Kate Cranston, arriscou em Mackintosh. Proponente do movimento de temperança cada vez mais popular, seu pedido era simples, mas muito específico. Miss Cranston imaginou uma experiência imersiva em que os habitantes de Glasgow poderiam mergulhar em todas as coisas Arte Nova e desfrute de uma xícara de chá. Mackintosh entregou o Willow Tea Rooms e ajudou a iniciar uma nova tendência próspera na Escócia.

Emocionado com a total liberdade criativa concedida por seu patrono - uma indulgência rara para um arquiteto profissional, muito menos para um jovem - Mackintosh transformou um antigo armazém de quatro andares em uma obra-prima moderna. Ele imbuiu o espaço com sua interpretação distintamente glaswegiana do Art Nouveau internacional, chegando ao ponto de projetar os menus para combinar com a arquitetura e o mobiliário. Os Willow Tea Rooms, nomeados pelos motivos decorativos de salgueiro entrelaçados em todo o design, atraíram multidões e inspiraram a inauguração de salões de chá adicionais em toda a cidade. Hoje, graças a uma extensa restauração, o Willow Tea Rooms permanece aberto para negócios em Glasgow.

4. A cadeira de madeira com encosto alto

Entre a obra de Charles Rennie Mackintosh de designs enganosamente simples, mas extraordinariamente experimentais, está a cadeira de encosto alto que ele criou originalmente para os salões de chá Willow. Ele também fez cadeiras de encosto alto para sua própria casa, bem como muitos outros projetos, e tornou-se sinônimo de seu nome e do movimento da Escola de Glasgow. Em parte graças ao uso repetido de Mackintosh em seus designs totais, as cadeiras de encosto alto tornaram-se especialmente elegantes na virada do século. Eles se integraram bem aos espaços Art Nouveau, que enfatizam as qualidades estéticas de linhas curvilíneas e formas alongadas. Na cadeira de encosto alto retratada, as pernas traseiras são retangulares na base e afunilam para cima em uma forma redonda. Esse uso experimental da forma é exemplar do estilo da Escola de Glasgow, que se tornou famoso - e controverso - por incompatibilidade de inspirações estéticas e por rejeitar a convenção de simetria.

5. Vitrais estilo Escola de Glasgow

Como meio artístico, o vitral se prestava especialmente bem ao movimento da Escola de Glasgow. Motivos ultra estilizados, incluindo a já mencionada rosa Mackintosh, podem se transformar quando trabalhados em uma peça de vitral. Linhas simples e distintas, planos de cores planas e vastas faixas de espaço negativo de repente assumiram uma presença mais dinâmica quando formadas com metal curvo e vidro colorido - especialmente quando a luz passava pelo objeto. Charles Rennie Mackintosh e seus colegas designers usaram vitrais extensivamente em suas encomendas arquitetônicas, embelezando portas e janelas em todas as oportunidades. Mackintosh também fez questão de levar o meio aos seus limites absolutos, incorporando motivos de vitrais em móveis, metais, joias e outros pequenos objetos decorativos.

6. A Casa da Colina

Nos arredores de Glasgow, Charles Rennie Mackintosh construiu e mobiliou o que é considerado sua obra-prima doméstica: a Hill House. Ele projetou o exterior cinza para se destacar contra a paisagem verde ondulante e se misturar com os céus perpetuamente nublados do campo escocês. O esquema de cores surpreendentemente esparso é um dos pilares de toda a casa - embora o interesse visual seja tudo menos inexistente. Mackintosh pensou em tudo e não deixou nada ao acaso, deixando até mesmo seu patrono com um tipo e cor precisa de arranjo floral que deveria expor na mesa da sala.

Ele colaborou com sua esposa, Margaret Macdonald, no mobiliário interior. Ela contribuiu com delicados bordados e um painel de gesso para o quarto principal, que apresenta um delicado esquema de cores de inspiração feminina de branco e cores pastel. Em contraste, a sala de jantar apresenta madeira escura de inspiração masculina e linhas mais angulares. Apesar de seu poder figurativo de permanência, a construção física de Mackintosh's Hill House não se saiu bem em meio ao clima úmido do interior da Escócia ao longo dos anos, tornando a restauração contínua um esforço caro e difícil.

7. Padrões de Design Têxtil

O design e a produção têxtil já eram um dos pilares da economia de Glasgow quando Charles Rennie Mackintosh começou a esboçar padrões têxteis. O seu interesse pelas técnicas artesanais e pela estética medieval foi em parte inspirado pela Movimento Britânico de Artes e Ofícios , que havia chegado à Escócia vindo de Londres. Mackintosh e outros proponentes da Escola de Glasgow viam os têxteis como mais um veículo para tornar seus projetos arquitetônicos uma verdadeira experiência do chão ao teto. Eles desenharam padrões para estofamento de móveis, revestimentos de parede, peças de bordado e tapetes. Embora poucos tecidos originais tenham resistido ao teste do tempo, muitos esboços permanecem dos designs. Fiel ao estilo da Escola de Glasgow, os designs têxteis de Mackintosh apresentam formas repetíveis que são extremamente estilizadas e normalmente alongadas. A rosa Mackintosh e outros motivos florais fazem aparições frequentes, mas ele também gravitou em designs mais abstratos.

Muitos exemplos combinam motivos geométricos, como xadrez, com motivos orgânicos, como flores simplificadas, para obter um efeito ondulado e multicamadas, apesar do nivelamento do meio. Os designs têxteis de Mackintosh tiveram muito sucesso comercial, especialmente quando o Art Nouveau internacional estava no auge da popularidade. Ele sempre pôde contar com o design têxtil como fonte de renda, mesmo em seus últimos anos, quando o estilo da Escola de Glasgow se tornou menos comercializável.

8. Pôsteres Art Nouveau Escoceses

O movimento internacional Art Nouveau ainda é lembrado por proliferar designs de pôsteres distintos - e Charles Rennie Mackintosh e os artistas da Escola de Glasgow não foram exceção à tendência. A nova tecnologia facilitou a produção em massa de materiais impressos, de modo que trabalhos ilustrativos como pôsteres e livros se tornaram mais populares e mais lucrativos para os artistas.

Provavelmente inspirado pelo ilustrador inglês Aubrey Beardsley , designs como os designs gráficos da Mackintosh's Glasgow School são agora lembrados por serem decididamente modernos, mas atemporais. No entanto, na época de sua criação, eles receberam muitas críticas pela simplicidade e severidade de seus designs – especialmente pela distorção estética da forma feminina.

No entanto, Charles Rennie Mackintosh abraçou os pôsteres e outros objetos de design ilustrativos e produzidos em massa como outra oportunidade de ultrapassar os limites artísticos. A tipografia tornou-se um veículo para brincar com as linhas, e a imprensa tornou-se um meio - muito parecido com o vitral - que permitia ao artista desconstruir conceitos criativos até suas linhas e esquemas de cores mais simples.

9. 78 Derngate

A grande comissão final de Charles Rennie Mackintosh também é o único exemplo sobrevivente de seu trabalho arquitetônico na Inglaterra. O rico engenheiro W. J. Bassett-Lowke comprou uma tradicional casa com terraço do início do século 19 na esperança de que uma renovação total do interior por Mackintosh pudesse lançar a propriedade na era moderna. De fato, Mackintosh transformou cada centímetro do espaço em um oásis de inspiração Art Déco - repleto de dramáticos trabalhos em madeira escura, desenhos geométricos dourados e luminárias industriais atraentes.

Este foi um dos primeiros exemplos de Art Deco estética empregada na arquitetura inglesa. Bassett-Lowke ficou encantado com o resultado - assim como os leitores de casa ideal revista ao ler a série de artigos sobre a transformação. O interior deslumbrantemente moderno, justaposto ao exterior despretensioso e não modernizado, enfatizou a visão de design total de Charles Rennie Mackintosh.

10. Aquarelas de fim de carreira de Charles Rennie Mackintosh

À medida que o século 20 avançava, Charles Rennie Mackintosh ficou frustrado ao descobrir que o estilo da Escola de Glasgow estava saindo de moda em Escócia e sendo substituído por novos movimentos de Arte Moderna. Não querendo comprometer sua estética, Mackintosh abandonou muito de seu trabalho de design em favor da pintura em aquarela e deixou a Escócia na esperança de se sentir mais apreciado na Europa continental. Ele obteve algum sucesso como designer têxtil freelancer, mas após sua morte, seu trabalho quase desapareceu na obscuridade.

Embora ele não estivesse mais criando os designs totais pelos quais agora é lembrado, as cores contrastantes e o nivelamento desta simples pintura em aquarela mostram o que Mackintosh tornou-se famoso em seus outros meios. Mostre suas proezas de desenho, habilidades de observação cuidadosas e talento para colorir, que ele ganhou como um jovem estudante de desenho na Escola de Arte de Glasgow.

O interesse renovado no trabalho de Charles Rennie Mackintosh, felizmente, contribuiu para um renascimento e, em alguns casos, extensa restauração de seus projetos em Glasgow e em museus ao redor do mundo. De fato, a arte de Mackintosh é a flor que torna Glasgow um destino emocionante para qualquer aficionado do Art Nouveau - ou mesmo apenas para o turista médio que procura um lugar memorável para tomar o chá da tarde.