Uma introdução ao movimento de artes e ofícios

O século 19 foi fortemente influenciado pelo impacto da revolução industrial. Aspectos como trabalho, produção, cotidiano e arte foram afetados pelas mudanças técnicas do período. Na segunda metade do século 19, um grupo de pessoas estava descontente com o que pensavam ser uma deterioração do design e da fabricação. Isso resultou no movimento Arts and Crafts, cujos representantes promoveram o artesanato em vez da produção em massa. Eles defendiam a ideia de que os objetos deveriam ser úteis e bem decorados e que o artesanato deveria ter o mesmo status das belas artes. Aqui está uma introdução ao influente movimento artístico do século XIX.

Origens do movimento de artes e ofícios

Papel de parede com padrão heráldico de Augustus Pugin , 1848, via Victoria and Albert Museum, Londres

Algumas das ideias que definiram o movimento Arts and Crafts remontam ao arquiteto e designer inglês Augustus Welby Northmore Pugin . Ele foi uma figura importante do estilo de arquitetura neogótico e viveu de 1812 a 1852. Pugin estava, como outros defensores do movimento Arts and Crafts, insatisfeito com o design e a arquitetura de seu tempo. Ele a descreveu como a atual decadência do gosto e lutou por uma arquitetura gótica que representasse os valores cristãos do período medieval.

Essa noção da Idade Média como um modelo ideal para artesanato, design e arquitetura se tornaria mais tarde um aspecto importante do movimento Arts and Crafts. Pugin também escreveu que o design não deve ter recursos desnecessários que não contribuam em nada para a construção ou conveniência. Além disso, mencionou que a finalidade da decoração deve ser o enriquecimento da construção essencial. Ambas as ideias não só podem ser encontradas no movimento sucessivo de Arts and Crafts, mas também foram importantes para a teoria do design do século XIX.

O Palácio de Cristal em Sydenham Hill em Londres por Sir Joseph Paxton , 1851, via Britannica

Em 1851, aconteceu a Grande Exposição no Palácio de Cristal em Londres . Era para demonstrar a posição de liderança da Grã-Bretanha em tecnologia e design. A rainha Victoria e o príncipe Albert organizaram a exposição com a ajuda de Henry Cole, que desempenhou um papel importante na reforma do design industrial. Os desenhos mostrados na exposição foram criticados por não terem um estilo universal, o que Os tempos descrito por escrito A ausência de quaisquer princípios fixos no design ornamental é evidente na exposição. Outro ponto de crítica foi o uso decadente da decoração e o descaso com o material.

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Bilhete de temporada para uma exposição da Arts and Crafts Exhibition Society de Walter Crane , 1890, via Victoria and Albert Museum, Londres

Havia muitos problemas que o design enfrentou durante esses tempos: a industrialização e a deterioração relacionada em qualidade e estética, a falta de unidade, bem como um baixo status em relação às artes plásticas. A Arts and Crafts Exhibition Society, grupo fundado em 1887 em Londres, queria mudar a percepção do público sobre o design e elevar o status dos objetos artesanais. Assim, organizaram a sua primeira exposição anual em 1888. A Sociedade não só deu um nome ao movimento, como também criou um espaço de exposição regular para as artes decorativas pouco representadas.

Principais ideias e conceitos

Desenho de William de Morgan , via Victoria and Albert Museum, Londres

O movimento artístico do século XIX recebeu o nome da Sociedade de Exposições de Artes e Ofícios, mas outros grupos também fizeram parte dela. Alguns exemplos de grupos relacionados eram o Arts Workers Guild, a Exhibition Society e outras empresas que se preocupavam com o artesanato. Embora o movimento consistisse em grupos diferentes, eles estavam unidos por algumas ideias e conceitos-chave.

Objetos devem ser úteis e bonitos

O tapete Bullerswood desenhado por William Morris e John Henry Dearle , 1889, via Victoria and Albert Museum, Londres

Uma característica importante do movimento Arts and Crafts era sua aspiração de criar itens que fossem bonitos e úteis. William Morris, um designer influente associado ao movimento artístico do século 19, disse uma vez: Não tenha nada em suas casas que você não saiba ser útil ou acredite ser bonito. Os praticantes que trabalham de acordo com este princípio queriam que as pessoas pudessem usar os objetos que guardam em casa no seu dia a dia, ao mesmo tempo que apreciavam a natureza decorativa do item. Isso resultou nas formas caracteristicamente ornamentadas combinadas com a utilidade e a boa qualidade associadas ao movimento.

Crítica das máquinas e o renascimento do artesanato medieval

Um gabinete projetado por Jack George Washington Henry e fabricado pela Morris & Co ., 1890-1891, via Victoria and Albert Museum, Londres

Outro aspecto-chave do movimento, especialmente na Grã-Bretanha, foi a visão muitas vezes negativa dos membros sobre as máquinas e as consequências da guerra. revolução Industrial . Eles criticavam as condições repetitivas nas fábricas e a falta de alma das máquinas e queriam reviver a relação entre produção e artesanato criativo. O período medieval serviu-lhes como um exemplo ideal dessa relação. Os defensores do movimento queriam que o fabricante fosse um artesão habilidoso que estivesse envolvido na criação do objeto desde o início. Em vez de a produção ocorrer em grandes fábricas, o processo de fabricação deve ser confinado a oficinas menores.

Unidade

A Sala de Jantar Verde ou O quarto de Morris por William Morris, Philip Webb e Edward Burne-Jones , via Victoria and Albert Museum, Londres

A falta de unidade, que foi um ponto de crítica na Grande Exposição de 1851, foi superada pelo movimento Arts and Crafts. Houve uma ênfase na criação de um interior harmonioso. Isso significava que, da arquitetura aos utensílios de mesa, o design se encaixaria. Muitos designers do movimento artístico do século XIX eram, portanto, frequentemente ativos em mais de uma disciplina e, por exemplo, projetavam móveis e têxteis. Essa variedade de itens de design pode ser vista nas obras associadas ao movimento Arts and Crafts, uma vez que vão desde papel de parede e vidrarias até edifícios e livros.

Figuras-chave do movimento de artes e ofícios

Foto de William Morris por Frederick Hollyer , 1884, via Victoria and Albert Museum, Londres

William Morris foi um dos membros mais influentes do movimento Arts and Crafts. Nasceu em East London, em 1834, e estudou na Universidade de Oxford, onde conheceu o pintor pré-rafaelita. Edward Burne-Jones . Junto com Edward Burne-Jones e outros amigos, Morris fundou a empresa de interiores Morris, Marshall, Faulkner, and Company com a intenção de criar objetos artesanais inspirados no artesanato medieval. Seu trabalho e companhia contribuíram imensamente para o movimento Arts and Crafts.

Pintura de John Ruskin por William Gershom Collingwood , 1897, via Art UK

John Ruskin foi outra figura chave do movimento Arts and Crafts. Foi um filósofo e crítico de arte que criticou o modo de produção nas fábricas e seus efeitos na sociedade. Ruskin acreditava que o processo de design e criação não deveria ser separado, pois achava isso prejudicial tanto para a sociedade quanto para as qualidades visuais do objeto. Suas ideias tiveram grande influência em Morris e no movimento Arts and Crafts em geral.

O movimento das mulheres das artes e ofícios

The Orchard, tapeçaria, desenhado por May Morris, bordado por Theodosia Middlemore , 1894, via Victoria and Albert Museum, Londres

O envolvimento no movimento artístico do século XIX não se restringiu apenas aos artesãos habilidosos. Estudantes e iniciantes também podem participar do ato de projetar e fazer. Essa atmosfera aberta também possibilitou o envolvimento das mulheres. Embora as mulheres ainda enfrentassem muitas formas de discriminação, como sua exclusão do Art Workers' Guild até 1964, elas constituíam uma parte importante do movimento.

May Morris fotografada por Frederick Hollyer , por volta de 1890, via Victoria and Albert Museum, Londres

May Morris foi um dos mulheres que estiveram ativos durante o movimento. A artesã inglesa era filha de William Morris e é especialmente conhecida por seus bordados. Ela se tornou gerente do departamento de bordados da Morris & Co. em 1885, quando tinha apenas 23 anos. Durante seu tempo na empresa, ela criou muitos projetos, alguns dos quais foram erroneamente atribuídos a seu pai William Morris. Como as mulheres não eram autorizadas a ingressar no Art Workers' Guild até 1964, May Morris fundou o Women's Guild of Arts em 1907.

Exemplos do Movimento Artístico do Século XIX

A casa vermelha

A Casa Vermelha em Bexleyheath por Philip Webb e William Morris , 1859-60, via Britannica

O estilo arquitetônico da época foi significativamente influenciado pelo movimento Arts and Crafts. Arquitetos como Philip Webb, Edwin Lutyens e Charles Voysey criaram edifícios que incluíam características históricas e regionais. Um exemplo da arquitetura do movimento é A casa vermelha em Bexleyheath, projetado por William Morris e Philip Webb. O edifício assimétrico de estrutura única com características góticas serviu de lar para Morris e sua família. Coerente com as aspirações do movimento, a arquitetura combina elementos decorativos com simplicidade e funcionalidade.

Papel de parede de papoula de chifre de May Morris

Papel de parede de papoula de chifre de May Morris , 1885, via Victoria and Albert Museum, Londres

Papéis de parede e tecidos decorados com ornamentos florais são característicos dos produtos associados à empresa de William Morris. Mesmo que a Papel de parede de papoula foi feito por sua filha May Morris, a impressão foi um dos desenhos que às vezes foram falsamente atribuídos ao próprio Morris. Muitos dos trabalhos de May foram inspirados por seu pai e seus poemas, assim como este design de papel de parede específico. Em um de seus poemas, William Morris caracterizou a papoula com chifres como fina e brilhante, o que poderia ter influenciado a representação da planta por May.

Poltrona por Ernest William Gimson

Poltrona projetada por Ernest William Gimson , C. 1905, via Victoria and Albert Museum, Londres

A poltrona projetada por Ernest William Gimson exemplifica o mobiliário que foi produzido em Cotswolds durante o movimento Arts and Crafts. Também exibe a ênfase do movimento na combinação de decoração diferenciada e simplicidade funcional. As características arredondadas e em forma de contas da cadeira foram influenciadas pelas bobinas usadas para tecelagem têxtil.

Decantador de Charles Robert Ashbee

Decantador projetado por Charles Robert Ashbee , 1904-1905, via Victoria and Albert Museum, Londres

O decantador foi projetado pelo arquiteto inglês Charles Robert Ashbee, que foi um membro essencial do movimento Arts and Crafts. O metal decorativo e funcional da embarcação exibe marcas do martelo com o qual o objeto foi feito. Isso mostra o fato de que foi trabalhada à mão. Muitos dos membros britânicos do movimento Arts and Crafts preferiam o artesanato à produção de máquinas. Os sinais visíveis do processo do artesão podem ser vistos como testemunho de uma fabricação mais tradicional.

Crítica ao movimento de artes e ofícios

Tecido para móveis ladrão de morango por William Morris , 1883, via Victoria and Albert Museum, Londres

O movimento Arts and Crafts às vezes foi criticado por ter uma abordagem desatualizada dos problemas modernos. Algumas pessoas duvidavam que suas obras fossem práticas o suficiente para sobreviver em uma sociedade moldada por cidades populosas e industrialização. Apesar das críticas, este movimento artístico do século XIX teve um impacto considerável e influenciou outros estilos como Arte Nova .