Conheça Edward Burne-Jones em 5 obras

Flora, segundo Edward Burne-Jones, John Henry Dearle e William Morris, por Morris & Co., via Burne-Jones Catalog Raisonné; com Love Among the Ruins, de Edward Burne-Jones, via Burne-Jones Catalog Raisonné; e detalhes de Phyllis e Demophoön, de Edward Burne-Jones, via Alain Truong

A era vitoriana foi uma época de industrialização e mudanças disruptivas na sociedade britânica. Com o crescente número de avanços tecnológicos e indústrias em desenvolvimento, as cidades se expandiram rapidamente, assim como a poluição e a miséria social. Em 1848, três artistas criaram o Irmandade Pré-Rafaelita , um grupo de rebeldes que compartilham uma nova visão artística e social. Eles rejeitaram os códigos estabelecidos pela Academia Real de Artes da Inglaterra e abraçaram os ideais socialistas, juntando-se à agitação social que se espalhava pela Europa. Os fundadores da irmandade, John Everett Millais , William Holman Hunt , e Dante Gabriel Rossetti , logo se juntaram a outros artistas que adotaram suas ideias; a Irmandade Pré-Rafaelita tornou-se os Pré-Rafaelitas, um movimento artístico distinto. O artista britânico Edward Burne-Jones mais tarde se juntaria a eles.

Sir Edward Burne-Jones e William Morris , fotografia de Frederick Hollyer , 1874, pela Sotheby's

Como o nome do movimento sugere, os pré-rafaelitas queriam voltar para a arte antes de Rafael e a virada para a composição excessivamente complicada e exigente do maneirismo. Em vez disso, eles encontraram sua inspiração na Idade Média e na arte do início da Renascença. Eles também seguiram as ideias do eminente crítico de arte da era vitoriana, John Ruskin .

Juntando-se ao grupo de artistas rebeldes alguns anos depois, Sir Edward Coley Burne-Jones foi um membro ilustre da segunda onda pré-rafaelita. Ele trabalhou entre as décadas de 1850 e 1898. Difícil de encaixar em um único movimento artístico, Edward Burne-Jones estava em uma encruzilhada artística entre o pré-rafaelita, Artes e Ofícios , e Estético movimentos. Ele ainda acrescentou à sua obra elementos do que viria a ser o movimento simbolista. As pinturas de Edward Burne-Jones são muito famosas, mas ele também se destacou no design de ilustrações e padrões para outros trabalhos artesanais, como vitrais, azulejos, tapeçarias e joias.

1. O Conto da Priora : O fascínio de Edward Burne-Jones pela Idade Média

O Conto da Priora , Edward Burne-Jones , 1865-1898, via Burne-Jones Catalog Raisonné; com Guarda-roupa da Prioresa , Edward Burne-Jones e Philip Webb , 1859, através do Ashmolean Museum Oxford

O Conto da Priora é uma das primeiras pinturas de Edward Burne-Jones. No entanto, ele fez várias versões e as modificou ao longo dos anos. Um dos Contos de Cantuária , uma coleção de contos de peregrinos compilados pelo famoso poeta inglês Geoffrey Chaucer, inspirou diretamente esta aquarela. A literatura medieval foi uma grande fonte de inspiração para os pintores pré-rafaelitas.

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A pintura mostra uma criança cristã de sete anos vivendo com sua mãe viúva em uma cidade asiática. O menino, cantando canções em comemoração à Virgem Maria, teve sua garganta cortada por homens judeus. A Virgem apareceu ao menino e colocou um grão de milho em sua língua, dando-lhe a capacidade de continuar cantando, embora já morto.

Contar histórias era o elemento-chave na pintura pré-rafaelita, juntamente com símbolos para sugerir outros níveis de compreensão para a história. Dentro O Conto da Priora , a Virgem central colocando um grão de milho na língua da criança ilustra a cena principal da história. É cercado por uma cena de rua do início do conto, com o assassinato da criança no canto superior direito. Como em muitas outras pinturas de Edward Burne-Jones, ele usou simbolismo da flor extensivamente. As flores que cercam a Virgem e o menino, lírios, papoulas e girassóis, respectivamente, representam pureza, consolo e adoração.

dois. Amor entre as ruínas : Uma aquarela quase destruída atinge o preço mais alto para o trabalho pré-rafaelita em leilão

Amor entre as ruínas (Primeira Versão), Edward Burne-Jones , 1870-73, através do Catálogo Burne-Jones Raisonné

Edward Burne-Jones pintado Amor entre as ruínas em duas ocasiões; primeiro, uma aquarela entre 1870 e 1873, depois óleo sobre tela concluído em 1894. Esta obra-prima representa um dos melhores exemplos da pintura de Edward Burne-Jones, elogiada pelo próprio artista britânico e pelos críticos de seu tempo. Também é famosa por seu destino incrível.

A pintura retratando dois amantes entre um prédio em ruínas refere-se ao poeta e dramaturgo vitoriano Robert Browning Amor entre as ruínas poema . mestres renascentistas italianos , que Burne-Jones descobriu durante várias viagens à Itália, influenciou notavelmente o estilo da pintura.

Os pré-rafaelitas usavam a aquarela de forma inusitada, como se pintassem com pigmentos a óleo, resultando em um trabalho texturizado e colorido que poderia ser facilmente confundido com uma pintura a óleo. Foi exatamente isso que aconteceu com Amor entre as ruínas . Emprestado para uma exposição em Paris em 1893, o funcionário de uma galeria quase destruiu a frágil aquarela cobrindo-a com clara de ovo como verniz temporário. Ele certamente não leu o rótulo no verso da aquarela, afirmando explicitamente que este quadro, pintado em aquarela, seria prejudicado pela menor umidade.

Amor entre as ruínas (Segunda Versão), Edward Burne-Jones , 1893-94, através do Catálogo Burne-Jones Raisonné

Burne-Jones ficou arrasado ao saber dos danos causados ​​à sua preciosa obra-prima. Ele decidiu pintar uma réplica, desta vez usando tintas a óleo. O original permaneceu escondido em seu estúdio até que um ex-assistente do proprietário, Charles Fairfax Murray, sugeriu tentar restaurá-lo. Ele teve sucesso em seus esforços, deixando apenas a cabeça da mulher danificada que Burne-Jones repintou com prazer. Isso aconteceu apenas cinco semanas antes da morte do próprio Burne-Jones.

Em julho de 2013, a aquarela com um valor estimado entre £ 3-5m foi vendidos em leilão na Christie's de Londres, alcançando o valor altíssimo de £ 14,8 milhões (mais de US $ 23 milhões na época). O preço mais alto para uma obra pré-rafaelita vendida em leilão.

3. Flora : Amizade frutífera de Burne-Jones com o artista britânico William Morris

Estudo para a Tapeçaria Flora , depois de Edward Burne-Jones, John Henry Dearle e William Morris, por Morris & Co. , 1885, via Burne-Jones Catalogue Raisonné; com Flora (Tapestry), depois de Edward Burne-Jones, John Henry Dearle e William Morris, por Morris & Co ., 1884-85, através do Catálogo Burne-Jones Raisonné

Edward Burne-Jones conheceu um dos futuros líderes do movimento Arts and Crafts, William Morris , em 1853, quando começou a estudar teologia no Exeter College, em Oxford. Burne-Jones e Morris logo se tornaram amigos, compartilhando um fascínio mútuo pela arte e poesia medieval.

Georgiana, esposa de Burne-Jones, relembrou o relacionamento fraterno de Edward e William enquanto eles passavam seus dias lendo freneticamente o trabalho de Chaucer e visitando o bodleiano contemplar manuscritos iluminados medievais. Eles decidiram se tornar artistas em seu retorno à Inglaterra depois de uma viagem pela França para descobrir a arquitetura gótica. Enquanto Morris queria se tornar arquiteto, Burne-Jones fez um aprendizado de pintura com seu modelo, o famoso pintor pré-rafaelita, Dante Gabriel Rossetti .

Flora Vitral, St Mary the Virgin Church, Farthingstone, Northamptonshire , depois de Edward Burne-Jones, por Edgar Charles Seeley para Morris & Co., 1885, através do Catálogo Burne-Jones Raisonné

Os dois amigos naturalmente começaram a trabalhar juntos e se tornaram sócios, junto com outros cinco associados em Morris, Marshall, Faulkner & Co. , fundada em 1861. O fabricante e varejista de móveis e artes decorativas posteriormente mudou seu nome para Morris & Co . (1875).

Burne-Jones criou inúmeros cartuns com desenhos preparatórios usados ​​por Morris & Co. para desenhar tapeçarias, vidros escurecidos e ladrilhos cerâmicos. o Flora tapeçaria é um exemplo perfeito da contribuição entre Burne-Jones e Morris e seu objetivo mútuo: a aliança das artes e ofícios. Burne-Jones desenhou a figura feminina, enquanto Morris criou o cenário vegetal. Em uma carta para sua filha, Morris escreveu: Tio Ned [Edward] me fez duas figuras adoráveis ​​para tapeçaria, mas eu tenho que desenhar um fundo para elas. Os dois amigos continuaram trabalhando juntos durante toda a carreira.

Quatro. Phyllis e Demophoen: A pintura que causou um escândalo

Phyllis e Demophoon (A Árvore do Perdão) , Edward Burne-Jones , 1870, via Alain Truong; com Estudo para Phyllis e Demophoön (A Árvore do Perdão) , Edward Burne-Jones , este. 1868, através do Catálogo Burne-Jones Raisonné

Em 1870, a pintura de Edward Burne-Jones Phyllis e Demophoon (A Árvore do Perdão) , causou um escândalo público. Burne-Jones se inspirou na arte da Alta Renascença, desenhando as figuras de dois amantes de um romance da mitologia grega. Phyllis, emergindo da amendoeira, abraça o amante nu que a deu à luz, Demophoön.

O escândalo não veio do assunto ou da técnica de pintura. Em vez disso, foi a perseguição de amor instigada por Phyllis, uma mulher, e a nudez de Demophoön que chocou o público. Que estranho, pois os nus eram muito comuns na arte antiga e renascentista!

Tal escândalo só faz sentido à luz da Grã-Bretanha do século XIX. A pudica sociedade vitoriana impunha o que era de bom gosto ou não. Um boato relatou que, quando a rainha Vitória viu pela primeira vez o elenco de Michelangelo Davi exposta no South Kensington Museum (hoje Victoria & Albert Museum), ela ficou tão chocada com sua nudez que as autoridades do museu ordenaram a adição de um folha de figueira de gesso para cobrir sua masculinidade. Esta história mostra claramente como a nudez era um tema delicado na Grã-Bretanha vitoriana.

A Árvore do Perdão (Phyllis e Demophoön) , Edward Burne-Jones , 1881-82, através do Catálogo Burne-Jones Raisonné

Edward Burne-Jones, que havia sido eleito para o estimado Sociedade de Pintores em Aquarelas em 1864, decidiu deixá-lo após ser solicitado a cobrir a genitália de Demophoön, o que ele recusou. Burne-Jones sofreu muito com o escândalo e se desvinculou da vida pública durante os sete anos seguintes. O artista britânico fez uma segunda versão da pintura uma dúzia de anos após a primeira, desta vez cobrindo cuidadosamente a masculinidade de Demophoön, evitando mais controvérsias.

5. O Último Sono de Arthur em Avalon : A última obra-prima de Edward Burne-Jones

O Último Sono de Arthur em Avalon , Edward Burne-Jones , 1881-1898, através do Catálogo Burne-Jones Raisonné

No final de sua vida, Edward Burne-Jones trabalhou em um enorme óleo sobre tela (9 x 21 pés), retratando O Último Sono de Arthur em Avalon . Durante esse extenso período (entre 1881 e 1898), Burne-Jones dedicou-se totalmente à pintura enquanto sua visão e saúde se deterioravam. Esta obra-prima permanece como o legado do pintor. Burne-Jones estava bem familiarizado com as lendas arturianas e com Thomas Malory. A morte de Artur . Junto com seu amigo de longa data William Morris, ele estudou fervorosamente os contos de Arthur durante sua juventude. Edward retratou episódios da lenda em várias ocasiões.

Desta vez, porém, a enorme pintura, a maior que ele já pintou, ilustrou algo muito mais pessoal. Tudo começou com um trabalho encomendado por George e Rosalind Howard, o conde e a condessa de Carlisle e amigos íntimos de Burne-Jones. O Conde e a Condessa pediram ao amigo para pintar um episódio da lenda do Rei Arthur para ir à biblioteca do Castelo Naworth do século XIV. No entanto, Burne-Jones desenvolveu um apego tão profundo enquanto trabalhava na pintura que pediu a seus amigos que a mantivessem em seu estúdio até sua morte.

Detalhes de O Último Sono de Arthur em Avalon , Edward Burne-Jones , 1881-1898, através do Catálogo Burne-Jones Raisonné

Burne-Jones se identificou com Arthur em um nível tão profundo que deu suas próprias características ao rei moribundo. Sua esposa Georgiana relatou que, na época, Edward começou a adotar a pose do rei enquanto dormia. O artista britânico estava ensaiando sua própria morte. Burne-Jones pintou a cena enquanto passava por momentos difíceis. Junto com seus problemas de saúde, ele lamentou a perda de seu querido amigo William Morris, que morreu em 1896. O pintor ainda estava trabalhando em sua última obra-prima algumas horas antes de sua própria morte. Um ataque cardíaco atingiu o pintor em 17 de junho de 1898, deixando a pintura inacabada.

Embora o trabalho de Edward Burne-Jones tenha sido esquecido por um tempo, ele é hoje reconhecido como um dos maiores artistas da Grã-Bretanha vitoriana. O artista britânico influenciou muitos outros artistas, principalmente o francês pintores simbolistas . Pré-rafaelitas, especialmente a amizade fraternal de William Morris e Edward Burne-Jones, inspirado J. R. R. Tolkien .