Francis Picabia: um artista com vários estilos

Francis Picabia (1879-1954) foi um artista que experimentou muitos estilos diferentes ao longo de sua vida e carreira. Embora tenha começado como pintor impressionista, explorou o fauvismo, o cubismo, o dadaísmo e o surrealismo. Foi fácil para Picabia ser ativo e influenciar uma infinidade de círculos artísticos porque havia muitos movimentos artísticos ativos na França no início do século XX. As circunstâncias pessoais de Picabia também permitiram que ele fosse mais livre do que outros artistas de sua época devido à renda familiar. Abaixo está uma visão geral do movimento de Picabia através de estilos, bem como uma janela para o que é conhecido sobre Picabia como pessoa.

O início da vida de Francis Picabia

Francis Picabia em seu carro , fotografado por Man Ray, 1922, via Christie's

Francis-Marie Martinez de Picabia nasceu em 1879 em Paris, filho de pai diplomata cubano e mãe francesa. Como seus pais tinham uma riqueza significativa, ele estava livre para seguir a arte sem se preocupar com sua carreira ou ganhar dinheiro. Desde cedo, Francis Picabia se concentrou em experimentar o design artístico e desfrutar dos luxos de um estilo de vida rico. Embora tenha recebido muitos privilégios, sua infância também foi marcada pela tragédia quando sua mãe morreu de tuberculose quando ele tinha apenas sete anos de idade.

picabia se destacou como uma criança artisticamente dotada, e esses talentos cresceram quando ele atingiu a adolescência. A certa altura, quando adolescente, ele pegou as pinturas das paredes da casa de seu pai e as trocou por falsificações que havia pintado. Ele vendeu as pinturas originais com lucro e, quando seu pai não percebeu que elas haviam sumido, decidiu que deveria seguir carreira na arte. Ele compareceu Escola de Artes Decorativas em Paris para estudar arte com o objetivo de estabelecer seu próprio estúdio e explorar vários estilos artísticos.

Educação e Impressionismo

A igreja de Montigny, efeito do outono por Francis Picabia , 1908, via Bonhams

Durante seu tempo em Escola de Artes Decorativas e nos primeiros cinco anos de sua carreira, Francis Picabia fez seu nome como pintor impressionista. Impressionismo era um estilo desenvolvido na França do século XIX que envolvia a representação de cenas realistas e animadas, e geralmente paisagens. Picabia produziu muitas dessas obras, como sua pintura de 1908 A igreja de Montigny, efeito do outono.

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Embora Francis Picabia tenha ganhado fama e atenção com essas pinturas impressionistas, elas não ficaram sem controvérsia na época. Picabia estava vivendo um estilo de vida confortável em Paris com sua amante na época, e a autenticidade e sinceridade de seu trabalho impressionista foram debatidas por muitos. Muitas de suas paisagens pareciam de fato copiadas de cartões postais em vez de observadas em cena, mas suas peças ainda mostravam muito talento e promessa em sua execução. pintor impressionista holandês-francêsCamille Pissarroé dito ter sido um dos muitos que expressaram desapontamento ou surpresa com a direção que o trabalho do jovem Picabia parecia estar tomando.

Os primeiros trabalhos abstratos: cubismo e fauvismo

Borracha por Francis Picabia , 1909, via Centre Pompidou, Paris

Depois de alguns anos fazendo obras impressionistas, Picabia mergulhou na cena de vanguarda em Paris e rapidamente se afeiçoou tanto ao cubista e fauvista movimentos. Um detalhe interessante sobre o trabalho de Picabia nessa época é que ele criou um dos primeiros exemplos de obras abstratas na pintura ocidental. Ele criou sua pintura de 1909 Borracha quando ele tinha apenas trinta anos, e a peça continua sendo uma das mais importantes historicamente de sua vasta obra. Borracha , uma palavra francesa que se traduz como borracha , é feito de aquarela, guache e nanquim sobre tela de papelão . Esta peça é também uma exploração lúdica das interseções entre o cubismo e o fauvismo, ambos os quais Picabia estava interessado em experimentar na época. O mundo da arte ocidental ainda não tinha visto obras significativamente ou puramente abstratas, tornando a obra de Picabia uma das primeiras.

Tem havido algum debate sobre o grau de abstração presente em Borracha . Embora o trabalho pareça ser puramente abstrato, há algumas especulações de que poderia ser uma natureza morta abstrata de uma tigela de frutas. Essa especulação foi apoiado pela esposa de Picabia , Gabrièle Buffet-Picabia, que disse que outras naturezas-mortas das frutas retratadas por Picabia tinham semelhanças composicionais com a grande obra abstrata.

Período Proto-Dada de Picabia e influência no dadaísmo

movimento dadaísta por Francis Picabia , 1919, via MoMA, Nova York

De 1915 ao início da década de 1920, o trabalho de Francis Picabia passou por mais uma mudança de estilo. Desta vez, Picabia explorou dadaísmo , um movimento artístico que rejeitou o capitalismo e as instituições através do uso de métodos não tradicionais e sem sentido. Picabia foi apresentado a Dada pela primeira vez em Nova York por seu amigo Marcel Duchamp . Mais tarde, ele foi para a Suíça para trabalhar com o fundador do movimento, Tristan Tzara.

de Picabia o trabalho dentro do dadaísmo foi um grande afastamento de sua arte anterior, mas isso faz sentido, dada sua recusa abrangente em se conformar ou se comprometer com um estilo de arte singular ao longo de sua vida. Sua peça de 1919 movimento dadaísta retratou o despertador dadaísta despertando a cena da arte moderna, bem como os passos necessários para chegar lá. Embora Picabia fosse principalmente um fã de retratar automóveis ao longo de sua vida, ele começou a desenhar relógios e relógios durante e depois de sua estada na Suíça. Francisco Picabia, juntamente com Homem raio e Duchamp, esteve entre o primeiro grupo de artistas a apresentar o movimento Dada ao mundo e influenciaram muito da arte dadaísta e surrealista nos próximos anos.

Deixando Dada e Explorando o Surreal

Aello por Francis Picabia , 1930, via MoMA, Nova York

No entanto Francisco Picabia foi uma figura influente no movimento dadaísta, acabou deixando o Dada de forma dramática em 1921, depois de denunciar o movimento por não parecer mais novo para ele, sentimento que expressou muitas vezes ao longo de sua carreira. Embora ele tenha se apegado principalmente ao desenho enquanto explorava o dadaísmo, ele voltou à pintura e começou a adotar Surrealismo como estilo artístico. As obras de Picabia desse período são talvez algumas de suas mais famosas, incluindo seu Transparências Series.

O surrealista de Picabia Transparências foram pintados entre 1929 e 1932 e tiveram grande sucesso durante e após a vida do artista. Funciona como Aello (1930) eram pinturas a óleo com figuras transparentes sobrepostas a cenas naturais e surreais. Com o passar dos anos, as pinturas desta série tornaram-se cada vez mais intrincadas. Antes de uma exposição de seu trabalho em 1930, Picabia afirmou , Essas transparências, com seus bolsões de obscuridade, me permitiram expressar meus desejos mais íntimos [...] Eu queria uma pintura onde todos os meus instintos pudessem fluir livremente. Essas obras estabeleceram um enorme precedente para a arte moderna, pois as camadas e a amostragem se tornaram mais populares como técnicas de pintura ao longo dos anos.

Amizades com outros artistas ao longo dos anos

Francis Picabia, Marcel Duchamp e Beatrice Wood , 1917, via The New Yorker

Parte da razão pela qual Francis Picabia conseguiu ser tão influente, mesmo durante sua vida, é por causa das amizades, parcerias e relações comerciais que ele promoveu com outros artistas. Sua estreita amizade e parceria artística com Man Ray e Marcel Duchamp contribuíram para seu status como uma importante figura influente na vanguarda parisiense. De fato, Duchamp também era fascinado por A esposa de Picabia, Gabrielle Buffet , um músico que teve uma grande influência na arte de Picabia.

Como Picabia valorizava a mudança e a experimentação no estilo, sua participação em círculos sociais com outros artistas foi crucial para o desenvolvimento de seu ofício. Além de Man Ray e Duchamp, Picabia também se associou a artistas como Beatrice Wood, Camille Pissarro e Walter e Louise Arensberg. Seu envolvimento e parceria com André Breton foram os catalisadores de sua participação no movimento surrealista.

Últimos anos e legado de Francis Picabia

Visualização dos frequentadores do museu Pavônia por Francis Picabia , 1929, pela Sotheby's

Nos últimos anos de Francis Picabia e até sua morte em 1954, ele mudou o estilo mais uma vez do estilo surrealista empregado no Transparências Series. Ramificando a nudez retratada em alguns de seus trabalhos surrealistas, Picabia nus pintados em um estilo mais clássico ao longo da década de 1940, com grande sucesso, embora alguns críticos se referissem ao seu estilo como 'kitsch'. de pinturas envolvendo muitos pontos pretos em um fundo colorido. Embora essas peças tenham despertado algum interesse, sua popularidade diminuiu muito nos anos anteriores à sua morte, pois as pessoas estavam menos interessadas em seu estilo artístico atual do que aquelas que ele havia explorado anteriormente. Em 1954, em Paris, morreu na casa de sua família, no mesmo lugar em que nasceu.

O legado de Francis Picabia é uma figura chave na concepção de muitos movimentos artísticos diferentes, incluindo o dadaísmo e o surrealismo. Embora ele se recusasse a se conformar com um estilo artístico, o Transparências permanecem algumas de suas obras mais famosas e valiosas, com seu trabalho de 1929 Pavônia recentemente leiloado por quase 10 milhões de euros . Entre produzir um dos primeiros exemplos de verdadeira abstração na arte moderna com sua peça Borracha a empregar uma técnica de amostragem na pintura anos antes de sua popularização, Francis Picabia foi verdadeiramente um pioneiro.