Grécia Clássica: A Era Dourada (ca. 480–323 a.C.)

O friso do Partenon por Fídias, século 5 aC, Museu da Acrópole, Atenas

O Período Clássico na Grécia Antiga produziu notáveis ​​realizações culturais e científicas. A cidade de Atenas apresentou ao mundo um democracia direta sistema político mais tarde adotado e ajustado por governos ocidentais como Grã-Bretanha, França e EUA mil anos depois. A abordagem lógica centrada no conceito de logotipos que iniciou um processo contínuo de explorar e explicar o mundo. A Democracia e a Razão da Grécia clássica tornaram-se os catalisadores da cultura ocidental, os fundamentos de seu avanço como demonstrado no início da Era Helenística subsequente, e seu sucessor o Império Romano que baseou seus valores nos mesmos princípios.

Uma Visão Geral da Grécia Clássica

Os filósofos da Grécia Clássica dominaram o pensamento por milhares de anos e permaneceram relevantes até nossos dias. Os ensinamentos de Sócrates, Platão e Aristóteles, entre outros, são referências de inúmeros pensadores ocidentais nos últimos dois mil anos. Hipócrates tornou-se o pai da medicina moderna, e o Juramento de Hipócrates ainda é usado por médicos hoje. As obras-primas literárias de Sófocles, Ésquilo, Eurípides, e as comédias de Aristófanes estabeleceram as bases para o teatro europeu e até hoje aparecem nos repertórios dos grandes conjuntos teatrais.

Mapa da Grécia clássica e das ilhas do mar Egeu

As guerras que moldaram o mundo

Os poderes militares, sociais e culturais na Grécia clássica entre 480 e 323 aC foram Atenas e Esparta . Eles dominaram o mundo helênico, incluindo a Grécia continental e seus colônias no sul da Itália e na área costeira da Ásia Menor. Essas duas cidades-estados chegaram ao poder por meio de alianças com outras cidades-estados, reformas e uma série de vitórias contra os exércitos invasores persas. Eles finalmente resolveram sua rivalidade em uma guerra de dez anos, conhecida como Guerra do Peloponeso , que deixou ambas as cidades presas fracas e fáceis no surgimento da Macedônia como a potência dominante da Grécia. Outras cidades da Grécia antiga que contribuíram para as conquistas culturais são Mileto, Tebas, Corinto e Siracusa, entre muitas outras.

Peitoral de couraça de bronze grego clássico , século 4 aC, Museu Metropolitano de Arte

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A vitória das forças gregas na invasão do poderoso Império Persa nas batalhas marcantes em Maratona em 480 aC e Salamina em 490 aC são saudados como pontos fundamentais no desenvolvimento da civilização ocidental. Os gregos detiveram os persas às portas da Europa, mudando assim o curso da história. Uma vitória persa resultaria na interrupção de todas as conquistas da Grécia, especialmente Atenas que se seguiu imediatamente e o que é amplamente considerado como a fundação da civilização ocidental não teria ocorrido.

Batalha de Salamina por Wilhelm von Kaulbach , 1868, Maximilianeum Munique

Após a defesa bem sucedida de sua pátria, os estados gregos entraram em um estado de alto desenvolvimento. Atenas emergiu como uma grande superpotência e forjou uma aliança defensiva com outras cidades-estados, a Liga Delian , contra os persas e afirmando a hegemonia ateniense da Grécia.

Domínio ateniense

Fragmentos de cerâmica grego Ostraca usado como cédula de votação , encontrado na Acrópole de Atenas, 482 aC, Museu da Ágora em Atenas

A derrota persa em 479 aC permitiu que Atenas dominasse a Grécia antiga política, econômica e culturalmente. A Liga de Delos manteve a segurança nas fronteiras nas ilhas do Mar Egeu e na costa da Ásia Menor. A tesouraria da Liga foi inicialmente mantida na ilha sagrada de Delos, sagrada para Apolo, mas em 454/453 aC, foi transferida para a Acrópole ateniense. Isso fez de Atenas o poder imperial rico final que se desenvolveu na primeira democracia.

Péricles (461–429 a.C.), o estadista mais criativo e hábil do terceiro quartel do século V a.C., transformou a Acrópole em um monumento duradouro ao recém-descoberto poder político e econômico de Atenas. Dedicado a Atena, a deusa padroeira da cidade, o Partenon resume a grandeza arquitetônica e escultural do programa de construção de Péricles. Este magnífico templo, construído em estilo dórico, construído inteiramente em mármore e ricamente adornado com alguns dos melhores exemplos de escultura de alto estilo clássico de meados do século V aC.

Busto de Péricles em mármore , 430 aC,Museu do Estado de Berlim

O Busto de Péricles usando um capacete coríntio é uma cópia romana de uma estátua de bronze criada pelo escultor grego Kresilas. Atinge uma altura de 54 cm e foi encontrado na ilha de Lesbos. Há quatro exemplares de mármore do período imperial romano. Os detalhes do cabelo sob o capacete e a barba são de arte requintada. Seu cabelo sob o capacete e sua barba são magnificamente encaracolados. Pode-se até ver seu cabelo pela fenda do olho no capacete. A estátua de bronze original de Kresilas estava localizada no hall de entrada da Acrópole em Atenas.

Mestres da cerâmica pintada

Garrafa de ânfora de terracota grega, atribuído ao Pintor de Berlim, 490 aC, Metropolitan Museum of Art

A cerâmica era um ofício essencial para a produção de todos os objetos do cotidiano necessários para armazenamento, transporte de mercadorias, uso doméstico e objetos cerimoniais. Nas sociedades ricas do período, os objetos perderam seu valor utilitário e adquiriram um valor artístico único com decorações e pinturas elaboradas. Particularmente em Atenas, houve grandes conquistas na arte comumente referido como Pintura de vaso no sótão. Os pintores dos séculos V e IV a.C. alcançou uma forma refinada de ilustração que transmite a vivacidade da vida, bem como uma sensação de permanência, clareza e harmonia.

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A técnica das figuras vermelhas substituiu a técnica arcaica das figuras negras e introduziu novas técnicas mais refinadas de retratar o corpo humano, vestido ou nu, em repouso ou em movimento. O trabalho de pintores de cerâmica, como o Pentesileia pintor, Douris , Macron , Cleófrades , e as Pintor de Berlim exibir habilidades e detalhes requintados.

Ânfora Panatenaica Ática, atribuído a Kleophrades, 500-480 aC, J. Paul Getty Museum

Em meados do século V a.C. na Grécia clássica, outras improvisações surtiram efeito; a técnica do fundo branco foi usada para lekythoi, frascos de óleo colocados em sepulturas, e para vasos finos de outras formas. O novo fundo branco permitiu aos pintores clássicos obter efeitos ainda mais complexos, deu novo destaque às linhas de esmalte e permitiu sínteses multicoloridas.

A decoração do caixas na foto abaixo reflete o deleite com que um artista talentoso como o Pintor de Pentesileia retratou um assunto tradicional.

o Julgamento de Paris, Terracotta Pyxis , atribuído ao Pinthesilea Painter, 465-60 aC, Metropolitan Museum of Art

Beleza Escultórica Clássica

Cabeça de mármore grego de uma mulher vestindo diadema e véu , 425–00 aC, Museu Metropolitano de Arte

Escultores da Grécia Clássica libertou-se das restrições impostas pelo material. Seu virtuosismo intrincado transformou suas esculturas em figuras realistas instiladas com vigor e verve. Eles criaram obras-primas em tamanho real e realistas que glorificavam a forma humana e especialmente masculina nua. Suas conquistas foram ainda maiores. O mármore tornou-se o meio perfeito para reproduzir o que todos os escultores buscam, para que seu trabalho pareça esculpido por dentro, em vez de esculpido por fora. As figuras tornam-se vivas, sensuais e parecem congeladas em ação. Os rostos são expressivos e os humores retratados habilmente na linguagem facial e corporal. As roupas adquirem uma textura sutil e aderem aos contornos do corpo; eles retratam uma aparência 'molhada' ou 'soprada pelo vento' que captura movimentos delicados.

Estela grave de mármore ático grego de uma jovem mulher e servo , 400-390 aC, Museu Metropolitano de Arte

Houve um esforço consciente para retratar formas humanas e animais de forma realista. Este foi o resultado de uma observação cuidadosa do modelo e uma sólida compreensão da mecânica da anatomia. Movimento, peso, equilíbrio, proporções foram cuidadosamente analisados. As estátuas, principalmente de deuses, heróis e figuras de atletas, estão ‘à vontade’, com um leve balanço nos ombros, uma perna relaxada e uma postura acentuada por contrastes de rígidos e relaxados em músculos e membros. Os escultores deixaram de ser artesãos anônimos e se tornaram artistas renomados, com nome, características artísticas e técnicas, bem reconhecidos e encomendados por Estados e indivíduos abastados.

Os mais proeminentes estão listados abaixo em ordem cronológica.

Reconstrução digital da estátua perdida de Atena Partenos por Pheidias, 447-38 aC, Museu da Acrópole, Atenas

Não faça o mais famoso de todos, ele esculpiu o Friso do Partenon , 160 metros de comprimento e 1 metro de altura, de mármore pentélico branco, representando 378 figuras humanas e 245 animais. Partes do friso estão em exibição no Museu da Acrópole em Atenas e partes no Museu Britânico em Londres.

Ele também é credenciado por duas grandes obras-primas que não sobreviveram até hoje, o gigantesco estátuas de ouro e marfim de Atena (438 aC) e de Zeus (456 aC) que adornavam, respectivamente, o Partenon de Atenas e o Templo de Zeus em Olímpia. O Zeus Olímpico foi listado como uma das sete maravilhas do mundo antigo.

Estátua de Júpiter , século I dC, cópia romana da estátua original de Zeus de Fídias, Museu Hermitage

Polykleitos de Argos trabalhou em bronze e ficou famoso por introduzir o Cânone, um sistema registrado de proporções e técnicas que produzia um efeito artístico e permitia que outros o reproduzissem. Embora seu tratado, o Cânon, esteja perdido, é referenciado na literatura da Grécia antiga.

Uma de suas estátuas mais importantes, o Diadoumenos, sobrevive em antigas cópias romanas de mármore do original de bronze (veja a foto abaixo). A estátua de Doryphoros (portador da lança), também foi copiado pelos romanos em mármore e as cópias sobreviveram até hoje.

Estátua de mármore de um atleta amarrando seu cabelo , 100 aC, cópia romana de um original de bronze grego de Policleito do século V aC, Museu Arqueológico Nacional de Atenas

Cressillas , que ficou famoso pelo busto de bronze de Péricles (425 aC), fez várias cópias que circularam ao longo dos séculos.

Por último mas certamente não menos importante, Praxíteles o vanguardista de seu tempo. Sua Afrodite de Knidos (340 aC) foi a primeira estátua nua feminina completa, perdida para nós, exceto em cópias pobres. As estátuas femininas sempre foram drapejadas e a arte inovadora de Praxiteles tornou-se uma inspiração para muitos escultores da escultura romana à renascentista. As proporções magras e a postura característica do contraposto tornaram-se símbolos do século IV a.C. escultura grega.

Estátua de mármore Afrodite de Knidos , século 1 aC, cópia romana de um original grego por Praxiteles do século 4 aC, Munique Glyptothek

A Grécia Antiga havia estabelecido colônias no sul da Itália principalmente para comércio e comércio. A cidade de Tarentum (moderna Taranto) era uma colônia afluente na costa sudeste da Itália, um porto crucial ao longo das rotas comerciais entre a Grécia e a Itália.

O cemitério da cidade apresenta magníficos monumentos graves, construídos como pequenos templos e decorados com esculturas pintadas. O relevo na foto acima é de um templo em miniatura e representa um jovem guerreiro e uma mulher em pé junto a um altar.

Alívio funerário de calcário grego-sul italiano , 325–300 a.C., Metropolitan Museum of Art

O reinado de ouro de Atenas durou pouco. Começou a declinar durante o século IV aC, mas sua influência nas cidades gregas no sul da Itália e na Sicília foi duradoura, pois adotaram estilos gregos e empregaram artistas gregos. Mais tarde, durante os tempos helenístico e romano, as obras, o estilo e as técnicas originais dos artistas da Grécia clássica foram amplamente copiados, muitas dessas cópias foram encontradas em todos os cantos dos grandes impérios.

Teatro grego antigo: tragédia ou comédia?

Mosaico representando duas máscaras de teatro grego , século II dC, Museu Capitolini, Roma

O drama ateniense, que floresceu no século V com as obras de Ésquilo, Sófocles e Eurípides, era um entretenimento especialmente popular para as pessoas com conotações religiosas profundamente enraizadas. Havia dois tipos de peças: tragédias e comédias. Grandes teatros adornavam todas as principais cidades da Grécia clássica e mais tarde continuaram a se espalhar nos tempos helenístico e romano. Os cidadãos eram espectadores regulares e o hábito era que toda a família assistisse a apresentações encenadas, pois ofereciam diversão acompanhada de conotações religiosas, educacionais e políticas.

O design do anfiteatro foi baseado em princípios de engenharia acústica, de modo que até mesmo as pessoas nas fileiras superiores podem ouvir confortavelmente a performance. Atores usaram máscaras para demonstrar emoções. Sua capacidade variava de 15.000 a 21.000 espectadores e o elenco era apenas masculino, e as mulheres podiam comparecer como espectadores.

Teatro de Dionísio Eleutério na Acrópole ateniense

O Declínio e o Legado da Grécia Clássica

O encontro de Alexandre com Diógenes, o Cínico por Pierre Puget, 1680, O Louvre

A Macedônia, situada no norte da Grécia, em meados do século IV aC, tornou-se uma potência desafiadora e intimidadora sob Filipe II (r. 360/359–336 aC). As conquistas militares e políticas de Filipe abriram caminho para as conquistas de seu filho, Alexandre, o Grande (r. 336–323 aC).

A ascensão do Império Macedônio resultou na ocupação de todas as cidades-estados gregas por Filipe II ou Alexandre, o Grande. Os governantes macedônios não invadiram Atenas; eles tinham grande respeito pela cidade e sua cultura. Eles foram feitos cidadãos honorários de Atenas e perpetuaram o legado da Grécia clássica em todo o seu vasto império. A era helenística que se seguiu é a glorificação da arte, cultura, ciências e filologia clássicas e sua disseminação por todo o mundo conhecido.

Na ascensão do Império Romano , o legado grego encontrou novos admiradores e apoiadores apaixonados. A era clássica romana é de fato uma ampliação dos ideais gregos na arte, tanto em tamanho (artefatos romanos eram cópias ampliadas de originais da Grécia clássica), mas também em latitude, à medida que viajava pelas fronteiras europeias e norte-africanas do reino.

Sobreviveu em ruínas do mundo antigo, em tesouros desenterrados séculos depois, em mitos carregados pela consciência humana, sua literatura, ciência e filosofia meticulosamente estudadas e copiadas por estudiosos árabes e seriam revividas durante o Renascimento europeu e tornar-se o que hoje estudamos, pesquisamos e admiramos nos Estudos Clássicos.