Gustav Klimt e sua musa: quem foi Emilie Flöge?

Embora Gustav Klimt seja considerado um dos pintores mais famosos do mundo, pouco se sabe sobre sua talentosa musa, Emilie Flöge. Klimt e Flöge tiveram um relacionamento muito pouco convencional e realmente influenciaram os trabalhos um do outro. Nascida em Viena em 1874, Flöge surgiu no mundo artístico da sociedade vienense como designer de moda radical e empresária. Além de companheira de vida e parceira de negócios do pintor, foi uma importante figura do fin de siècle e da boemia vienense. Tanto Klimt quanto Floge compartilhavam a mesma clientela – as mulheres ricas da classe alta da sociedade vienense. Enquanto Klimt pintava seus retratos, Flöge fazia vestidos para eles.

Como Gustav Klimt com Emilie Flöge

Gustav Klimt e Emilie Flöge , 1909, via Harper's Bazaar

A história por trás do primeiro encontro de Klimt e Floge parece bastante interessante. Os dois se conheceram por volta de 1890, quando Emilie tinha apenas 18 anos. Um ano depois, a irmã mais velha de Emilie casou-se com Ernst Klimt, irmão de Gustav Klimt . Infelizmente, Ernst morreu um ano depois de seu casamento, deixando Gustav para sustentar a família. A partir dessa época, Klimt começou a passar todos os verões com a família Flöge no Lago Attersee, onde pintou muitas de suas paisagens, um aspecto menos conhecido, mas importante de sua prática artística. O pintor e Emilie formaram um forte vínculo que nunca se romperia. Embora Klimt nunca tenha se casado, seu relacionamento com Emilie Flöge provou ser mais forte do que qualquer casamento. A natureza exata de seu relacionamento não é clara. O certo é que durou vinte e sete anos.

Primeiro retrato de Emilie Flöge por Klimt

Retrato de Emilie Flöge de Gustav Klimt , 1902, via Museu Wien, Viena

Em 1902, Gustav Klimt pintou Emilie pela primeira vez quando ela tinha 28 anos. Neste retrato, Emilie foi retratada como uma mulher misteriosa, coberta com um vestido longo que ela mesma desenhou. Esta obra de arte marcou o início de uma nova visão artística de Gustav Klimt, caracterizada por padrões ornamentais detalhados e recursos renderizados realistas. A figura longa e delineada de Emilie e o vestido altamente decorativo com espirais ornamentais, quadrados dourados e pontos contrastam com um fundo azul esverdeado místico. De fato, Klimt costumava trabalhar em colaboração com Flöge, projetando roupas excêntricas . Muitas mulheres da sociedade de classe alta vienense que ficaram encantadas com este retrato visitaram os estúdios de Klimt e Emilie para encomendar desenhos e retratos semelhantes.

Salão de Moda das Irmãs Flöge

Emilie, Helene e Pauline Floege sentadas em um barco a remo com Gustav Klimt , ca. 1910, via Austria.info

Você está gostando deste artigo?

Inscreva-se em nossa Newsletter Semanal GratuitaJuntar!Carregando...Juntar!Carregando...

Por favor, verifique sua caixa de entrada para ativar sua assinatura

Obrigada!

Depois de se formar na Escola de Artes Aplicadas, Emilie Flöge decidiu se destacar na indústria da moda. Em 1904, ela e suas irmãs, Helene e Pauline, abriram um salão de moda chamado The Irmãs Fliege em Viena. Em poucos anos, esta casa de moda tornou-se um destino principal para os membros da sociedade vienense. Não só se destacou pelas roupas excêntricas, mas também apresentou um fascinante design de interiores no Arte Nova estilo. As irmãs Flöge introduziram uma nova maneira de se vestir para as mulheres, inspirando-se no movimento feminista inicial e no estilo de vida boêmio de Gustav Klimt.

Eles se especializaram em vestidos largos com babados e padrões ousados, inspirando-se em bordados austro-húngaros e eslavos, kaftans orientais e quimonos japoneses. Deixando de lado os espartilhos apertados e as saias pesadas, eles passaram para vestidos soltos e arejados com mangas largas e confortáveis. No entanto, eles logo apareceram revolucionários demais para a sociedade vienense convencional. Muitos desses tecidos foram desenhados pelo próprio Gustav Klimt e criados no salão. Klimt se inspirou muito nos designs de Emilie, então ele incorporou-os em suas pinturas . Além disso, o famoso pintor também apresentou muitos de seus clientes de elite da alta sociedade vienense ao salão de moda.

Emilie Flöge pode ser a mulher do filme Beijo

O Beijo (Amantes) de Gustav Klimt , 1907-8, via Museu Belvedere, Viena

Gustav Klimt era conhecido por seu notório interesse pela forma feminina dentro e fora da tela. O beijo é considerada a obra mais famosa dele, em que o pintor austríaco retrata uma mulher se divertindo no abraço de seu amante. A pintura foi criada por volta de 1907. Esta foi a chamada Idade de Ouro da carreira profissional de Klimt.

Alguns historiadores da arte acreditam que a modelo feminina retratada neste trabalho era Emilie Flöge, embora a cor do cabelo sugira que possa ser a ruiva Hilde Roth, uma das amantes de Klimt. É possível que nesta pintura, Klimt tenha retratado a si mesmo e Emilie como amantes cheios de paixão e devoção. Ao longo da história, muitas pessoas tiveram diferentes interpretações sobre a obra e seu significado simbólico. Para alguns, não está exatamente claro quais são os sentimentos da mulher na pintura. É hesitação ou desejo por seu amante? O que é certo é que esta é uma das pinturas mais importantes da Arte Nova .

Gustav Klimt e Emilie Flöge em um vestido de reforma com padrão floral no jardim da Oleander Villa no Attersee, 1910, via Vogue Magazine

O trabalho em grande escala apresenta duas figuras, um homem e uma mulher em um abraço apaixonado. Ao contrário de suas outras pinturas, onde a mulher tem um caráter dominante e dinâmico, nesta pintura, a figura feminina é deixada nos braços do parceiro, quase ajoelhada. Eles estão vestidos com mantos dourados e o homem se inclina para beijar a mulher na bochecha. O vestido justo da mulher, decorado com pequenos padrões geométricos, lembra os desenhos de Emilie. O casal é visto em pé em um campo de flores em um plano bidimensional. A coisa mais notável sobre este trabalho é como Klimt se inspirou em muitos estilos artísticos diferentes para criar uma obra-prima.

Uma das influências mais óbvias é a da arte medieval. Sabe-se que Klimt visitou Ravenna e se inspirou no Mosaicos bizantinos ele viu lá. As cores contrastantes também trazem à mente manuscritos iluminados do Meia idade . Além disso, vários desenhos em espiral lembram a arte pré-clássica. As figuras são planas e bidimensionais, o que é semelhante às gravuras japonesas que se tornaram populares na Europa cerca de vinte anos antes da criação desta pintura.

Emilie Flöge reformou a indústria da moda dos anos 1900

Emilie Flöge em um vestido reformado, 1909, pela revista Vogue

Embora Coco Chanel é frequentemente anunciada como a única designer a revolucionar a moda feminina, Emilie Flöge já havia começado antes dela. Quando Chanel abriu seu salão em 1910, Flöge já produzia designs de ponta em Viena há vários anos. Flöge era realmente fascinada pelo feminismo da primeira onda, visando a libertação das mulheres dos grilhões do espartilho e da modéstia. Como membro da Secessão Vienense, Flöge tentou revolucionar a indústria da moda através de sua Vestidos de reforma .

Klimt não foi apenas um representante do movimento da Secessão de Viena e pai da Art Nouveau, mas também um dos mais importantes adeptos da reforma do vestuário . Ambos apoiaram o movimento da Rational Dress Society, que era contra os corpetes e espartilhos constrangedores da época. As criações de Flöge trouxeram um espírito de liberdade. Vestidos fluidos em linha A decorados com círculos, triângulos, ovais e outros ornamentos geométricos que pendiam frouxamente como os caftans mais modernos. Flöge destacou a feminilidade através de cortes soltos e cortes descontraídos, elogiando a liberdade física e introduzindo valores modernos revolucionários. A inspiração por trás do Reform Dress veio do costureiro francês Paul Poiret, que libertou as mulheres do espartilho em 1906.

O Legado de Gustav Klimt e Emilie Floco

Emilie Flöge em um vestido preto e branco com padrões geométricos no jardim de Gustav Klimt , pela Revista Vogue; com; Paula Galecka usa vestido inspirado em Emilie Flöge no desfile de Valentino Outono/Inverno 2015 , pela revista Vogue

Gustav Klimt morreu de derrame em 11 de janeiro de 1918. Suas últimas palavras foram Traga Emilie. Após sua morte, Emilie Flöge herdou metade da propriedade de Klimt, enquanto a outra metade foi para a família do pintor. Embora ela tivesse perdido seu parceiro de vida e seu querido amigo, ela continuou a celebrá-lo através de seu trabalho. Com a anexação da Áustria à Alemanha em 1938, o salão de alfaiataria Schwestern Flöge teve que fechar, pois muitos de seus clientes judeus fugiram de Viena. Durante a Segunda Guerra Mundial, o apartamento de Floge em Viena pegou fogo, destruindo não apenas sua coleção de roupas, mas também muitos itens valiosos feitos por Gustav Klimt.

Apesar de ser conhecida como a musa de Klimt, Flöge era muito mais do que isso. Ela é considerada uma das designers europeias mais influentes do início de 1900. Ela não apenas desafiou a silhueta mainstream, mas também combinou moda e arte de uma maneira muito única. Sua moda reformista era absolutamente vanguardista, extraordinária e à frente de seu tempo. Por muitos anos, Flöge foi considerado uma joia escondida. Ela era em grande parte desconhecida na indústria da moda até começar a mostrar seus designs de roupas. Ainda hoje, muitos designers de moda contemporâneos se inspiram dos designs de Flöge para suas coleções. Flöge acabou morrendo em Viena em 26 de maio de 1952, deixando um grande legado na história do design de moda.