A evolução do quimono japonês: da antiguidade à contemporaneidade

Impressão em xilogravura de Utagawa Kunisada , 1847-1852, via Victoria and Albert Museum, Londres

O quimono sempre teve um papel dinâmico na história da vestimenta japonesa. Não apenas incorpora totalmente os valores culturais tradicionais, mas também reflete o senso de beleza japonês. Nos itens de vestuário japoneses, não há relação entre a roupa e o corpo, é assim que todo quimono é essencialmente do mesmo tamanho. A característica mais distintiva dos quimonos é que eles são roupas de costura reta, feitas de um único pedaço de pano e de construção simples. Ao longo da história, o quimono japonês mudou de acordo com a situação sociopolítica e o desenvolvimento da tecnologia. Expressões de status social, identidade pessoal e sensibilidade social são expressas através da cor, padrão, material e decoração de um quimono japonês.

Período Nara: A primeira aparição do quimono japonês

Senhoras da corte preparando seda recém-tecida por Zhang Xuan , via Museu de Belas Artes, Boston

No período Nara (710-794), o Japão foi fortemente influenciado pela Dinastia Tang da China e seus costumes de vestuário. Naquela época, as mulheres cortesãs japonesas começaram a usar o manto tarikubi, que era semelhante ao moderno quimono . Este manto tinha várias camadas e consistia em duas partes. A parte superior era uma jaqueta estampada com mangas muito compridas, enquanto a parte inferior era uma saia que caía sobre a cintura. No entanto, o ancestral do quimono japonês remonta ao período Heian do Japão (794-1192).

Período Heian (794 – 1185)

Kanjo: A Court Lady de Torii Kiyonaga , ca. 1790, via The Met Museum, Nova York

Este período viu o florescimento da moda no Japão, gerando uma cultura estética. As conquistas tecnológicas do período Heian permitiram a criação de uma nova técnica de fabricação de quimonos, chamada de método de corte em linha reta. Com essa técnica, os quimonos podiam se ajustar a qualquer formato de corpo e também eram adequados para todos os climas. Para o período de inverno, os quimonos podem ser usados ​​em camadas mais grossas para aquecer, enquanto para o verão em tecido leve de linho.

Com o passar do tempo e as camadas de quimonos entraram na moda, as mulheres japonesas começaram a perceber como os quimonos de diferentes cores e padrões pareciam juntos. Em geral, motivos, símbolos, combinações de cores refletiam o status social do usuário, classe política, traços de personalidade e virtudes. Uma das tradições era que apenas os membros da classe alta podiam usar o junho-inverno , ou “um manto de doze camadas.” Na verdade, era feito de cores caras e tecidos importados como seda. A camada mais interna do manto, chamada kosode , serviu de cueca e representa a origem do quimono de hoje. As pessoas comuns eram proibidas de usar quimonos coloridos com desenhos brilhantes, então usavam roupas simples kosode roupas de estilo.

Você está gostando deste artigo?

Inscreva-se em nossa Newsletter Semanal GratuitaJuntar!Carregando...Juntar!Carregando...

Por favor, verifique sua caixa de entrada para ativar sua assinatura

Obrigada!

Período Kamakura: A Estética Samurai do Quimono Japonês (1185–1333)

Castelo de Chiyoda por Yōshū (Hashimoto) Chikanobu , 1895, via Met Museum, Nova York

Durante este período, a estética do vestido japonês mudou, passando das roupas extravagantes do período Heian para uma forma muito mais simples. A ascensão da classe samurai ao poder e o eclipse total da corte do imperador marcaram uma nova era. A nova classe dominante não estava interessada em adotar essa cultura cortês. No entanto, as mulheres da classe samurai se inspiraram no traje formal da corte do período Heian e o reformaram como uma forma de exibir sua educação e refinamento. Nas cerimônias e reuniões do chá, as senhoras da classe alta, como as esposas do Shogun, usavam um vestido branco. kosode com cinco camadas de brocado para comunicar seu poder e status. Eles mantiveram o kosode básico de seus predecessores, mas cortaram as muitas camadas, como sinal de sua frugalidade e praticidade. No final do período, calças vermelhas de corte completo chamadas também começou a ser usado por mulheres de classe alta e da corte. As mulheres de classe baixa não podiam usar o também calças das mulheres da classe alta, em vez disso, eles usavam meias-saias para ter certeza de que kosode permaneceu no lugar.

Período Muromachi: As Flores do Quimono (1336–1573)

Robe exterior (Uchikake) com buquês de crisântemo e glicínias , via Met Museum, Nova York; com Robe exterior (Uchikake) com tangerinas e borboletas de papel dobrado , via Met Museum, Nova York

Neste período, as camadas de mangas largas foram abandonadas progressivamente. As mulheres começaram a usar apenas o branco kosode, que eram ainda mais brilhantes e coloridos. Novas versões do kosode foram criadas: o katsugu e uchikake estilos. O primeiro é um kosode usado como um véu na cabeça enquanto o segundo é um lembrete da tradição com as camadas adicionais, popular entre as senhoras da classe samurai. No entanto, a maior mudança moda feminina nesse período foi o abandono também calças para mulheres. Para manter seu kosode apertado, eles inventaram uma faixa estreita e decorada conhecida como coração .

O Período Azuchi-Momoyama (1568-1603)

Dois Amantes de Hishikawa Moronobu , ca. 1675-80, via Met Museum, Nova York

Este é o período em que o vestido japonês ganha uma forma mais elegante. Há uma mudança dramática em relação ao manto anterior do período Azuchi-Momoyama, segundo o qual cada quimono era tratado como uma tela individual. Artesãos e artesãos desvendaram novas habilidades de tecelagem e decoração, sem precisar importar o tecido da China.

De quem são as mangas? Tagasódio , período Momoyama (1573–1615), via Met Museum ,Nova York

No início do período Edo, esses novas técnicas de confecção de seda e bordados já estavam difundidos, permitindo que a classe mercantil alimentasse as indústria da moda .

O Período Edo (1603-1868)

Anna Elizabeth van Reede de Gerard Hoet , 1678, via Victoria and Albert Museum, Londres

o início de 1600 foi uma época de paz sem precedentes, estabilidade política, crescimento econômico e expansão urbana. As pessoas da era Edo usavam quimonos simples e sofisticados. Estilo, motivo, tecido, técnica e cor explicavam a identidade do usuário. O quimono era feito sob medida e feito à mão com tecido fino natural, que era muito caro. Assim, as pessoas utilizaram e reciclaram o quimono até que se desgastasse. A maioria das pessoas costumava usar quimonos reciclados ou alugados.

Algumas pessoas pertencentes à classe baixa nunca tiveram um quimono de seda. A classe samurai dominante era um importante consumidor de quimonos de luxo. No início, esses estilos estavam disponíveis apenas para mulheres da classe samurai que viviam em Edo o ano todo. No entanto, não foram eles que criaram estilos de vestidos japoneses no período Edo – foi a classe mercantil. Eles se beneficiaram mais com o aumento da demanda pelos bens. Então, eles exigiram roupas novas para expressar sua crescente confiança, bem como sua riqueza.

Em Edo, o quimono japonês caracterizou-se pela assimetria e grandes padrões, em contraste com o kosode usado pelas senhoras samurais do Período Muromachi. Motivos de grande escala deram lugar a padrões de pequena escala. Para o vestido japonês das mulheres casadas, as mangas eram costuradas ao corpo do quimono, como símbolo de seu gosto fashion. Pelo contrário, os quimonos das jovens mulheres solteiras tinham mangas cada vez mais longas, refletindo seu status de “criança” até a idade adulta.

Mulheres passeando no jardim da casa de chá Kacho em Edo por Utagawa Toyokuni , 1795-1800, via British Museum, Londres

As mulheres das classes mais baixas usavam seus quimonos até se tornarem trapos, enquanto as pessoas de classe alta podiam armazenar e preservar os seus e encomendar novos. Os quimonos tornaram-se mais valiosos e os pais os entregaram aos filhos como herança de família.Kimono está conectado ao 'mundo flutuante' - um mundo de prazer, entretenimento e drama que existiu no Japão desde o século XVII até o final do século XIX. Yoshiwara, o distrito do prazer, tornou-se o centro da cultura popular que floresceu em Edo.

Rua Nakano no Yoshiwara por Utagawa Hiroshige II , 1826-69, impressão em xilogravura, via Victoria and Albert Museum, Londres

Um dos grandes eventos de Yoshiwara foi o desfile das cortesãs de alto escalão vestindo seus novos quimonos. Famosas cortesãs e atores kabuki como Geishas, ​​que também incluía os teatros Kabuki de Edo. As cortesãs eram ícones da moda, semelhantes às influenciadoras e formadoras de tendências de hoje, cujos estilos eram admirados e copiados por mulheres comuns. A mais elitista e cortesãs populares usava quimonos especiais com desenhos vibrantes.

Barco de recreio no rio Sumida por Torii Kiyonaga , ca. 1788–90, via Met Museum, Nova York

Durante o período Edo, o Japão impôs uma rígida política isolacionista conhecida como política de país fechado. oHolanda foramos únicos europeus autorizados a comercializar no Japão, então trouxeram tecido para o Japão, que foi incorporado ao quimono japonês. Os holandeses contrataram fabricantes no Japão para criar roupões especificamente para o mercado europeu. Em meados do século XIX O Japão foi forçado a abrir seus portos para potências estrangeiras, levando à exportação de produtos japoneses, incluindo quimonos para o Ocidente. Os comerciantes de seda japoneses foram muito rápidos em capitalizar no novo mercado.

Vestido Japonês e Era Meiji (1868–1912)

Robe com faixa , 1905-15, via Victoria and Albert Museum, Londres

Na era Meiji, a moda japonesa se ajustou ao padrões ocidentais , após o desenvolvimento comercial do Japão com o Ocidente. A mudança dos quimonos para uma maneira mais ocidentalizada de se vestir e o declínio dos homens nos quimonos japoneses começaram quando os principais portos do Japão começaram a abrir. Isso resultou na importação de várias tecnologias e culturas do Ocidente.

Uma grande parte adotando roupas ocidentalizadas veio de roupas militares. O governo japonês queria se afastar da liderança samurai do passado em favor do estilo militar profissional do Império Britânico. O governo, por sua vez, baniu os quimonos do traje militar. Os materiais do comércio ocidental, como a lã, e o método de pintura com corantes sintéticos, tornaram-se novos componentes do quimono. As mulheres de elite da sociedade japonesa também desejavam roupas mais caras e exclusivas das sociedades ocidentais.

No início do século 20, o quimono japonês realmente começou a influenciar a moda europeia . Surgiram quimonos com novos designs arrojados. O povo japonês começou a produzir o que era conhecido como quimono para estrangeiros. Os japoneses perceberam que as mulheres na Europa não saberiam amarrar um obi, então forneceram à peça uma faixa do mesmo tecido. Além disso, eles adicionaram painéis extras ao quimono que poderiam ser usados ​​como anágua. Em meados do século 20, a roupa ocidental foi adotada como norma cotidiana. O quimono tornou-se uma peça de vestuário usada apenas para eventos marcantes na vida.

Quimono para uma jovem mulher (Furisode), 1912-1926, via Coleção Khalili

A roupa mais formal para uma mulher casada é um quimono de manga estreita em eventos como casamentos. As mulheres casadas usam quimonos diferentes das mulheres solteiras. Uma mulher solteira usa um único quimono atraente de manga larga em ocasiões formais. A parte superior das costas e as mangas apresentam o brasão da família. As mangas estreitas simbolizam que a mulher que as usa agora é casada. Este tipo de quimono de manga estreita tornou-se formal no início do século 20, o que indica que a tendência foi inspirada no traje formal ocidental.

Cultura Japonesa e Arte Moderna Ocidental

Dama com Leque de Gustav Klimt , 1918, via Leopold Museum, Viena

Entre muitos outros pintores, Gustav Klimt fascinado pela cultura japonesa. Ele também adorava pintar figuras femininas. Ambas as características são encontradas em sua obra Senhora com um ventilador . A senhora também é linda e vestida com um vestido japonês de cores vivas, muito parecido com um quimono, enquanto segura um leque japonês. O caminho A arte japonesa impactou a arte ocidental ao longo dos anos pode ser visto em muitos outros artistas impressionistas Curti Claude Monet , Édouard Manet , e Pierre Bonnard.

Kimono japonês do período pós-guerra até os dias atuais

Angela Lindvall em quimono por John Galliano , coleção primavera/verão 2007, via revista Vogue

Após a Segunda Guerra Mundial, os japoneses pararam de usar quimono, pois as pessoas tentavam reconstruir suas vidas. Eles tendiam a usar roupas de estilo ocidental em vez de quimonos que se transformavam em um traje codificado. As pessoas usavam um quimono para eventos que marcavam as diferentes fases da vida. Nos casamentos, ainda era bastante popular usar quimonos brancos para a cerimônia e quimonos ricamente coloridos para a celebração posterior.

No ocupação aliada que se seguiu à Segunda Guerra Mundial , a cultura japonesa tornou-se cada vez mais americanizada. Isso preocupou o governo japonês, que temia que as técnicas históricas começassem a declinar. Na década de 1950, eles promulgaram várias leis que permitem a proteção de seus bens culturais, como técnicas particulares de tecelagem e tingimento. Os quimonos usados ​​pelas mulheres, principalmente as mais jovens, aqueles com decoração exuberante sobreviveram na museu e coleções particulares . Colecionando belos quimonos e publicando livros ilustrados sobre eles foi um grande esporte entre o fim da Meiji e a Segunda Guerra Mundial.

Houve um verdadeiro renascimento do quimono no Japão nos últimos anos. Muitos designers de moda se inspiraram na forma do quimono japonês:Yves Saint Laurent, Rei Kawakubo, Christian Dior, Alexander McQueen.A atemporalidade do quimono parece tê-lo tornado muito popular entre artistas comoFreddie Mercury, Madonna e Björk- para citar alguns. Do período Nara à era contemporânea, o quimono japonês foi submetido a uma reinvenção local e global, conquistando um lugar fascinante na história da moda.