Os frisos do Parthenon: sua história explicada

O Partenon por Frederic Edwin Church , 1871, via The Metropolitan Museum of Art, Nova York

O Partenon é um dos edifícios mais emblemáticos do mundo antigo. Este edifício dedicado ao deusa Atena ergue-se sobre a antiga acrópole ateniense e serve como um lembrete de tempos passados. O que muitas vezes não percebemos é que os frisos originais do Parthenon, que não estão mais afixados no prédio, estão alojados no Museu Britânico. Compreender as ilustrações destes frisos permite-nos uma nova apreciação desta peça icónica da arquitetura.

Os frisos do Parthenon: parte do monumento mais icônico da Grécia

O Partenon na Acrópole ateniense , pela Unesco

Como um dos edifícios mais emblemáticos do mundo, os restos do Partenon ficam no topo da Acrópole ateniense como um testemunho do passado do tempo. Muitos turistas modernos não percebem que o Partenon parecia muito diferente na antiguidade do que é hoje. Sua simplicidade clássica que reconhecemos nas fotografias não seria reconhecível para os antigos atenienses, pois a estrutura foi ricamente decorada com esculturas e decorações significativas e significativas para os atenienses contemporâneos. Acredita-se mesmo que essas esculturas foram originalmente pintado com cores brilhantes , criando uma imagem totalmente nova do edifício agora monocromático. Estas esculturas e decorações estão agora espalhadas por alguns dos museus mais famosos do mundo. Apesar de um esforço crescente para devolver todas as esculturas e obras de arte sobreviventes deste edifício de volta à Grécia, o Louvre, o Museu Britânico e o Museu da Acrópole em Atenas atualmente abrigam algumas de suas obras de arte.

O Partenon: um símbolo de Atenas

Colossal estátua de Atena Partenos, desenhado por Fídias , 170 aC, via The Metropolitan Museum of Art, Nova York

O Partenon foi construído entre 447 e 432 aC quando Atenas estava no auge de seu poder. Este período é muitas vezes referido como A era de ouro da civilização grega antiga . Em mais de uma maneira, o Parthenon é um monumento à vitória de Atenas e sua força como força imperial. Foi construído com fundos da Liga de Delos, que era um grupo de cidades-estado leais a Atenas e, para todos os efeitos, completamente sob seu controle militar e político. Embora houvesse uma estátua de Atena no edifício, o Partenon não tinha sacerdotisas ou um altar para sacrifícios, o que significa que não é verdadeiramente um templo. Como repositório de fundos estatais, o Parthenon, pode-se argumentar, era na verdade um tesouro. Além disso, nenhuma fonte antiga se refere ao Partenon como um templo para Atena Partenos, reforçando a afirmação de que era, pelo menos em parte, um edifício secular.

Os frisos do Parthenon: uma procissão panatenaica

Os frisos oeste e sul do Partenon, desenhado por Fídias , 447-32 aC, via Museu da Acrópole, Atenas

Você está gostando deste artigo?

Inscreva-se em nossa Newsletter Semanal GratuitaJuntar!Carregando...Juntar!Carregando...

Por favor, verifique sua caixa de entrada para ativar sua assinatura

Obrigada!

Tradicionalmente estudiosos de arte e arquitetura grega têm acreditado que o Frisos do Partenon retratam uma procissão panatenaica, que era um elemento da popular festival panatenaico comemorado no dia do nascimento de Atena. Mais especificamente, os especialistas acreditam que o friso retrata uma Grande Panatenaia, que era um festival mais elaborado do nascimento da deusa que, a partir de 566 a.C., era celebrado a cada quatro anos. O festival foi aberto apenas aos cidadãos atenienses, tornando-se um grande festival nacionalista. O culminar deste festival foi a reformulação do Atena Partenos estátua, que foi considerada uma das maravilhas do mundo antigo. A estátua gigante, que deveria ser composta de criselefantina, ouro e marfim, foi revestida em uma nova e elaborada capa feita por prestigiados cidadãos atenienses em uma vitrine de piedade ateniense.

Ao redor do friso do Partenon, os súditos marcham ou cavalgam em uma longa procissão até finalmente chegarem ao panteão de os deuses gregos . Aqui eles são feitos para oferecer um sacrifício. As imagens no friso do edifício imitam o que realmente ocorreria na realidade: uma procissão de indivíduos subia a Acrópole e ziguezagueava até a frente do templo no culminar do grande festival de Atena Partenos.

Friso do Partenon Oeste, Norte e Sul: Cavaleiros Montados

Cavaleiros montados gregos clássicos no friso do Parthenon, desenhado por Fídias , 447-32 aC, via The British Museum, Londres

O friso é na verdade um quadro contínuo de escultura em mármore que percorre todo o exterior do edifício interno. A procissão começa no extremo oeste do edifício, pois é o lado do templo que teria sido visto pela primeira vez quando um indivíduo subia a Acrópole. Aqui há colunatas de cavaleiros montados , que lentamente se transformam em homens carregando objetos diferentes, presumivelmente para sacrificar a Atena Partenos. O oeste e grande parte dos frisos norte e sul são ocupados por cavaleiros heroicos, que muitos estudiosos acreditam ser uma representação de homens mortais que lutaram como soldados no Batalha de Maratona , a famosa batalha entre os persas e os gregos. É importante mencionar que os templos antigos raramente apresentavam temas mortais em suas obras de arte, pois as esculturas normalmente apresentavam deuses, deusas ou heróis no reino mitológico grego. Algumas dessas cenas originais do friso não sobrevivem mais, e devemos confiar em antigas representações artísticas para obter informações sobre o friso do Parthenon.

Procissão Sacrificial do Friso Sul por Feodor Iwanowitsch Kalmuck , 1801, via The British Museum, Londres

Na mitologia grega, um herói grego tem um pai mortal e um pai divino. Assim, apresentar esses cavaleiros montados no friso faz uma declaração importante: eles devem ser deuses, ou pelo menos heróis gregos. Esses indivíduos foram tão extraordinariamente honrados pelas cidades-estados atenienses que se tornaram uma representação da superioridade grega sobre os persas, e os estudiosos muitas vezes consideram sua representação no friso ateniense uma implicação de seu status como heróis mitológicos gregos. Isso significa que o friso do Parthenon não apenas celebra Atena, mas também esses heróicos guerreiros caídos da Maratona. Tem sido sugerido que esses cavaleiros não estão apenas marchando para encontrar a deusa Atena, que é o ponto focal do friso do templo, mas simbolicamente marchando para sua própria morte e subsequente heroização.

A representação artística dos cavaleiros deixa clara essa heroização. Os pilotos são mostrados nus , que é uma representação típica de um herói grego. Eles são descritos como impossivelmente jovens, enquanto um verdadeiro soldado ateniense começaria sua carreira aos 18 anos e não sairia para lutar batalhas no exterior até os 20 anos. Todos os cavaleiros no friso do Partenon são limpos, jovens e imberbes, mostrando sua idealização aos olhos de quem encomendou o friso. Essa qualidade mítica das estátuas serviu ainda para engrandecer os soldados aos olhos dos cidadãos atenienses.

O Friso do Partenon Oriental: Os Mortais e os Deuses

A Placa dos Ergastines, Friso do Partenon leste, desenhado por Fídias , 447-32 aC, via Museu do Louvre, Paris

O lado leste do friso retrata o ponto culminante da procissão. Aqui, mortais e deuses são retratados em estreita proximidade. Homens e mulheres, não mais a cavalo, aproximam-se das divindades, que estão todas sentadas no centro do friso leste. As mulheres deste friso foram esculpidas no mesmo estilo dos cavaleiros que iniciaram a procissão: também são idealizado no estilo Alto Clássico . Os estudiosos geralmente consideram as mulheres nesta procissão como as Ergastinai, mulheres que teciam o novo manto para Atena Partenos, ou outras assistentes religiosas carregando sacrifícios.

Apenas mulheres que pertenciam a famílias de elite eram escolhidas para criar os peplos ou manto para Atena. Curiosamente, o indivíduo encarregado de supervisionar a tecelagem dos peplos era a sacerdotisa de Atena Polias, pois Atena Partenos não tinha uma sacerdotisa. A sacerdotisa de Atena Polias sempre foi escolhida de uma das antigas famílias de Atenas, que se acreditava descender dos antigos reis aristocráticos dos quais os reis atenienses sempre foram nomeados. Foi uma grande honra ser escolhido como Ergastinai. Mostrar esses indivíduos de prestígio no friso do Parthenon não apenas exibiu os aspectos importantes do Festival Panatenaico, mas também celebrou as mulheres mortais que tiveram a honra de tecer o manto para Atena Partenos. Essa dupla mensagem do friso do Parthenon como política e religiosa parece óbvia aqui.

Os Heróis de mesmo nome, a leste do Friso do Parthenon, desenhado por Fídias , 447-32 aC, via The British Museum, Londres

Após os Ergastinai veio o Heróis de mesmo nome , que eram outro lembrete do poder dos atenienses. Como diz a lenda, os heróis de mesmo nome eram heróis masculinos que representavam cada uma das dez tribos eleitorais em Atenas, que se orgulhavam de seu processo democrático de governo. Diz-se que quando Clístenes estabeleceu uma democracia em 508 aC, ele enviou os nomes de cem heróis míticos atenienses para o Oráculo em Delfos . O oráculo então escolheu dez dos heróis para representar cada uma das dez tribos votantes da cidade. Os heróis de mesmo nome são um símbolo poderoso para a democracia e o estado secular de Atenas. Os Heróis Epônimos alcançaram status quase mítico, pois são colocados diretamente ao lado de todo o Panteão do doze deuses e deusas atenienses .

Uma das únicas maneiras pelas quais os deuses e deusas diferem de seus companheiros mortais no friso do Parthenon é através de seu tamanho: eles são representados como duas vezes maiores que os humanos mortais. Essa discrepância de tamanho pretende representar o poder e a majestade dos deuses e lembrar ao espectador quem é onisciente e no controle. Dito isto, os deuses e deusas do panteão ateniense são frequentemente retratados em poses e modas muito semelhantes na arte grega. Isso se deve em grande parte ao fato de que as imagens visuais eram muito importantes no mundo antigo, pois a grande maioria dos indivíduos não era alfabetizada. O artista tinha que garantir que o espectador pudesse reconhecer os deuses e deusas e identificá-los uns dos outros. Essa imagem estereotipada também serviu a outro propósito: tornou-se muito fácil identificar quando um artista mudou a aparência de um deus ou deusa de seu estereótipo para transmitir uma mensagem política ou artística.

Hera e Zeus sentados ao lado de participantes menores da procissão Panathenaic, leste do Partenon Frieze, desenhado por Fídias , 447-32 aC, via The British Museum, Londres

Estudiosos comentaram sobre as semelhanças entre os mortais e os deuses no friso do Parthenon. Um dos deuses frequentemente mencionados neste contexto é Apolo: aqui ele está sentado ao lado de Poseidon, o deus do mar (à esquerda). Ele é frequentemente identificado por seu tritão, que não está incluído aqui devido à falta de preservação. Do outro lado de Apolo está Ártemis (à direita), que geralmente é ilustrada em estreita proximidade com Apolo, já que ela é sua irmã. Apollo senta-se sem barba e jovem. Sua expressão aqui é muito semelhante à dos cavaleiros na procissão do lado leste do friso.

Os acadêmicos acreditam que essa semelhança foi feita deliberadamente para criar uma nova conexão entre os cavaleiros de Maratona e a ideia de divindade. Isso, é claro, poderia ser apenas o estilo do artista, mas nos faz pensar se as semelhanças são deliberadas e feitas para transmitir uma mensagem visual específica. Ao fazer Apolo parecer semelhante aos cavaleiros de Maratona, os cavaleiros de Maratona de repente trazem imagens de Apolo, um dos deuses mais importantes do panteão grego. Claramente, a influência cultural que a Batalha de Maratona teve na psique ateniense não pode ser subestimada.

Poseidon, Apolo e Ártemis, a leste do Friso do Partenon, desenhado por Fídias , 447-32 aC, via Museu da Acrópole, Atenas

Legado dos frisos do Parthenon

É fácil ver que o conteúdo do Partenon não era apenas sagrado, mas também político. Ao analisar a obra de arte do Parthenon através de uma lente histórica e contextual, a dupla mensagem dos frisos do Parthenon se torna muito óbvia para o observador moderno. Deve ter sido ainda mais evidente para o ateniense contemporâneo, pois as imagens faziam alusões a temas, mitos e personagens muito comumente reconhecidos na cultura ateniense.