Remedios Varo: O mágico pintor surrealista

Remedios Varo Uranga nasceu na pequena cidade espanhola de Anglès, Girona, em 1908. Sua mãe basca deu-lhe o nome de Virgen de Los Remedios (a Virgem dos Remédios) em homenagem a sua irmã mais velha, que faleceu na época de seu nascimento. . Aqui está uma exploração de sua experiência tumultuada como refugiada, seu consolo no movimento surrealista e suas pinturas que expressavam suas crenças espirituais.

Remedios Varo como refugiado

O pai andaluz de Remedios Varo era engenheiro hidráulico, o que exigia que a família se mudasse com frequência pela Espanha e norte da África. Ele encorajou sua filha a perseguir seus notáveis ​​talentos artísticos e a apresentou a autores como Júlio Verne e escreveu obras sobre misticismo e filosofia. Em contraste, a mãe de Varo era uma católica devota, e suas rígidas crenças religiosas tendiam a fazer Varo se sentir isolado e culpado. Ela frequentou uma escola de freiras, o que alimentou seu desgosto pela ideologia religiosa pregada por sua mãe. As drásticas diferenças de opinião entre sua mãe e seu pai a influenciariam ao longo de sua vida e carreira como artista.

Em 1924, a família mudou-se para Madri, e ela foi aceita na renomada escola de artes, Escuela de Bellas Artes, aos 15 anos. Casou-se em 1930 com Gerardo Lizárraga, artista que conheceu na escola. O casal mudou-se para Barcelona, ​​onde ambos trabalharam na Thompson Advertising Firm e os desenhos de Varo foram exibidos em exposições.

Em 1937, conheceu o surrealista pintor e ativista político Esteban Francés e decidiu se mudar para Paris com ele e o poeta surrealista Benjamin Péret. Ela foi forçada a escapar do clima tempestuoso decorrente da Guerra Civil Espanhola enquanto seu marido ficou para lutar. Eles nunca se divorciaram, mas nunca mais foram um casal romântico.

Varo viveu na pobreza em Paris. Ela foi presa pelo governo francês no início da Segunda Guerra Mundial devido à sua associação romântica com Péret, aquele que eles visavam por causa de suas crenças políticas. Embora não esteja claro se o verdadeiro motivo de sua detenção foi proteger um traidor do exército francês. Logo após ser libertada, ela e muitos outros refugiados tiveram que fugir por causa da invasão alemã. O casal fugiu para o México e tornou-se cidadão mexicano. É aqui que Varo viveria pelo resto de sua vida, explorando o esoterismo e dedicando seu tempo à pintura com sua eventual estabilidade financeira após se casar com Walter Gruen, um refugiado político austríaco.

Influências artísticas de Varo

As primeiras influências artísticas de Varo incluíram Bosch , Goya e Picasso. Muitas de suas pinturas são comparadas ao pintor italiano nascido na Grécia, Giorgio de Chirico. Além de se inspirar na arte, seu trabalho frequentemente incluía imagens religiosas, reminiscentes de sua educação católica. Ela olhou para o misticismo ocidental e não-ocidental e fés baseadas na magia, bem como os laços científicos entre os seres vivos para motivar seu trabalho. A bruxaria e a alquimia eram fascinantes para ela junto com de Carl Jung teoria dos sonhos. Ela estava constantemente consumindo conhecimento e isso é evidente em suas pinturas.

Além do francês, Varo também fez amizade com os surrealistas espanhóis Josep-Luis Forit e Oscar M. Domínguez em Barcelona. Em 1935, ela conheceu o surrealista francês Marcel Jean. Isso acendeu uma conexão mais profunda com surrealismo . Ela participou de atividades como cadavres exquis, um jogo colaborativo inspirado nos manifestos surrealistas do cofundador do movimento, André Breton.

Varo se juntou ao coletivo de artistas Grupo Logicofobista, que se esforçou para integrar metafísica em sua criatividade. Através de seus relacionamentos, ela se conectou com surrealistas conhecidos como Roberto Matta e Max Ernst. Seu trabalho foi exibido em exposições surrealistas internacionais em Paris e Amsterdã. Os anos que ela passou no México aumentaram seu círculo de amigos surrealistas para incluir artistas como Wolfgang Paalen e Leona Carrington, uma colega refugiada.

As Almas da Montanha (1938)

Uma das primeiras pinturas de Varo As Almas da Montanha foi criado em Paris durante a ocupação da cidade pelos nazistas. A obra de arte é um comentário sobre como as mulheres, especificamente mulheres artistas, eram retratadas naquela época. Duas mulheres são retratadas, com apenas seus rostos visíveis enquanto o resto do corpo está envolto por pedras. Um vento sopra das profundezas, indicando uma forte força envolvendo os personagens aparentemente adormecidos. Varo expressou sua frustração com a sociedade patriarcal por meio dessa ilustração de confinamento.

A decisão criativa de escolher montanhas duras como rochas como as gaiolas que prendem as figuras se alinha com o simbolismo da masculinidade que era necessário para ter sucesso no mundo da arte. O título da peça representa as mentes e almas brilhantes de mulheres que não conseguiram se livrar da presença avassaladora dos homens. O esquema de cores sombrio e as sombras escuras evocam um sentimento sombrio, de desespero com um vislumbre de esperança, pois os rostos das mulheres ainda não estão completamente cobertos.

Varo utilizou a técnica surrealista de fumaça, desenvolvida por Wolfgang Paalen, para criar a ilusão de névoa e nuvens. O método é definido pelo uso da chama de uma vela, levando à interação entre fumaça e papel. Além do efeito visual místico, a presença física da luz para empregá-la efetivamente também foi significativa para Varo. Seu fascínio pela alquimia e a união fundamental dos opostos em que se baseia motivaram sua escolha de integrar a fumaça. A luz da vela equilibrou a escuridão da imagem, criando uma poderosa declaração da necessidade de feminilidade em uma indústria dominada pelos homens.

O Apanhador de Estrelas (1956)

As pinturas de Varo geralmente se concentram em uma figura feminina. Apanhador de Estrelas r é um excelente exemplo desse elemento definidor em seu trabalho. A personagem existe em um espaço apertado e mal iluminado com a ilusão de que as paredes estão se fechando ao seu redor. Ela está vestida com uma roupa indefinível que parece ser um manto esvoaçante e um capacete de soldado espanhol com a mesma textura que cobre todo o seu corpo. Em suas mãos, ela segura uma rede de armadilhas e uma lua brilhante enjaulada. Ela é simétrica, talvez imitando uma borboleta. Sua presença real e o brilho que a envolve são celestiais e reminiscentes da deusa egípcia Ísis da lua e da magia.

Igual a As Almas da Montanha , esta peça evoca o sofrimento atrelado à sua identidade de mulher. A abertura labial de seu manto revela um buraco negro e o aprisionamento da lua pode se referir a suas lutas com a fertilidade. Novamente mostrando sua crença no poder dos opostos, o piso quadriculado representa o equilíbrio. No entanto, os tons suaves tiram a ênfase do padrão, simbolizando um humor sombrio que é aparente.

As técnicas de linha utilizadas por Varo evocam a sensação de movimento, mesmo que a figura esteja estacionária e seus arredores imóveis. Os tons escuros a claros de marrons e amarelos expressam uma gama de sombras profundas à luz penetrante. As franjas de seu manto são iluminadas da mesma forma que a lua, como se seu poder estivesse começando a infundi-la.

A Criação dos Pássaros (1958) de Remedios Varo

Em criação dos pássaros , uma criatura surreal de mulher-coruja sentada em uma mesa, desenhando pássaros à vida com uma corda de violino pendurada em seu pescoço. A outra mão segura um prisma ou lupa que aproveita a energia das estrelas para despertar suas criações. Uma máquina de aparência estranha com duas formas esféricas e tubos que se estendem para fora da janela bombeia tintas de cores primárias para a mulher usar. Dois recipientes suspensos trocam líquido dourado ou pó na parede do fundo. A mulher-coruja tem um olhar satisfeito e concentrado em seu rosto enquanto brinca de deus em um escritório semelhante à cela de um monge.

A pintura ilustra uma história de criação única que Varo concebeu, evocando semelhanças com obras de arte icônicas como o Criação de Adão , mas reinventando sua própria mitologia. É também um retrato do poder que os artistas têm de construir seus próprios mundos. Ela faz a comparação entre um deus dando vida aos humanos e um pintor injetando energia criativa em suas expressões. Varo explora o conceito de fazer algo do nada, que é o controle que os artistas exercem em sua prática.

A decisão de utilizar os objetos de um instrumento de cordas criado para fazer música e a lupa com capacidade de captar luz foi bastante intencional. Ao combinar imagem com som e luz, a mulher-coruja encontrou equilíbrio e harmonia. Ao contrário de muitas de suas outras pinturas que mergulham profundamente nas dificuldades de ser mulher, esta pintura examina a identidade de Varo como um todo. Seus papéis como artista, pensadora e indivíduo estão colados em um espaço isolado, mostrando um membro produtivo da sociedade.

Embora as mulheres não fossem realmente aceitas no movimento surrealista quando foi estabelecido, Remedios Varo é agora considerada uma das artistas surrealistas mais talentosas. Ela criou 384 obras de arte ao longo de sua carreira. Sua inclusão de imagens religiosas, espiritualidade , misticismo e feminismo, todos a definiram como uma artista que se expressou sem medo. Ela ajudou a abrir caminho para muitas mulheres surrealistas que a seguiram.