Traumatizado pela Primeira Guerra Mundial: 10 fatos e obras de Otto Dix

Otto Dix é um dos artistas alemães mais conhecidos da década de 1920. Em suas obras, ele retratou cenas de corrupção e apatia social da sociedade alemã com franqueza intransigente e imediatismo vibrante. Quando a guerra começou, ele se ofereceu para servir como metralhador e sofreu ferimentos graves. Após as horríveis atrocidades que testemunhou durante a Primeira Guerra Mundial, ele se conectou com os dadaístas e mais tarde se tornou parte do movimento da Nova Objetividade. Dix se preocupou com assuntos como trabalho sexual, rituais sadomasoquistas, assassinatos, batalhas de rua, decadência urbana e pobreza. Aqui estão 10 fatos que você deve saber sobre Otto Dix.

1. Otto Dix nasceu em Gera

A casa de Otto Dix em Gera , via Kunstmuseum, Stuttgart

O pintor e gravador alemão Wilhelm Heinrich Otto Dix nasceu em dezembro de 1891. Era o filho mais velho de uma família operária. Seu pai trabalhava em uma fundição e sua mãe era costureira. Dix mostrou interesse em criar arte desde cedo e foi incentivado a ser criativo. Ele passou um tempo no estúdio de seu primo mais velho, o pintor paisagista Fritz Emin, e lá encontrou sua inspiração para finalmente se tornar um artista. Aos 14 anos, começou a ter aulas de arte e decoração na escola de arte e artesanato de sua cidade. De 1906 a 1910 foi assistente do pintor Carl Senff e começou a pintar suas primeiras paisagens.

2. Dix frequentou a Escola Saxônica de Artes e Ofícios

Pequeno autorretrato de Otto Dix , 1913, via State Gallery, Stuttgart

Em 1909, Dix tinha 18 anos e decidiu sair de casa para Dresden. Ele havia sido aceito na Escola Saxônica de Artes e Ofícios, onde adquiriu uma educação adequada em desenho de figuras e pintura histórica. Lá, foi profundamente influenciado pelo gravador Max Klinger, Nietzsche , e Goethe. Mais tarde, ele afirmaria que essas pessoas eram as fontes mais importantes de inspiração que o ajudaram a moldar seu trabalho.

Como um alemão Expressionista e dadaísta no início, o artista alemão experimentou várias tendências da arte moderna, até encontrar seu próprio estilo artístico. Mais tarde, tornou-se um dos principais representantes do movimento Neue Sachlichkeit (Nova Objetividade), que, de formas excêntricas e convincentes, desmascarou a degradação da sociedade e da cultura de Weimar.

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3. Ele viu as atrocidades da Primeira Guerra Mundial

Rua Prager de Otto Dix , 1920, através da Organização Otto Dix

Em 1914, um então muito patriota Dix, de 23 anos, ingressou no exército para defender seu país na Primeira Guerra Mundial. Primeiro, ingressou como voluntário e permaneceu como metralhador até o final da guerra. Otto Dix passou mais de quatro anos na linha de frente, onde colheu impressões muito intensas. Durante seu tempo na guerra, ele foi ferido cinco vezes e testemunhou horrores que ele não poderia ter imaginado antes. Ele alcançou o posto de sargento e ganhou a segunda classe da Cruz de Ferro. Como ele era um pintor, ele levou consigo os blocos de desenho de guerra e produziu mais de 600 esboços de suas experiências na guerra.

Em sua pintura chamada Rua Prager de 1920, Otto Dix demonstra a vida social na Alemanha após a Primeira Guerra Mundial. Pinta imagens referentes à indústria de próteses. Os veteranos e milhares de feridos que passaram pela guerra são as vítimas. Ele está sugerindo que o povo alemão evite voltar às guerras, destacando seus efeitos catastróficos na sociedade.

4. Ele criou uma série de 50 gravuras referentes à Primeira Guerra Mundial

Tropas de choque avançam sob gás da guerra (Der Krieg) por Otto Dix , 1924, via MoMA, Nova York; com Crânio da Guerra de Otto Dix , 1924, via MoMA, Nova York

Em 1924, Dix voltou-se para a ilustração para mostrar a devastação da guerra de trincheiras que ele havia experimentado, criando uma série de gravuras retratando os horrores e traumas da guerra. Publicou cinquenta entalhes intitulados Der Krieg (A Guerra), nos quais o artista alemão retratava os efeitos destrutivos da guerra, bem como seu impacto desumanizador.

Por causa das atrocidades da guerra, o artista alemão era frequentemente atormentado por pesadelos e pensamentos intrusivos que se correlacionavam com o que hoje conhecemos como transtorno de estresse pós-traumático. Talvez ele tenha sido mais influente do que qualqueroutro artista alemãona formação da imagem da República de Weimar na década de 1920. Ele não apenas conseguiu visualizar essa experiência de guerra, mas também transformou seu trauma em arte.

5. Ele capturou a situação socioeconômica da República de Weimar

Jogadores de Skat de Otto Dix , 1920, via MoMA, Nova York

Derrotada na Primeira Guerra Mundial, a Alemanha estava quebrada. Havia desemprego em massa, extremismo político nos dois extremos do espectro e inflação. Foi nesse clima tumultuado que a república de Weimar nasceu, em uma era de miséria e glamour. Trabalhadoras do sexo, veteranos de guerra feridos, representações satíricas da elite intelectual eram todos símbolos de uma sociedade que estava moral e fisicamente decadente.

Em meados da década de 1920, a economia alemã começou a se estabilizar graças aos empréstimos vindos dos Estados Unidos. Foi nessa época que a república de Weimar entrou em seus chamados anos dourados. O renascimento econômico fez com que muitos procurassem novas formas de lazer e entretenimento, como o cabaré de Weimar, que representava um submundo sedutor com sua abordagem permissiva de gênero, sexualidade e etnia. No entanto, o fosso entre ricos e pobres continuou a aumentar. Foi essa explosão cultural que o artista alemão capturou em suas pinturas.

Metropolis (Tríptico) de Otto Dix , 1927-28, via organização GHDI

Em seu conhecido tríptico chamado Metrópole , Otto Dix retratou a vida de cabaré de Berlim . Durante a década de 1920, a própria cidade era conhecida por ser decadente. Trabalho sexual, homossexualidade e novos comportamentos sociais desafiavam as normas tradicionais do passado.

À esquerda da pintura, há um soldado ferido com duas pernas de pau rosnando para um casal de profissionais do sexo, olhando para elas com desaprovação, luxúria ou compreensão. No painel direito, há mais profissionais do sexo, enquanto na parte inferior há um mendigo sem pernas que saúda as meninas que passam. No painel central, Dix retratou a classe alta da República de Weimar, enquanto nos painéis laterais, vemos as classes mais baixas. Ao colocar essas três classes diferentes uma ao lado da outra, Dix está mostrando a diferença entre as duas classes básicas de pessoas, os extremamente ricos e os extremamente pobres.

6. Dix foi associado ao movimento da nova objetividade

Retrato de família por Otto Dix , 1927, via Museu Staedel, Frankfurt

Em 1925, seus trabalhos foram incluídos na exposição Nova Objetividade. Pintura alemã após o expressionismo', realizada em Mannheim. Esse movimento artístico representativo surgiu na década de 1920, como reação ao expressionismo. Otto Dix, entre outros artistas alemães que sobreviveram à guerra, documentou os anos entre guerras. Juntamente com o líder do movimento Dada de Berlim, George Grosz, tornou-se parte do movimento Nova Objetividade. Esta era uma forma de realismo social que examinava a decadência intoxicante, mas também a desigualdade social subjacente do período alemão do pós-guerra.

Um exemplo de uma obra do movimento Nova Objetividade é o retrato da família de Dix. Logo após o nascimento do filho de Otto Dix, Ursus, em 1927, a família se mudou de Berlim para Dresden. Lá, ele se tornou professor na Academia de Belas Artes de Dresden.

Dix pintou este retrato de família no final estilo medieval, usado para representar a Sagrada Família. Sua esposa Marta é colocada no centro, normalmente associada à Virgem Maria, segurando seu filho, Ursus, no colo. O próprio artista é visto vindo da direita pintado na posição frequentemente associada a Joseph. Otto Dix apresenta um retrato de sua família e de si mesmo que não é apenas exagerado, mas quase grotesco.

7. Ele explorou os papéis das mulheres na Sociedade de Weimar

Sylvia Von Harden de Otto Dix , 1926, via Centre Georges Pompidou, Paris

Na década de 1920, Berlim era uma cidade bastante vibrante, repleta de personagens extravagantes. O Retrato da Jornalista Sylvia von Harden feito por Otto Dix em 1926 é o resultado de seu encontro no Romanisches Café. Dix viu em Von Harden uma representação de toda a época, uma época em que o nova mulher Veio a ser. O cabelo curto, o peito achatado, as grandes mãos tentaculares, o monóculo, a expressão facial, as meias escorregadias a colocavam em desacordo com a ideia tradicional de uma mulher discreta e virtuosa.

Historicamente, considera-se que as mulheres eram pintadas vistas através de o olhar masculino . Mas Dix interpreta a beleza da mulher de uma maneira diferente, assim ele pintou von Harden como ela era, não particularmente atraente para o espectador. A força deste retrato não reside na aparência de Sylvia, mas em suas ações e atitudes. Ela está bebendo e fumando com um braço pendurado no encosto da cadeira, perdida em pensamentos. Os retratos que Dix deixou para trás, não apenas mostram o período caótico em que viveu, mas também abordam algo universal ao nos apresentar a condição humana.

8. O Artista Alemão Criado a guerra Tríptico

O tríptico de guerra de Otto Dix , 1929-1932, via Galerie Neue Meister, Dresden

A Primeira Guerra Mundial foi uma experiência marcante para Dix, assim, em 1923, ele completou sua pintura chamada A Trincheira , como um protesto contra os horrores da guerra. Ele usou sua arte como forma de protesto contra os danos físicos e emocionais que a guerra causa. Otto Dix voltaria a esse assunto repetidamente ao longo das décadas de 1920 e 1930, cada vez com o objetivo de dar uma contribuição de alto nível ao debate público em curso sobre o significado da guerra.

Em 1932, Dix completou outro trabalho intitulado A guerra , uma grande composição composta por quatro painéis. Uma de suas pinturas mais conhecidas, A guerra , captura a devastação da Primeira Guerra Mundial. Representa a morte e a decadência que aguardam os soldados. A ideia deste trabalho é mostrar a brutalidade e a insanidade da guerra através de representações chocantemente realistas dos soldados feridos e mortos.

9. Dix se tornou um alvo dos nazistas

Exposição “Arte Degenerada” no Gallery Building do Munich Court Garden, 1938, via Victoria & Albert Museum, Londres

Nas eleições de 1932, Os nazistas tornou-se o maior partido, e dentro de um ano Hitler estava no Terceiro Reich. Como muitos artistas modernos, Otto Dix tornou-se alvo dos nazistas. O novo regime removeu Dix de sua posição como professor na Academia de Dresden. Com a ascensão de Hitler, a arte de Dix foi declarada degenerada, sua obra foi condenada pelos nazistas, confiscada e incluída na exposição de arte degenerada ( Arte degenerada ) realizada em Munique. Os nazistas não gostavam da ideia de pinturas que pudessem colocar as pessoas contra a guerra. A peça central da exposição foi a pintura de Otto Dix A Trincheira . Em 1938, 280 obras de Otto Dix foram apreendidas pelos museus alemães, então ele se tornou vítima da mania nazista contra a arte moderna.

10. Otto Dix viveu a Segunda Guerra Mundial

Autorretrato como prisioneiro de guerra de Otto Dix , 1947, via organização Otto Dix

Dix foi recrutado para a Volkssturm, o último recurso do partido nazista para deter a refração das tropas da coalizão no território da Alemanha. Homens de 16 a 60 anos foram forçados a ingressar no exército alemão. Otto Dix foi capturado pelas tropas francesas quando o Reich desmoronou e preso em um campo. Eventualmente, ele foi libertado em fevereiro de 1946 e retornou a Dresden.

Sua própria contribuição para destacar os horrores da guerra, juntamente com os de outros artistas que também a viveram, não impediu a eclosão da Segunda Guerra Mundial, infelizmente. Após a Segunda Guerra Mundial, Dix ganhou reconhecimento na Alemanha Oriental e Ocidental. Suas obras funcionam como um lembrete pungente sobre a importância da expressão artística em tempos difíceis da história. Otto Dix continuou a trabalhar até sua morte em 1969.