Por que o menino Jesus parece um velho na iconografia religiosa medieval?

Detalhe de Madonna e criança e dois anjos por Duccio di Buoninsegna , 1283-84, noMuseu da Opera del Duomo, Siena, via The Web Gallery of Art, Washington D.C.

A iconografia religiosa não deve ser uma representação realista das figuras representadas; em vez disso, é idealista. Um dos ícones mais famosos era a Madona e o Menino e sim, o menino Jesus parecendo um velho era o ideal. Aqui estão algumas explicações possíveis sobre por que o menino Jesus é sempre pintado como um homem velho.

Antes de chegarmos ao menino Jesus, o que é iconografia religiosa?

Madonna e criança com dois anjos e um doador por Giovanni di Paulo , 1445, via The Metropolitan Museum of Art, Nova York

Representações pintadas e esculpidas de Deuses e Deusas existem desde a antiguidade . A própria palavra ícone vem da palavra grega eikon. No entanto, a iconografia cristã retratando figuras religiosas começou a aparecer em todo o mundo. século 7.

Iconografia são imagens familiares que representam uma mensagem maior. Por exemplo, os pássaros são um ícone famoso. Na arte cristã, as pombas representavam o Espírito Santo. Em obras pintadas por Édouard Manet e Gustave Courbet no século 19 , pássaros engaiolados representavam mulheres presas em papéis sociais e confinadas em suas casas, incapazes de viver um estilo de vida verdadeiramente independente. Maria e o Menino Jesus na iconografia religiosa representam eterna sabedoria, conhecimento, amor, salvação e os sacrifícios que Jesus fará mais tarde na vida.

Por que os artistas retratam o menino Jesus como um homem velho?

Madonna e criança por Berlinghiero , década de 1230, via The Metropolitan Museum of Art, Nova York

Dentro arte medieval , o menino Jesus tinha o corpo de um bebê, mas o rosto de um homem adulto. Hoje, isso pode ser muito chocante e até hilário. No entanto, nos tempos medievais, esta era uma representação típica do menino Jesus na iconografia religiosa medieval. O Menino Jesus não representa apenas uma versão jovem de Jesus, mas a ideia de que Jesus nasceu já crescido, onisciente e pronto para mudar o mundo. Enquanto rezavam debaixo de uma pintura de Maria e seu filho bebê, os fiéis queriam o conforto de suas orações nas mãos de alguém que pudesse ajudar. Um bebê de verdade não pode fazer nada, mas Jesus sempre foi especial, mesmo naquela idade.

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Em alguns iconografia religiosa , o menino Jesus segura objetos alusivos à sua sabedoria e conhecimento eternos. Em Berlinghiero Madona e Criança, pintado no século 13, o menino Jesus é um pequeno filósofo. Ele veste um manto antigo, segura um pergaminho e tem o rosto de um homem com anos de experiência filosófica. Maria aponta para Jesus e olha diretamente para o espectador, mostrando a quem está adorando que Jesus e seus ensinamentos são o caminho para a salvação. Neste exemplo de iconografia religiosa, o menino Jesus representa o caminho justo. A peça de Berlinghiero também é chamada de Virgem Hodegetria ou Aquele que mostra o caminho .

Velho é o novo jovem: a tendência do homúnculo

Madonna e criança por Paolo di Giovanni Fei , década de 1370, via The Metropolitan Museum of Art, Nova York

O termo Homunculus é latim para o pequena cara . Muitas vezes é atribuído à representação do menino Jesus nessas obras de arte.

Homunculus é a ideia de um humano super pequeno e totalmente formado, que não pode ser visto a olho nu. Homunculus tomou um rumo diferente no século 16 quando os estudiosos acreditavam que existiam humanóides super pequenos. Mesmo depois de desmascarado, ganhou vida própria em cultura popular no século 19, com Mary Shelley Frankenstein como um exemplo primordial.

O vínculo entre mãe e filho

Madonna e criança por Paulo Veneziano , 1340, via The Norton Simon Museum, Pasadena

Nessas iconografias religiosas medievais, Maria mantém seu bebê perto e o apresenta ao espectador. Nestas primeiras obras de arte do início do século 13, Maria e seu filho são rígidos e sem emoção e todo o foco está no menino Jesus, e não em Maria e seu papel como mãe. Ela está mostrando seu filho para o espectador sem calor, apenas dever.

Um exemplo dessas primeiras cenas é Madonna e criança pintado por Paolo Veneziano em meados do século XIV. Esta representação de uma mãe e seu filho carece de amor e compaixão. Veneziano estava mais interessado no simbolismo do que nas emoções reais e nos traços físicos. O menino Jesus segura um ramo de palmeira, que simboliza sua visita posterior a Jerusalém. O tentilhão na mão de Maria representa espinhos, como a coroa que Jesus usou nos momentos que antecederam sua morte. O simbolismo é essencial; é por isso que existe a iconografia religiosa. No entanto, é possível ter naturalismo na iconografia religiosa.

Madonna e criança por Duccio di Buoninsegna , 1290-1300, via The Metropolitan Museum of Art, Nova York

Duccio di Buonisnsegna Madonna e criança pintado no final do século 13, é uma cena mais naturalista. Mary olha amorosamente para seu filho, seu rosto suave e terno. Mesmo que seu rosto se assemelhe a um caminhoneiro de meia-idade envelhecido, o menino Jesus é mais suave com bochechas gordinhas e um olhar inocente. O Menino Jesus olha nos olhos de sua mãe e brinca gentilmente com seu véu, diferente das outras representações do menino Jesus. Na obra de Buonisnsegna, há mais um esforço para criar uma cena naturalista.

Representações do Menino Jesus durante o Renascimento

Madonna e criança por Giotto , 1310-15, via National Gallery of Art, Washington D.C.

O período medieval na Europa durou do século V ao XV. A representação do menino Jesus mudou no século 14.

O renascimento traduz para Renascimento e se concentra explicitamente na renascimento dos ideais clássicos na arte e na sociedade, incluindo o naturalismo. artistas renascentistas desenvolveu estilos individuais e acolheu a simetria perfeita e figuras classicamente ideais com expressões naturais e emoções realistas. Na Itália do século XIV, a Igreja não era a única organização de apoio às artes. Os cidadãos eram suficientemente ricos para artistas da comissão para criar obras de arte representando seus bebês. Esses clientes queriam que seus filhos se parecessem com crianças e não tivessem o rosto de seus avós.

No século XIV, Giotto, um líder do início do Renascimento, pintou sua Madona e Criança. Giotto foi um dos primeiros pintores interessados ​​no naturalismo. O que impressiona nessa peça são os elementos de naturalismo, mesmo no rosto maduro do menino Jesus. As vestes de Maria e do menino Jesus fluem naturalmente ao redor de seus corpos. Tanto Maria quanto Cristo são carnais e dimensionais. No entanto, o menino Jesus tem um corpo largo, um tanquinho semi-formado e uma linha fina de açougueiro do meio-oeste.

Depois de Giotto, o menino Jesus tornou-se ainda mais naturalista. Grandes artistas como Rafael , Leonardo da Vinci , e Jan van Eyck no Norte inaugurou pinturas naturalistas de Madonna e Criança que diferem amplamente das primeiras obras de arte medievais.

A Virgem das Rochas por Leonardo da Vince , 1483, via The National Gallery, Londres

É difícil falar de pinturas de Madonna e Criança sem falar de Leonardo da Vinci Virgem das Rochas . Esta pintura é uma obra-prima renascentista, naturalista e agradável aos olhos. Da Vinci coloca Maria e Jesus em uma bela paisagem. Em vez de flutuar no espaço dourado e etéreo, Maria e o Menino Jesus fazem parte da natureza e da beleza da Terra. Além disso, Jesus realmente parece uma criança fofa!

Iconografia Religiosa Moderna e Representações do Menino Jesus

Madonna com criança por William-Adolphe Bouguereau , 1899, Coleção Particular, via My Modern Met

À medida que a arte se modernizou, o mesmo aconteceu com Maria e o menino Jesus. No século 18, houve outro renascimento dos ideais clássicos na França. período neoclássico . O artista William-Adolphe Bouguereau usa o estilo neoclássico no final do século XIX com sua Madona e Criança. As auréolas douradas e o manto de Maria são uma referência às obras de arte medievais. No entanto, existem algumas diferenças. O fundo está no impressionista estilo, Maria senta-se em um trono de mármore branco de inspiração clássica, e o menino Jesus parece uma criança real. Tanto Maria como o menino Jesus têm qualidades suaves e belas. Bouguereau queria que Maria e o menino Jesus se sentissem familiares ao espectador, como se Maria e Jesus pudessem ser qualquer mãe e filho modernos.

A Madona de Port Ligat por Salvador Dalí , 1950, Fundação Via Gala-Salvador Dalí, Girona

O movimento surrealista do início do século 20 centrado em torno do subconsciente inspirado na obra de Sigmund Freud . Freud tinha muito a dizer sobre a relação entre uma mãe e seu filho e os pintores surrealistas responderam aos ensinamentos de Freud. Um dos pintores surrealistas mais famosos foi o pintor espanhol, Salvador Dalí . Um de seus trabalhos posteriores foi seu A Madona de Port Ligat . No verdadeiro estilo Dalí, as figuras estão flutuando em algum reino, não desta Terra. Maria se assemelha a uma mulher moderna, desta vez mais velha e não a jovem mãe retratada na iconografia religiosa medieval. O Menino Jesus paira na frente dela, o estômago aberto com um pedaço de pão rasgado no meio. Esta obra de arte contém simbolismo relacionado à santa mãe e filho, pois o pão representa o corpo de Cristo.

Madonna e criança por Allan D'Arcangelo , 1963, via Whitney Museum of American Art, Nova York

Na década de 1960, Andy Warhol inaugurou o movimento pop art, um movimento artístico que destaca os horrores e as delícias do capitalismo e da produção em massa. Em Allan D'Arcangelo Madonna e criança , D'Arcangelo retrata uma Jackie sem rosto e Caroline Kennedy. Ambas as figuras têm auréolas e roupas de cores vivas, uma Arte pop grampo. D'Arcangelo realiza o que os artistas pop se propõem a fazer, transformar ícones populares em deuses. Semelhante ao que os artistas medievais faziam quando pintavam ícones de Maria e do Menino Jesus, tornando permanentes figuras religiosas e sagradas em tela ou madeira.

Madonna e criança entronizados por Domenico di Bartolo , 1436, via Museu de Arte da Universidade de Princeton

É verdade, as representações medievais do menino Jesus como um velhinho são engraçadas! No entanto, os artistas medievais tinham uma razão para pintar o menino Jesus como um homem velho e sábio pronto para mudar o mundo. À medida que a arte se modernizava, as representações do menino Jesus e sua mãe tornaram-se mais naturalistas para se adequar ao desejo de que as figuras religiosas se tornassem mais relacionáveis ​​em vez de inatingíveis. No entanto, olhar para imagens do menino Jesus medieval torna o dia um pouco mais agradável.