Um passado colorido: esculturas gregas arcaicas

Estátua e reconstrução colorida do Kore de Chios, 510 a.C.; com uma reconstrução colorida do frontão ocidental do templo de Aphaia em Egina, por Adolf Furtwängler, 1906

Poucos outros tópicos no estudo científico da arte antiga encontraram desacordos tão fortes e visões conflitantes quanto a policromia nas estátuas de mármore da Grécia Antiga. O termo policromia ou policromia deriva do grego ‘ poli ' (significando muitos) e ' croma' (que significa cor) e descreve a prática de decorar esculturas e arquitetura com uma variedade de cores. Fazendo um retrocesso histórico na bibliografia do século XVIII, descobrimos um descaso seletivo pelas esculturas pintadas e sua aparência policromática. No entanto, no final desse período, o uso da cor na escultura grega e, principalmente, no período arcaico passou a ser cientificamente aceito. Como descobriremos neste artigo, a escultura grega arcaica foi inicialmente ricamente embelezada com corantes coloridos.

O período neoclássico: a obsessão com a escultura grega antiga branca pura

As Três Graças , de Antonio Canova , 1814 – 17, Itália, via Victoria and Albert Museum, Londres

Fontes escritas antigas afirmam explicitamente que os gregos pintaram as superfícies de suas estátuas. No entanto, o estudo subjetivo e o equívoco de textos antigos refletiam o neoclassicismo percepções (1750-1900) da brancura da escultura antiga. A figura principal do movimento neoclássico foi o historiador de arte e arqueólogo alemão Johann Joachim Winckelmann , que definiu o ideal da escultura de mármore grego antigo branco puro. Winckelmann separou estritamente a pintura da escultura, adotando a forma, o material e os reflexos da luz como os principais constituintes da beleza ideal de uma estátua.

Assim, embora bastante influenciado por Arte antiga , muitos escultores contemporâneos desconheciam a policromia antiga e foram levados a esculturas incolores, como as famosas estátuas de Antonio Canova , um dos maiores escultores neoclássicos do final do século XVIIIºe início de 19ºséculos.

Além disso, como A. Prater caracteristicamente afirmou, os proponentes neoclássicos da brancura da escultura conheciam a arte grega exclusivamente de romano cópias: uma imagem como o reflexo de um reflexo . Além disso, as observações e descrições confirmadas de camadas de cores sobreviventes em outras esculturas gregas arcaicas descobertas ao longo do século XVIII não influenciaram a obsessão dos neoclássicos com a brancura da escultura grega.

Quatramère De Quincy e o termo policromia

Júpiter Olímpio entronizado , de Antoine-Chrysostome Quatremere de Quincy , 1814, via Royal Academy of Arts

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As obras de ouro e marfim dos tempos arcaicos e Clássico Os períodos foram o ponto de partida para o estudo da policromia antiga. Em 1806 Quatramere de Quincy utilizou pela primeira vez o termo policromia para delimitar o uso da cor e sua técnica de aplicação, que tomava como certo o substrato fino do tipo estuque como base receptora da camada de cor das esculturas calcárias. Ele também introduziu a ideia do uso generalizado da cor na escultura arquitetônica como um método comumente aceito.

Quatramère marcou o início de um repensar de longo prazo da policromia na escultura grega arcaica. Embora considerasse as estátuas cobertas de cores, avaliou cuidadosamente o estilo e a impressão final da cor, talvez como uma tentativa de equilibrar a nova estética colorida, após a introdução da policromia, com o modelo neoclássico vigente.

O uso do mármore pelos antigos era tão difundido que deixá-lo sem adornos teria impressionado qualquer um que o visse como algo bastante barato, especialmente em um templo. As cores não eram usadas apenas para fazer outros materiais parecerem mármore, mas também para mudar a aparência do mármore. ( Quartrere de Quincy, Dicionário histórico de arquitetura , 298 )

Os incontáveis ​​vestígios de cor que nos chegaram são a prova de que o estuque foi pintado em uma gama de cores, que as várias partes e divisões de um entablamento foram pintadas de cores diferentes, e que o triglifo e as métopas, os capitéis e seus astrágalos golas e até os intradorsos da arquitrave eram sempre coloridos. ( Quartrere de Quincy, dicionario historico de arquitetura , 465 )

Reproduções de desenhos do século XIX de escultura grega arcaica

Reconstrução colorida dos frontões clássicos orientais (superior) e ocidentais (inferior) do Templo de Afaia em Egina, por Adolf Furtwängler, 1906

No início de 19ºséculo, J. M. von Wagner e F.W. Schelling 's Relatório sobre as esculturas eginetanas (1817) examinou as esculturas gregas arcaicas do templo de Afaia em Egina, incluindo um capítulo sobre esculturas e relevos coloridos gregos. Nos anos seguintes, muitos arquitetos ilustres trataram da cor de escultura arquitetônica grega arcaica , pretendendo estudar as camadas de cor sobreviventes em edifícios antigos e criar representações gráficas. Em meados do século, foram escavadas várias esculturas com impressionante decoração colorida, fornecendo mais evidências sobre a prática da policromia na escultura do Período Arcaico e dos séculos subsequentes.

Em 1906, o arqueólogo alemão Adolf Furtwängler Publicados os resultados dos trabalhos de escavação no templo de Afaia em Egina, incluindo duas reproduções de desenhos das fachadas do templo. Estes foram dominados por três cores: ciano/azul, vermelho e branco. No entanto, o elemento mais crucial foi a extensa descrição das cores observadas nas esculturas.

Durante as décadas seguintes e até o início da Segunda Guerra Mundial, os restos visíveis de camadas de cor foram descritos e retratados em desenhos e aquarelas. Os melhores exemplos de reproduções de desenhos com alto grau de precisão foram feitos pelo pintor suíço Emile Gillieron (1850-1924) e seu filho Emile (1885-1939) há um século. A policromia da escultura em mármore grego antigo foi finalmente um fato. agora era indiscutível...

Desde então, muitos pesquisadores (cientistas, químicos, conservadores de antiguidades) ao redor do mundo têm promovido novas técnicas tecnológicas para o desenvolvimento de métodos não destrutivos de observação, análise e identificação de restos de pigmentos nas superfícies de esculturas antigas. O interesse científico neste assunto permanece constante.

O papel da cor na escultura de mármore grega arcaica

Várias matérias-primas usadas para pigmentos antigos na Grécia , via geo.de

Por cerca de três séculos, a partir de 1000 a.C. para o meio do 7ºséculo a.C., uma mudança estética substancial ocorreu na arte grega; a policromia foi abandonada quase universalmente. A correlação dos dois valores opostos (claro-escuro, branco-preto) dominou em combinação com a limitação da iconografia, pois as cenas humanas e a escolha de motivos vegetais diminuíram. A arte se concentrava em formas e desenhos geométricos simples, o que explica por que foi chamado de Período geométrico . Além disso, a simples alternância de cores entre branco e preto foi o padrão de cores desse período.

Minerais usados ​​por artistas antigos para fazer tintas coloridas , via Museu M.C.Carlos

No entanto, no início do séc. Período Arcaico (7ºséculo a.C.), a cor vermelha dominante foi adicionada à paleta de cores antiga, marcando a criação da antiga policromia. Hematita e cinábrio foram os minerais usados ​​para pigmentos vermelhos. A hematita é um óxido de ferro na forma mineral e muitas vezes aparece como uma cor marrom-avermelhada conhecida como ocre vermelho natural . O nome hematita é derivado da palavra grega sangue, que é descritivo de sua cor em forma de pó. O cinábrio, o minério de mercúrio oxidado mais comum encontrado na natureza, ocorre em crostas ou veios granulares associados à atividade vulcânica e fontes termais. Foi usado como um recurso precioso por pintores antigos . A palavra vem do grego antigo barra de luvas, mais tarde mudou para cinábrio.

No Período Arcaico, todas as esculturas eram pintadas independentemente de sua função. O escultor inicialmente criou a forma tridimensional e depois pintou a escultura. Fontes históricas nos dizem que uma escultura sem tinta colorida seria impensável para seu criador na antiguidade. O famoso escultor Phidias empregou um pintor pessoal para todas as suas obras. Ao mesmo tempo, Praxiteles tinha mais apreço pelas obras pintadas pelo eminente artista e pintor Nícias No entanto, para o espectador antigo médio, uma estátua sem pintura teria sido algo incompreensível e, muito possivelmente, pouco atraente.

As cores dão vida às esculturas do período arcaico

O portador de bezerro , 570 a.C., Museu da Acrópole

A escultura do Período Arcaico não era apenas pintada. As cores eram um meio que complementava o caráter narrativo da obra. A forma esculpida foi o estágio inicial de construção que ganhou vida com a pintura. Dar vida à escultura grega arcaica também era o objetivo principal do artista. Um exemplo dessa prática é uma escultura masculina do Período Arcaico, a chamada Bezerro datada por volta de 570 a.C. O escultor inicialmente fez a íris de seus olhos de um material diferente. Dessa forma, a obra ficou ainda mais viva aos olhos do espectador.

Estátua do Kore de Chios com reconstrução colorida , 510 a.C., Museu da Acrópole

Além disso, a cor aumentou a legibilidade do formulário. Alguns elementos que o escultor mal conseguia distinguir uns dos outros, por exemplo, roupas de diferentes tecidos, tornavam-se claramente visíveis através de vários tons de cor, como na conhecida escultura grega arcaica do kore de Quios . Da mesma forma, a pupila e a íris do olho, a fita decorativa de uma roupa ou a pele de um animal ou criatura mitológica tornaram-se legíveis através das cores.

Cabeça de um kore de Eleusis e reconstrução colorida , final de 6ºséculo a.C., Museu Arqueológico Nacional de Atenas, via Ph.D. arquivo de fotos da tese D.Bika

O objetivo final era tornar a forma plástica legível para que sua imposição ao espectador fosse inteiramente compreensível. As cores primárias comumente usadas em esculturas gregas arcaicas incluíam vermelho, azul/ciano, preto, branco, amarelo e verde. O artista aplicou a tinta em camadas de várias espessuras.

Escultura grega arcaica colorida: o exemplo de Kouros Kroisos

Estátua do kouros Kroisos , 530 a.C., Museu Arqueológico Nacional de Atenas

Uma das esculturas gregas arcaicas mais imponentes e conhecidas do tipo kouros (jovem nu) é Creso , uma estátua funerária feita em Anavyssos por volta de 530 a.C. O nome da escultura é preservado no epigrama de seu pedestal. Muitas áreas são cobertas com cores observáveis ​​a olho nu (macroscopicamente). No entanto, microscopicamente, mais pigmentos podem ser identificados como camadas de cores diferentes. A fita do cabelo possui pigmento vermelho ferroso, a conhecida Hematita.

Detalhe do olho , via Ph.D. arquivo de fotos da tese_ D.Bika

Duas camadas separadas de cor – vermelho e amarelo por baixo – são observadas no cabelo. o Espectroscopia de Fluorescência de Raios-X O método analítico sugeriu que essas camadas consistiam principalmente de ferro, identificado como Hematita e Goethita. Consequentemente, a cor original dessas posições seria marrom escuro.

Imagens microscópicas, detalhes de íris, cores vermelhas, pretas e amarelas , via Ph.D. arquivo de fotos D.Bika

Quanto aos olhos desta escultura grega arcaica, a íris é preta sobreposta por pigmento vermelho, conforme identificado pelo exame microscópico. Obviamente, a cor original era um marrom-avermelhado escuro. Além disso, o branco do olho é amarelo. A cor das sobrancelhas é perdida. Apenas o fantasma da pintura ainda pode ser visto. Os mamilos são gravados com traços de pigmento vermelho.

Detalhe da região pubiana , via Ph.D. arquivo de fotos da tese D.Bika

A superfície da região pubiana apresenta traços de cor vermelha, e o padrão decorativo lembra duas folhas opostas. Havia linhas de gravura que não eram precisamente seguidas de tinta. Ainda podemos ver o fantasma da cor nesta escultura grega arcaica.