Winslow Homer: Percepções e pinturas durante a guerra e o renascimento

Observando os disjuntores por Winslow Homer , 1891, via Museu Gilcrease, Tulsa (à esquerda); com Retrato de Winslow Homer , 1880, via National Gallery of Art, Washington D.C. (centro); e Lar Doce Lar por Winslow Homer , 1863, via National Gallery of Art, Washington D.C. (direita)

Winslow Homer é um pintor americano conhecido por criar imagens da Guerra Civil e serenas pinturas de verão de mulheres e crianças relaxando à beira-mar. No entanto, Homero criou uma ampla gama de obras que ainda hoje provocam discussões. As habilidades ilustrativas e a experiência de correspondência de Homer ajudariam a prepará-lo para seu trabalho como contador de histórias, retratando diferentes perspectivas da vida das pessoas durante 19 anos.ºAmérica do século.

Imagens da Guerra Civil: Ilustrações Semanais da Harper de Winslow Homer

Nossas Mulheres e a Guerra por Winslow Homer , em Harper's Weekly, 1862, via Smithsonian American Art Museum, Washington D.C. (esquerda); com Dia de Ação de Graças no Exército - Depois do Jantar : O desejo-bon por Winslow Homer , na Harper's Weekly 1864, via Yale University Art Gallery, New Haven (à direita)

Durante o guerra civil Americana , imagens e relatórios das linhas de frente da batalha tornaram-se uma fonte pioneira de reportagens. Winslow Homer começou a trabalhar como ilustrador freelance para revistas em meados do 19ºséculo. Ele trabalhou para Semanário da Harper durante a Guerra Civil como artista-repórter. Ele criou ilustrações de cenas de guerra menos representadas, como mulheres atuando como enfermeiras ou escrevendo cartas para soldados, bem como caminhoneiros afro-americanos no trabalho ou no descanso. São essas diferentes percepções da guerra que influenciariam muito o pintor americano em seus trabalhos posteriores durante a vida após a guerra.

Em vez de se concentrar em imagens dramáticas do campo de batalha, o trabalho de Winslow Homer também retratava imagens da vida cotidiana dos soldados. Suas ilustrações incluíam imagens como soldados comemorando o Dia de Ação de Graças ou jogando futebol, ou vivendo em quartéis e comendo refeições. Como os homens que ele retratou, Homer teve que sofrer climas severos, falta de comida, condições de vida desconfortáveis, e viu os eventos violentos e as consequências da batalha. Esse senso de camaradagem com seus colegas correspondentes e soldados permitiu que ele tivesse uma perspectiva diferente da vida durante a guerra. Isso se traduziu em dar aos espectadores uma experiência em primeira mão e tornou mais relacionável para os espectadores em casa.

Pintor americano da guerra civil

O Exército do Potomac-A Sharpshooter em serviço de piquete por Winslow Homer , em Harper's Weekly, 1862, via Smithsonian American Art Museum, Washington D.C. (esquerda); com Atirador afiado por Winslow Homer , 1863, via Carter Museum of American Art, Fort Worth (à direita)

Winslow Homer As viagens de 's com o exército deram-lhe reconhecimento e tornaram-se um catalisador para sua carreira como pintor americano. A pintura acima intitulada Atirador afiado foi originalmente uma ilustração para a revista, mas tornou-se a imagem de sua primeira pintura a óleo. O espectador é colocado embaixo do soldado em um galho mais baixo, olhando para um atirador de elite, que está pronto para atirar. A imagem é cercada pelas folhas e galhos da árvore como se o espectador estivesse imerso na folhagem com o atirador. Seu rosto está parcialmente escondido com o chapéu e a posição armada, o que dá uma emoção fria e distante.

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O rifle permitiu que os soldados matassem de longe, não de perto, o que Winslow Homer testemunhou e usou para adicionar um elemento horrível ao seu trabalho. Não está claro se o atirador vai ou não tirar uma vida ou salvar uma. Ao contrário de outras cenas de batalha, Homer retrata um soldado solitário em um cenário mais calmo.

Prisioneiros da Frente por Winslow Homer , 1866, Museu Metropolitano de Arte, Nova York

A pintura acima é Prisioneiros da Frente e mostra o oficial da União (o general de brigada Francis Channing Barlow) capturando oficiais confederados em um campo de batalha. Esta é uma das imagens mais conhecidas da guerra de Winslow Homer e retrata a cidade de Petersburgo, Virgínia tomada pela União. Petersburgo foi crucial para vencer a guerra por causa de suas linhas de abastecimento e foi uma das últimas grandes cidades a ser capturada.

Aqui parece quase um terreno baldio desolado com tocos de árvores e galhos espalhados pelo chão. O soldado confederado do meio é velho e abatido ao lado de um soldado ereto e orgulhoso que ainda é desafiador. Ele fala tanto das tragédias causadas pela guerra quanto mostra um momento decisivo que significou o fim da guerra. Winslow Homer completou esta pintura depois que a guerra acabou, e isso pode ter tido um impacto em como ele escolheu ilustrar essa cena, pois os raios-x mostram que ele mudou a imagem várias vezes.

Retorno ao sul: as consequências da guerra

Perto de Andersonville por Winslow Homer , 1865-66, via The Newark Museum of Art

Curti Prisioneiros da Frente , muitas das ilustrações da Guerra Civil de Winslow Homer serviram de inspiração para obras criadas após o fim da guerra. Perto de Andersonville é uma das pinturas de Homero que reflete a paralisação dos povos anteriormente escravizados. Aqui uma mulher está de pé entre uma porta escura para a luz do sol do dia. É uma metáfora para um passado sombrio e avançando para um futuro esperançoso e mais brilhante. O cenário é no campo de prisioneiros confederados em Andersonville, Geórgia. No fundo, Confederado soldados levam soldados da União capturados para a prisão. É um contraste entre os lados otimistas após o fim da guerra contra a realidade de que ainda havia coisas sombrias em andamento no Sul.

Ao lado da porta estão bebendo cabaças crescendo com trepadeiras verdes. Refere-se à constelação Ursa Maior, que também é conhecida como cabaça e é um símbolo de liberdade . As únicas outras fontes de cor além das videiras verdes são o lenço vermelho da mulher e o vermelho da bicha confederada à esquerda da imagem. Como suas outras pinturas, o vermelho é usado em tempos de perigo, pois o vermelho pode significar um aviso de uma ameaça iminente.

A Visita da Velha Senhora por Winslow Homer , 1876, via Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.

Winslow Homer retornou ao Sul durante a década de 1870 para a Virgínia. O que emergiu de uma América pós-Guerra Civil inspirou alguns dos de Homero obras de arte mais perspicazes. A Visita da Velha Senhora é uma pintura de quatro povos anteriormente escravizados olhando para sua ex-amante.

A mulher afro-americana está no nível dos olhos e olha diretamente para sua antiga Senhora. Ele define as tensões entre os antigos Mestres/Senhoras para a recém-descoberta liberdade de povos anteriormente escravizados. A cena simboliza o limbo entre a abolição da escravidão e as lutas para definir um novo modo de vida para as pessoas da pintura. Winslow Homer contrasta fortemente a estrita mulher sulista que é um símbolo do passado contra o grupo de mulheres que estão olhando para o futuro. Homer raramente criava retratos e, em vez disso, retratava pessoas no meio de uma ação, fazendo com que o espectador se sentisse como se tivesse tropeçado na cena e a estivesse vendo de outra perspectiva.

Domingo de manhã na Virgínia por Winslow Homer , 1877, via Museu de Arte de Cincinnati

Esta pintura intitulada Domingo de manhã na Virgínia retrata uma professora com três alunos e uma senhora idosa em uma cabana de escravos. Aqui Winslow Homer contrasta a nova geração com a antiga. Uma professora está sentada com três crianças ao seu redor enquanto ela ensina com uma Bíblia. A roupa da mulher indica que ela é uma professora, não um membro da família, porque contrasta com a roupa desgastada usada por seus alunos. O contraste de roupas de Homer mostra os avanços possíveis para as gerações futuras, ao mesmo tempo em que mostra as circunstâncias e lutas atuais que a nação enfrenta. Homer mais tarde se concentrou em assuntos de professores, alunos e a escola. Ele demonstra como o poder da educação desempenhou um papel importante para as gerações futuras.

Outro contraste é a senhora idosa sentada ao lado do grupo de crianças. Mesmo que ela esteja fisicamente por perto, ainda há uma sensação de desapego e distância representada. Ela fica de costas para as crianças aprendendo. Sua idade indica a educação que lhe foi negada e está enfatizando ainda mais o passado doloroso não muito distante. Ela também está usando um xale vermelho vibrante e semelhante a outras pinturas que Winslow Homer usa vermelho em situações precárias. No entanto, ele também subjuga isso com imagens de renascimento e esperança. O posicionamento intencional de Homero dos povos mais jovens escravizados indica possibilidades para uma sociedade mais equitativa, mas reconhece o perigo potencial.

As aventuras marítimas das pinturas oceânicas de Homero

O aviso de neblina por Winslow Homer , 1885, via Museu de Belas Artes de Boston

Acima de tudo, Winslow Homer é um contador de histórias e isso é demonstrado particularmente em suas pinturas marítimas. Ele usou sua experiência como repórter e contador de histórias para retratar cenas épicas de sobrevivência e morte. Ao longo de suas viagens à Europa e de volta à América, Homer tornou-se inspirado nos contos/mitos do oceano . Ele viajou para a Inglaterra no início da década de 1880 e testemunhou a vida e as atividades das pessoas na vila de pescadores de Cullercoats até se estabelecer em Prout's Neck, Maine, o que influenciou muito seu assunto.

Um exemplo disso é O aviso de neblina na foto acima, que retrata o nevoeiro invasor chegando para ameaçar um pescador. Winslow Homer usa tons escuros para aumentar o suspense da cena. Em vez de azuis vibrantes e céus calmos, as ondas do oceano são índigo profundo, enquanto o céu é cinza-aço. Não está claro se o pescador tem ou não tempo para retornar à segurança, já que o navio está longe. Há um sentimento inerente de pavor para o pescador, pois seu destino é desconhecido. Homer enfatiza esse drama com as nuvens de neblina se projetando contra as ondas pulverizando-se em uma espuma enevoada violenta que colide contra o horizonte. É a nitidez das ondas que parece mortal e ameaçadora. O ângulo diagonal do barco também contribui para isso, porque as linhas diagonais são naturalmente irregulares, causando tontura e desorientação.

A linha da vida por Winslow Homer , 1884, via Museu de Arte da Filadélfia

A pintura de Winslow Homer A linha da vida retrata uma situação perigosa de um resgate durante uma tempestade. Ele mostra as duas figuras em uma bóia de calção, onde uma roldana transferiria as pessoas de um naufrágio para um local seguro. Esta era uma nova forma de tecnologia marinha e Homer a usa em uma situação aparentemente confusa e caótica. O rosto do homem está obscurecido com um lenço vermelho e o vestido de mulher é dobrado entre as pernas, tornando difícil distinguir entre os dois. O lenço vermelho é a única cor contrastante na cena, e imediatamente chama a atenção do espectador para a mulher que está em conflito.

Winslow Homer foi inspirado por xilogravuras japonesas e os usou para estudar cor, perspectiva e forma. Ele usou isso como inspiração não apenas para suas pinturas marítimas, mas também para outras pinturas da natureza. Semelhante às estampas japonesas, ele usou linhas assimétricas para as ondas, que cobrem praticamente toda a imagem. O mar engloba os assuntos e atrai o espectador para dentro da tempestade tempestuosa, acentuando o senso de urgência da cena.

Colhendo um novo futuro: o passado agrário da América

O veterano em um novo campo por Winslow Homer , 1865, via The Metropolitan Museum of Art, Nova York

Das pinturas marinhas de Winslow Homer às suas cenas do Guerra Civil e Reconstrução , ele tratou de temas de vida, morte e moralidade. A mudança das estações, dos tempos e da política da nação são temas consistentes de Homero. Na pintura acima, um agricultor colhe um campo de trigo contra um céu azul claro. Tudo parece idealista com um simples agricultor e um campo de trigo significando o caminho para a mudança na América após a Guerra Civil.

No entanto, existem outros símbolos contraditórios nesta imagem. O agricultor carrega uma foice e fica de costas para o espectador. Este objeto traz à mente um Ceifador semeando as plantas recém-colhidas, e o fato de o espectador não ver seu rosto apenas aumenta esse mistério. Também pode significar as dificuldades enfrentadas por uma nação dividida. Também mostra o interesse de Homer em imagens agrárias e na criação de imagens que lembravam um modo de vida passado. Esses tipos de imagens nostálgicas se tornaram populares durante essa época e se tornaram algumas das pinturas de maior sucesso comercial de Homero.

Encaixe o chicote por Winslow Homer , 1872, via The Metropolitan Museum of Art, Nova York

Muitas das pinturas de Winslow Homer após a Guerra Civil focaram em imagens de crianças em idade escolar e mulheres em ambientes escolares ou cercadas pela natureza. Ele se concentrou nessa visão idealista de juventude e rejuvenescimento, que se tornou assuntos populares para inspirar um público pronto para seguir em frente. Aqui ele escolhe ilustrar alunos jogando um jogo durante o recreio. É uma das pinturas mais queridas de Homero, pois mostra a doce inocência da infância. A escola vermelha de uma sala ao fundo é um anseio pela forma como a América rural costumava ser, porque esses tipos de escolas eram menos populares devido à crescente quantidade de pessoas se mudando para as cidades urbanas.

Em comparação com as pinturas de guerra ou mar de Winslow Homer, as cores que ele usou aqui são vibrantes e vivas. Os campos verde-sálvia estão cheios de flores silvestres da primavera e há um céu azul sem fim cheio de nuvens brancas e suaves. Essas cores se tornam mais frequentes em seus trabalhos em comparação com seus trabalhos anteriores. Suas pinturas da Guerra Civil são silenciadas por causa da destruição da vida selvagem para criar as trincheiras e campos de batalha durante a guerra. Ele experimentou cores e temas nas pinturas da vida selvagem que completou no final de sua vida.

O exame da caça de Winslow Homer

Na trilha por Winslow Homer , 1892, via National Gallery of Art, Washington D.C.

Outro meio em que Winslow Homer se destacou foi a aquarela, que ele usou para imagens do oceano e da terra. Mais tarde em sua carreira como pintor americano, ele passou a gravar assuntos de caça, particularmente nas montanhas Adirondack de Nova York. Como suas pinturas oceânicas, Homer retrata o homem versus a natureza e mostra isso retratando homens caçando veados nas florestas de Nova York. Na trilha mostra um homem com seus cães de caça à procura de suas presas. Mesmo durante essa caçada, Homer ainda cerca o caçador com uma floresta predominante de folhas e arbustos. Esses elementos consomem completamente a imagem e demonstram que não importa o que aconteça; a natureza está sempre prevalecendo e é uma força maior do que os homens.

Direita e esquerda por Winslow Homer, 1909, via National Gallery of Art, Washington D.C.

Aqui está um exemplo de uma das pinturas de animais de Winslow Homer de dois patos no meio da morte. Isso se tornou um assunto que o artista americano utilizou em sua naturalista pinturas no final de sua vida. Não há evidências de um caçador ou de sua arma, mas as dramáticas posições de agitação dos pássaros levam a essa conclusão. No pato esquerdo há uma pequena quantidade de tinta vermelha, mas ainda é incerto se os patos foram atingidos ou estão voando para longe. Seu movimento errático é exemplificado pelas ondas pontiagudas da água abaixo deles. Esta imagem também mostra o estudo de Homer sobre xilogravuras japonesas. A influência de A arte japonesa cresceu na Europa durante os anos 1800 e pode ajudar a explicar a escolha contínua de Homero em assuntos relacionados ao mundo natural.

Caça à Raposa por Winslow Homer , 1893, via Academia de Belas Artes da Pensilvânia, Filadélfia

de Winslow Homer A caça à raposa é uma de suas últimas pinturas. Aqui ele mostra a raposa procurando comida enquanto é perseguida por corvos caçando durante o inverno. Igual a O atirador Homer usa a perspectiva para aumentar ainda mais a tensão e o suspense. O espectador é colocado ao nível dos olhos da raposa para que os corvos pareçam maiores enquanto se aproximam da raposa. A raposa está inclinada na diagonal, o que enfatiza a luta da raposa se movendo pela neve espessa.

A pele vermelha da raposa também contrasta fortemente com os brancos e pretos/cinzas da imagem. As outras manchas vermelhas são as bagas localizadas à esquerda que significam a chegada da primavera e da nova vida. O uso da moralidade por Winslow Homer é significativo nessas pinturas da natureza, assim como em seus outros trabalhos. Ele criou cenas que às vezes são desconfortáveis ​​de se ver, mas ele consegue atrair o espectador com seu uso magistral de desenho e narrativa.