10 artistas barrocos que você deve conhecer

O movimento artístico barroco começou como uma tentativa da Igreja Católica de reconquistar a lealdade de seus seguidores. Artistas barrocos manipulavam as emoções do público usando luzes contrastantes, poses dramáticas e mímicas exageradas. O resultado final deixou uma impressão duradoura despertando empatia pela dor e sofrimento das figuras pintadas. Aqui está uma lista dos artistas barrocos mais notáveis ​​que você deve conhecer.

1. Michelangelo Merisi de Caravaggio (Itália): o infame artista barroco

O infame, o grande e o terrível — Caravaggio foi a figura chave da arte barroca. Alguns consideram-no o primeiro artista moderno que reinventou a linguagem visual da arte europeia. As suas obras foram admiradas por muitos mecenas europeus, mas também foram rejeitadas por alguns devido ao seu aspecto naturalista. Outra razão para a recusa de alguns colecionadores em trabalhar com Caravaggio foi o seu temperamento violento e imprevisível.

Durante anos, o mistério de A morte de Caravaggio permaneceu sem solução. Alguns acreditavam que ele foi assassinado por um de seus inúmeros inimigos, enquanto outros pensavam que ele morreu de sífilis. No entanto, depois de inspecionar os restos mortais do artista na década de 2010, os cientistas descobriram que Caravaggio provavelmente morreu devido a um ferimento de faca infectado. Outra descoberta esclarecedora foi a quantidade anormalmente elevada de chumbo nos ossos. O chumbo era um componente de tinta muito difundido na época, e a exposição excessiva a ele pode ter contribuído para suas explosões violentas.

2. Nicolas Poussin (França)

Nicolas Poussin representa a onda francesa do Barroco, embora tenha passado um tempo significativo trabalhando na Itália. Poussin não recebeu muita educação artística, mas sua curiosidade e vontade de aprender permitiram-lhe tirar o melhor dos mestres franceses e italianos de sua época. Como um artista emergente, ele rapidamente começou a ganhar comissões, apesar de não estar disposto a ingressar em guildas de artistas.

As pinturas de Poussin eram muitas vezes construídas como histórias em quadrinhos, com vários estágios da história retratados em um quadro. Embora a maioria dos artistas barrocos alternasse entre temas religiosos e cenas cotidianas, Poussin foi inflexível em suas preferências. A maioria de suas obras eram temas bíblicos ou mitológicos ou paisagens idílicas imaginárias inspiradas na antiguidade. No entanto, Poussin foi inovador na sua abordagem, experimentando cores e narrativas.

3. Diego Velázquez (Espanha)

Diego Velázquez trabalhou como pintor oficial da corte real. Para facilitar sua mobilidade social e carreira, Velázquez inventou uma história sobre suas origens aristocráticas. Esta versão da sua biografia circulou durante séculos, até ao final da década de 1990, quando os historiadores da arte descobriram que o pintor mais famoso de Espanha nasceu num bairro judeu em Sevilha, com parentes do lado paterno sendo judeus portugueses que se converteram ao cristianismo.

A pintura de Velázquez Rokeby Vênus vive uma vida notável séculos depois que o barroco saiu de moda. Em 1914, a sufragista Mary Richardson entrou na National Gallery de Londres com um cutelo e cortou a pintura, mirando na curva da pintura. Vênus ' corpo. O ataque de Richardson foi um ataque ao sistema e à percepção do corpo feminino ideal.

4. Francisco de Zurbarán (Espanha)

Francisco de Zurbaran, o artista barroco espanhol, foi o mais notável representante do movimento na sua região. Espalhando-se pelo continente, o Barroco absorveu tradições folclóricas, adaptando-se às necessidades das diversas comunidades. O barroco espanhol tornou-se cada vez mais intenso e dramático do que o seu precursor italiano, com fundos negros e cenas horríveis.

Uma das obras de maior sucesso Francisco de Zurbarán foi sua série de pinturas retratando mulheres mártires em roupas e ambientes contemporâneos. A qualidade da renderização do tecido e a quantidade de detalhes cuidadosamente pintados tornam a série valiosa não apenas para especialistas em arte, mas também para historiadores do vestuário.

5. Artemisia Gentileschi (Itália)

Artemisia Gentileschi foi uma rara representante de uma artista feminina do período barroco que alcançou grande sucesso durante sua vida. Embora a maioria das mulheres da sua idade mal tivesse acesso à educação, Tipo teve a sorte de nascer em uma família de pintores. Ela foi treinada por seu pai, Orazio Gentileschi, que era um devoto seguidor de Caravaggio. Porém, sua filha logo decidiu seguir uma direção mais naturalista, com foco em personagens femininas.

Algumas de suas obras mais famosas tratam de temas de vingança, retribuição e violência feminina. A razão para isso foi sua própria experiência traumática que aconteceu no final da adolescência. Algumas de suas pinturas são autorretratos que mostram a artista no papel de santas ou diversas alegorias. Essa prática refletia a confiança de Gentileschi em seu talento e atuação e no auto-reconhecimento como uma mestra estabelecida.

6. Annibale Carracci (Itália)

Junto com Caravaggio, Carracci foi o artista que ajudou a arte italiana a partir Maneirismo e mude para o barroco. Um dos traços mais significativos da obra de Carracci foi a sua recusa deliberada em idealizar figuras e cenas. Como muitos artistas da época, ele tinha interesse em fisionomia , uma teoria pseudocientífica sobre como as características faciais refletem o caráter de uma pessoa. Por isso, às vezes pintava rostos grotescos ou exagerava as expressões de seus modelos.

Na época de Carracci, o mundo da arte era mais implacável do que nunca. Em Nápoles, um grupo de artistas sob o nome A Cabala de Nápoles teve como alvo os seguidores de Carracci, a fim de eliminar a competição por comissões de arte. A Cabala de Nápoles não só destruiu obras de arte, como também assassinou vários artistas.

7. Gian Lorenzo Bernini (Itália)

O que Caravaggio significou para a pintura barroca, Gian Lorenzo Bernini significou para a escultura. Ele recebeu sua formação inicial de seu pai Pietro Bernini, um proeminente escultor de Florença. Nos seus últimos anos, Bernini mudou-se para França para trabalhar na Luís XIV tribunal.

As obras mais significativas de Bernini são impossíveis de transportar, pois são partes de edifícios que as rodeiam. Por exemplo, o grupo escultórico Êxtase de Santa Teres a foi feito para a igreja Santa Maria della Vittoria em Roma. A representação de Bernini do santo recebendo revelação divina não é simplesmente teatral – é é teatro, com camarote de ópera ocupado pelo patrono e sua família esculpido na lateral.

8. Peter Paul Rubens (Flandres)

Peter Paul Rubens foi uma das maiores estrelas da pintura barroca. Seu estilo artístico se formou com base nas pinturas renascentistas italianas que viu e copiou durante suas viagens pela Europa. A vida de Rubens coincidiu com o domínio do ramo espanhol da família Habsburgo na região. A influência da cultura espanhola foi imensa e misturou-se com sucesso com a tradição local.

A arte de Rubens é um excelente exemplo de tal mistura. É um lugar onde o barroco espanhol intenso, emocional e sombrio encontra o legado estabelecido de artistas flamengos como Pieter Brueghel, o Velho e Jan van Eyck . O resultado final foi tão bem recebido que o workshop de Rubens logo se tornou famoso em todo o continente. Além de sua carreira artística, Rubens foi um diplomata reconhecido que representou a Holanda espanhola na Inglaterra, Espanha e França. Segundo alguns relatos, ele também era espião, coletando informações durante suas missões diplomáticas.

9. Rembrandt van Rijn (Holanda)

Um dos maiores pintores de todos os tempos, Rembrandt van Rijn foi um prodígio que veio de uma família de moleiros financeiramente segura. Seu interesse pela arte foi inesperado, mas apoiado por seus pais. Ao longo da sua carreira artística pintou os seus autorretratos, documentando o seu percurso como artista e o desenvolvimento da sua linguagem artística.

A maior parte da obra restante de Rembrandt consiste em retratos e cenas mitológicas. A única paisagem marinha já pintada pelo mestre holandês foi A Tempestade no Mar da Galileia que desapareceu há mais de três décadas. Em março de 1990, dois ladrões vestindo uniformes de polícia entraram no Museu Isabella Stewart Gardner, em Boston, atacaram os guardas e saquearam treze obras de arte, incluindo a de Rembrandt. Tempestade . A lista de obras roubadas também incluía obras de Degas, Manet e Vermeer. O crime ainda permanece sem solução.

10. Johannes Vermeer (Holanda): O Elusivo Artista Barroco

Johannes Vermeer, o maior dos artistas barrocos holandeses, ainda permanece uma figura misteriosa, apesar do seu reconhecimento há muito devido. Durante sua vida, ele teve dificuldades financeiras e deixou sua esposa e filhos com dívidas esmagadoras. De acordo com uma nota deixada pela esposa de Vermeer, foi a depressão causada pela sua incapacidade de trabalhar e sustentar a família que o levou à morte prematura. Alguns especialistas da Vermeer acreditam que ele não conseguiu se concentrar em sua carreira artística devido às pressões de administrar uma empresa familiar e de trabalhar como negociante de arte.

A obra restante de Vermeer consiste em apenas 36 pinturas, embora a atribuição de algumas delas seja questionável. Essencialmente, o Barroco foi uma católico movimento artístico focado em cenas religiosas emocionais. No entanto, Vermeer trabalhou numa região protestante, onde os clérigos acreditavam que a arte era uma blasfêmia e a viam como algo que levava à idolatria. Esta crença forçou o barroco holandês a concentrar-se em cenas seculares da vida quotidiana. Por isso, os personagens de Vermeer servem leite, leem cartas, costuram ou tocam instrumentos musicais rodeados de ambientes domésticos seguros.