10 superestrelas do expressionismo abstrato que você deveria conhecer

O expressionismo abstrato foi, sem dúvida, um dos movimentos artísticos mais influentes do século XX. As pinturas monumentais estavam abertas à interpretação do espectador, permitindo que o público construísse seus próprios significados. Outra característica importante do expressionismo abstrato foi o movimento. Essas enormes telas obrigavam o artista a pular para atingir os cantos superiores da tela ou a se mover em torno do tecido esticado no chão. O expressionismo abstrato está associado principalmente a nomes masculinos como Jackson Pollock, Willem de Kooning ou Mark Rothko. No entanto, o movimento também foi representado por mulheres notáveis. Aqui estão 10 mulheres artistas do movimento expressionista abstrato que você definitivamente deveria conhecer!

1. Lee Krasner, a mãe do expressionismo abstrato

Por muito tempo, as obras de Lee Krasner foram ofuscadas pelas de seu marido, Jackson Pollock . No entanto, Krasner foi redescoberto durante os anos setenta, graças aos esforços das historiadoras de arte feministas da época. Nascida em uma família pobre de imigrantes russos-judeus, ela começou sua carreira artística como pintora de murais durante a Grande Depressão, juntando-se ao grupo America Abstract Artists em 1937. Embora seja conhecida por suas pinturas, Krasner também adorava trabalhar com mosaicos. As colagens foram outra parte distinta da obra de Krasner. Nunca muito satisfeita com seu trabalho, ela às vezes rasgava as peças acabadas e reorganizava os fragmentos. De certa forma, ela teve que sacrificar parte de sua carreira para cuidar de seu marido problemático. Lutando contra sua saúde mental e alcoolismo, Jackson Pollock tinha o hábito de transformar a vida das pessoas ao seu redor em um caos, muitas vezes tornando-se violento.

2. Alma Thomas

Embora alma thomas fez da pintura o seu trabalho a tempo inteiro já no final da década de 1960, quando já tinha 68 anos, mas deixou um legado notável. Encantada pela arte desde cedo, Thomas queria ser arquiteta, mas tal carreira não estava disponível para ela por ser uma mulher afro-americana. Em vez disso, ela se tornou professora. Primeiro, ela trabalhou como professora de jardim de infância e, depois de se formar em belas artes em 1924, passou 35 anos ensinando arte em uma escola secundária. Embora Thomas seja amplamente considerado um representante do movimento do expressionismo abstrato, ela nunca se limitou a um estilo particular. Suas obras coloridas, compostas por pinceladas curtas e ousadas, semelhantes a mosaicos, foram comparadas às pinturas pontilhistas de Paulo Signac .

3. Jay DeFeo

Jay Defeo começou a fazer arte ainda no ensino médio. Entre suas fontes de inspiração estavam a arte pré-histórica e a pintura renascentista italiana. Talvez sua característica mais definitiva seja o uso de uma paleta monocromática em preto e branco. Embora a própria DeFeo nunca tenha se identificado com nenhum tipo de movimento artístico, ela costuma ser rotulada como Expressionista Abstrata devido ao seu estilo e métodos experimentais.

A sua obra mais conhecida é sem dúvida o objecto monumental denominado A Rosa . Esta obra é, na verdade, algo entre a pintura e a escultura: a camada de tinta é tão espessa e texturizada, que ao longo dos anos precisou de um suporte adicional para não desabar com o próprio peso. O objeto poderia ter ficado inacabado: em 1965, enquanto trabalhava nele, DeFeo recebeu um aviso de despejo e foi forçado a suspender seu trabalho. Naquela época A Rosa já era tão grande e maciço, que uma parte da parede teve que ser derrubada para retirá-la do apartamento.

4. Grace Hartigan

Grace Hartigan, uma expressionista abstrata de segunda geração, veio de uma família pobre, teve que se casar aos 17 anos e trabalhar em uma fábrica de aviões. Sua mudança para a arte foi quase acidental. Certa vez, um colega de Hartigan mostrou a ela alguns trabalhos de Henrique Matisse e inspirada por isso começou a estudar pintura. Hartigan foi apresentada ao expressionismo abstrato por seu professor.

Para escapar dos preconceitos em relação às mulheres artistas, Hartigan às vezes exibia suas pinturas sob o nome de George. Ela queria que o público e os críticos se concentrassem em sua arte e não em seu gênero. Seus trabalhos frequentemente mostravam cenas da vida cotidiana de Nova York e traziam um comentário social sobre a desigualdade de gênero. Além disso, ela se inspirou em ilustrações médicas. Ela também colecionava publicações e atlas e os interpretava através das lentes da pintura abstrata.

5. Elaine de Kooning

Grande parte da obra de Elaine de Kooning consiste em retratos abstratos. Ela retratou muitas pessoas influentes, como John F. Kennedy, por exemplo. Muitos de seus retratos, no entanto, não mostram nenhum rosto e, no entanto, ainda são reconhecíveis. De Kooning explicou isso ao comentar sobre seu retrato do poeta Frank O'Hara: Primeiro pintei toda a estrutura de seu rosto, depois limpei o rosto e, quando o rosto se foi, era mais franco do que quando o rosto estava lá. . Assim como o marido Willem de Kooning e outros expressionistas abstratos, Elaine de Kooning estava procurando por algo abaixo da superfície do visual e transmitiu com sucesso em suas obras.

6. Helen Frankenthaler: Expressionismo abstrato e pintura de campos coloridos

Helen Frankenthaler , filha de um juiz da Suprema Corte do estado de Nova York, veio de uma origem muito privilegiada. Seus pais encorajaram suas atividades artísticas e a enviaram para escolas experimentais de arte. Trabalhando e expondo por mais de seis décadas, Frankenthaler nunca parou de desenvolver seu estilo artístico. Ao contrário de outros expressionistas abstratos, a artista buscava inspiração para suas obras em paisagens naturais.

Frankenthaler tornou-se o inventor do chamado método de manchas de imersão. Primeiro, ela diluiu a tinta a óleo para que se tornasse líquida e depois a derramou sobre a tela não preparada para que fosse absorvida pelo tecido. O efeito aquarela produzido por tais manchas tornou-se um de seus elementos de assinatura. Ela também foi uma das pioneiras da Color Field Painting.

7. Pérolas finas

Embora Perle Fine tenha sido treinada na tradição de ilustração e design gráfico, seu desenvolvimento artístico foi impulsionado por viagens a museus de Nova York. Aqui, ela copiou as obras cubistas de Pablo Picasso e muitos outros. Ela também, como muitos outros expressionistas abstratos, estudou de perto as obras de Piet Mondrian e seu uso de fita colorida. Essa influência combinada com o fascínio de Fine pelas colagens cubistas resultou em obras que consistiam em pedaços de madeira e fita adesiva construídas sobre a superfície pintada. Em algum momento, a própria Fine tornou-se amiga íntima de Mondrian, aprendendo suas teorias de arte em primeira mão. Em seus últimos anos, Fine foi quase esquecida, já que muitas galerias se recusaram a mostrar obras de mulheres artistas.

8. Judith Godwin

Judith Godwin nasceu em uma família conhecida com raízes que remontam aos primeiros colonos da colônia da Virgínia. O pai de Godwin estava interessado em jardinagem e paisagismo, o que alimentou seu interesse pela arte. Enquanto ela tentava se tornar uma artista de sucesso, Godwin teve que encontrar várias maneiras de se sustentar financeiramente. Assim, trabalhou como paisagista, decoradora de interiores, pedreira e carpinteira. Godwin era independente e persistente mesmo antes de sua carreira começar. Durante seus anos de universidade, ela convenceu o reitor a permitir que as mulheres usassem jeans no campus. Godwin estava muito interessado em Budismo zen , por influência de seu amigo íntimo, o pintor nipo-americano Kenzo Okada. Com o passar dos anos, o estilo de Godwin tornou-se cada vez mais complexo, com a artista usando sua intuição como ferramenta principal na criação de composições.

9. Joan Mitchell

Joan Mitchell foi uma das mulheres de maior sucesso do expressionismo abstrato durante sua vida, com sua primeira exposição individual realizada em 1952. Versada em literatura e poesia, Mitchell conseguiu trazer esse conhecimento para suas pinturas. Ela não apenas fez gravuras abstratas inspiradas em poemas, mas suas obras também mantiveram um ritmo poético de linhas e cores. No final dos anos 1950, Mitchell mudou-se permanentemente para a França, onde continuou pintando até sua morte em 1992. Seus trabalhos posteriores foram influenciados por sua longa batalha contra o câncer.

10. Michael West, a heroína esquecida do expressionismo abstrato

Michael West, nascido Corinne West, foi um dos artistas mais notáveis, mas completamente esquecidos, associados ao expressionismo abstrato. Em suas próprias palavras, sua principal ideia artística era abrir a porta para um mundo espiritual através do fogo criativo da arte. Além de ser uma artista incrivelmente talentosa, West também escreveu suas próprias notas sobre história e teoria da arte. Como Grace Hartigan, West também mudou seu nome para o apelido masculino 'Michael' em uma tentativa de reduzir o preconceito. No entanto, isso não ajudou, e durante anos ela foi conhecida como parceira do pintor Arshile Gorky, com quem se recusou a se casar seis vezes, preferindo permanecer independente. Na verdade, os historiadores da arte puderam aprender mais sobre West por causa das cartas que ela recebeu de Gorky.