5 artistas negros que estão agitando o mercado de arte (2021)

Apoiar a população rural e servir 500 milhões de camponeses por Kehinde Wiley, 2007

Os artistas negros estão finalmente recebendo a atenção que merecem, algo que um amante da arte notaria ao seguir as tendências do mercado internacional de arte e os resultados dos leilões. Embora não seja tudo o que devemos focar, esse fenômeno destaca alguns nomes para nós olharmos. Analisaremos a carreira e os estilos de cinco artistas estabelecidos ou em ascensão no mercado de arte, desde pioneiros modernos, favoritos de leilões e talentos recém-descobertos da África e da comunidade afro-americana.

Jean-Michel Basquiat – um herói para muitos artistas negros

Glenn de Jean-Michel Basquiat , 1985, via Smithsonian Magazine

Verdade seja dita, Basquiat não é mais um artista negro em ascensão no mercado de arte. Firmado solidamente como um dos queridinhos do mercado de arte, suas peças costumam atingir preços astronômicos e são muito procuradas. Jean-Michel Basquiat nasceu no Brooklyn em 1960, filho de pai haitiano e mãe porto-riquenha, e morreu aos 27 anos devido a uma overdose de drogas. Sua carreira artística foi curta, mas certamente deixou uma marca na história da arte americana. Figura emblemática do East Village, Basquiat deixou muitas pinturas e desenhos e ficou conhecido por sua colaboração com Andy Warhol. Os interesses de Basquiat eram diversos e ecléticos, variando do popular ao sábio, incluindo vários tópicos de anatomia e graffiti a egiptologia . O gênio pioneiro criou um estilo único que é muito apreciado e bem-sucedido durante sua vida.

Guerreiro de Jean-Michel Basquiat , 1982, pela Sotheby's.

bilionário japonês Yusaku Maezawa gastou mais de cem milhões em uma pintura de caveira de 1982 de Basquiat. É provável que seja renovado com novas ofertas de leilão, como outra pintura em grande escala de 1982 a ser vendida em Hong Kong, Guerreiro . Guerreiro retrata um guerreiro de corpo inteiro com uma espada na mão direita e é considerado uma obra autobiográfica. 1982 é certamente o ano mais caro de Basquiat. É também uma afirmação da estabilidade e força do mercado asiático para adquirir obras de troféus. Na última década, os preços de leilão de Basquiat se multiplicaram. Suas pinturas monumentais continuam sendo extremamente desejáveis.

Kehinde Wiley

Presidente Barack Obama por Kehinde Wiley , 2018, via Smithsonian National Portrait Gallery

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Kehinde Wiley tornou-se um nome familiar quando o pintor entregou o retrato oficial do presidente Barack Obama para a Smithsonian National Portrait Gallery. Ambos Barack e Michelle Obama escolheram pintores afro-americanos para esta comissão, o último escolheu Columbus-nascido Amy Sherald .

Kehinde Wiley é um pintor baseado em Nova York. De ascendência nigeriana e afro-americana, Wiley estudou no San Francisco Art Institute e na Universidade de Yale. Suas obras de arte são principalmente retratos em grande escala que casam a tradição renascentista muito clássica do estilo dos antigos mestres com elementos decorativos modernos da cultura urbana e design contemporâneo. Os temas em suas obras são muitas vezes jovens negros e pardos. O pintor os situa em posições de glorificação, poder e majestade. Suas obras são socialmente provocativas e desafiam nossa compreensão do gênero e da história do retrato. Wiley pinta de modelos recrutados em qualquer lugar do Harlem a Dakar e Rio de Janeiro, embarcando em uma jornada física para pintar a diáspora africana.

Apoie a população rural e sirva 500 milhões de camponeses por Kehinde Wiley , 2007, via site de Kehinde Wiley

Ele não é um artista negro limitado pela cena caseira. Série de Kehinde Wiley O Palco Mundial levou-o a investigar a relação entre cultura erudita e popular, bem como entre expressões artísticas tradicionais e contemporâneas no contexto sociopolítico atual. Isso o levou a criar em diversos lugares como Rio de Janeiro, Mumbai e Pequim, onde mantém um ateliê. Ele é representado por galerias de alto nível e colecionado em muitas coleções públicas. A obra do pintor também é procurada nos leilões, onde os preços dos martelos subiram de milhares para centenas de milhares. Sua arte é relevante para a identidade americana e continua a evoluir. Wiley também é um artista negro com uma visão que não se detém em seu próprio trabalho. Em 2021, lançou o Residência artística Black Rock programa no Senegal, uma adição bem-vinda e emocionante à cena artística da África Ocidental.

Beauford Delaney

Composição 16 de Beauford Delaney , 1954-56, via MoMA, Nova York

Beauford Delaney é um pioneiro moderno e precursor da pintura abstrata. Nascido no Tennessee em 1901, Delaney estudou arte em Boston e viveu em Nova York. Em 1953, embarcou em uma viagem à Europa com Paris como primeira parada. Como tantos que se encantam com a Cidade Luz, Beauford Delaney ficou e morou na França até sua morte em 1979. Em Paris, fez amizade com muitos outros artistas e escritores negros, como seu bom amigo James Baldwin, que havia se estabelecido na Europa, achando-a mais hospitaleira e menos racista.

Enquanto a de Delaney nunca está longe de referências figurativas como a paisagem, ele também se interessou pela experimentação formal na tela com cores e composição durante seu período francês, resultando em pinturas mais abstratas. O artista negro também gosta particularmente de usar tinta amarela tanto em seus retratos quanto em trabalhos mais abstratos e, posteriormente, seus trabalhos em tons de amarelo ganham a reputação de serem os trabalhos mais caros de Delaney.

Retrato de James Baldwin por Beauford Delaney , 1945, via Museu de Arte da Filadélfia

A herança de Delaney foi revivida por um dedicado Associação de Amigos que tem contribuído para divulgar sua arte com exposições nos Estados Unidos e na Europa. Suas obras estão agora alojadas em prestigiosas coleções permanentes como o MoMA e foram exibidas em importantes exposições recentes sobre arte afro-americana, como Alma de uma nação pela Tate Modern. No mercado de arte, Beauford Delaney também está sendo reconhecido como um importante mestre moderno. Apenas alguns anos atrás, a maioria dos especialistas em casas de leilões ignoraria seu nome, mas suas obras agora alcançam preços atraentes na cifra de seis dígitos de apenas alguns milhares de dólares dez anos atrás. Os historiadores da arte certamente têm feito um esforço para revisar a narrativa e entender o desenvolvimento da arte moderna de maneira mais inclusiva e diversificada. Isso, por sua vez, se reflete no conhecimento coletivo do colecionador e do mercado.

Amoako Boafo – O novo fenômeno do mercado de arte

Brinco azul cobalto por Amoako Boafo , 2019, via Le Quotidien de l'Art

O nome de Amoako Boafo se tornou um fenômeno no mercado de arte em 2020 após um estande esgotado na Art Basel Miami i em 2019. Nascido em Gana em 1984 e radicado em Viena, o pintor está subindo rapidamente para o hall da fama artística. Seus preços atingiram a marca de seis dígitos em um leilão e uma de suas obras está agora na coleção do Museu Guggenheim. Boafo também está olhando uma colaboração com a Dior . No entanto, o artista negro permanece estóico quando confrontado com sua ascensão incrível e deslumbrante. É melhor ser cauteloso do que andar com colecionadores especulativos e uma rotatividade muito alta no mercado secundário de arte, um possível caminho para a queda. É claro que o sucesso de qualquer artista no mercado é um esforço colaborativo que combina colecionadores solidários e galeristas dedicados. O artista agora mantém um estúdio em sua terra natal, Acra, e tem mais planos do que vendas rápidas, incluindo estabelecer um programa de residência.

Sem título (Black Turtleneck) de Amoako Boafo , 2019, via Christie's

A maioria das obras de Boafo são retratos, às vezes de seus amigos mais famosos. Este jovem artista negro celebra a identidade negra e usa as redes sociais para encontrar inspiração visual. Ele é conhecido por pintar com os dedos, e essa qualidade dinâmica, sensível e tátil transparece nas obras finalizadas. Os homens e mulheres que ele retrata têm emoções e texturas. Pintar com os dedos é um processo libertador para este artista negro.

Dependendo da postura do espectador, ele era criticado ou elogiado por enfatizar a negritude de seus modelos, em forte contraste com fundos ou roupas geralmente em tons pastel. No entanto, isso não significa que a obra de Boafo não se baseie em outras referências, como a arte europeia. Ele é visivelmente influenciado pelo estilo de Egon Schiele. A maioria de seus trabalhos são pinturas de retratos em grande escala. Boafo é um artista trabalhador que continua a explorar como os retratos podem ser pintados, variando das poses do modelo e às vezes trabalhando em vários trabalhos ao mesmo tempo.

Um famoso artista negro de Gana – El Anatsui

Sangrando Takari II por El Anatsui , 2007, via MoMA, Nova York

Nascido em Gana em 1944, o artista El Anatsui trabalha e vive na Nigéria. Ele começou a ensinar na Universidade da Nigéria em Nsukka em 1975 e ainda reside nessa área. Seu trabalho começou a ganhar atenção internacional na década de 1990, começando com exposições nos Estados Unidos em locais como The Studio Museum no Harlem. El Anatsui recebeu o prêmio Leão de Ouro na Bienal de Veneza em 2015, um dos raros artistas africanos a alcançar tal nível de reconhecimento internacional.

Suas obras são admiradas globalmente, tendo exposto em bienais como Dakar e Gwangju. Essa valorização se traduziu em conscientização do mercado de arte, onde o trabalho de El Anatsui é frequentemente apresentado como importante nas vendas de arte pós-guerra e arte contemporânea, alcançando preços de venda de leilões notáveis, muitas vezes acima de um milhão de dólares.

Gravidade e Graça de El Anatsui , 2010, via Museu de Arte Contemporânea de San Diego

Seu processo de criação artística compartilha ideias com movimentos anteriores como Arte pobre .O escultor El Anatsui desenvolveu seu estilo icônico quando começou a fazer instalações em grande escala com objetos encontrados, como tampas de garrafas plásticas ou cacos de cerâmica quebrados. O artista está interessado em dar um novo significado ao reaproveitar coisas aparentemente pequenas e insignificantes.

Sua famosa tampa de garrafa instalações são estruturados com arame. Mesmo que seus tamanhos pareçam assustadores, as peças são realmente bastante maleáveis. Esses trabalhos mostram a sensibilidade e maestria do artista em lidar com aspectos como texturas e cores para transformar completamente cada unidade básica em um conjunto evocativo que combina tradições visuais africanas e abstração . Além desses objetos encontrados, Anatsui também trabalha com outros materiais, como argila e madeira, para criar obras de arte inspiradas nas crenças tradicionais ganenses. Suas obras se preocupam com questões ambientais e comentam diretamente problemas como gestão de resíduos e consumo.