6 artistas emergentes de Milão que vale a pena conhecer

Milão é uma cidade antiga no norte da Itália com uma reputação secular de ser um importante centro de arte. Hoje, há muitos artistas emergentes vindos da cidade italiana que merecem reconhecimento por seu excelente trabalho. Milão tem inúmeros locais para a exibição de arte moderna e contemporânea, incluindo o famoso Museo del Novecento e a chique Fondazione Prada. Turistas de todo o mundo visitam Milão para ver as incríveis obras que seus artistas e designers de moda têm a oferecer. Abaixo estão seis artistas contemporâneos que mostram a atmosfera dinâmica da cidade!

Artistas emergentes de Milão

1. Manuel Scano Larrazábal

Sem título (preocupe-se depois) por Manuel Scano Larrazabal , 2014, via Galeria do MaRS.

Um notável artista contemporâneo de Milão é Manuel Scano Larrazàbal, um artista venezuelano e italiano originário de Pádua. Depois de passar a infância em Caracas, de onde saiu em 1992 após a fracassada tentativa de golpe de Hugo Chávez, Scano Larrazàbal estudou arte contemporânea em Milão na Accademia di Belle Arti di Brera. Hoje, sua lista de realizações é longa e impressionante. Ele teve seu trabalho apresentado em uma variedade de instituições de prestígio, incluindo a Galeria MaRS em Los Angeles e a Galerie PACT em Paris.

Uma exposição proeminente do trabalho de Scano Larrazàbal ocorreu em 2015 na Galeria MaRS (Museum as Retail Space) em Los Angeles, Califórnia. o exibição foi intitulado Magnificência Acéfala Inexorável ou Como a merda atinge o ventilador e consistia em muitas grandes obras em papel. Composições como Sem título (Preocupe-se Depois), 2014, foram criados com papel industrial, tinta lavável, água e purê de celulose tingido. O uso desses materiais por Scano Larrazàbal criou obras inesquecíveis que chamaram a atenção de muitos.

De acordo com os curadores da galeria, o trabalho desta exposição explora autopercepções de causa e vontade. Enquanto as peças em grande escala em papel industrial foram o foco principal da mostra, a galeria também contou com outras obras de Scano Larrazàbal. Durante a residência do artista na Galeria MaRS, ele criou uma ‘máquina de desenho’ que consistia em centenas de marcadores coloridos diferentes suspensos em barbantes sobre um papel de grande escala. A máquina foi exibida na exposição, onde foram instalados ventiladores oscilantes para movimentar os marcadores e criar um novo trabalho em papel de grande escala ao longo da exposição.

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2. Beatrice Marchi: uma artista contemporânea colaborativa

A lente do fotógrafo por Beatrice Marchi e Arranha-céus por Mia Sanches , 2021, via Istituto Svizzero, Milão

Colaborações são uma parte importante de muitas áreas de arte contemporânea , e a artista italiana Beatrice Marchi não é estranha a isso. Como o já mencionado Manuel Scano Larrazàbal, Marchi estudou seu ofício na Accademia di Belle Arti di Brera em Milão e passou a ter uma impressionante lista de realizações. Grande parte de seu trabalho é exibido de forma colaborativa ou em exposições em que seu trabalho é exibido junto com o trabalho de outros artistas.

Em um exemplo, a artista emergente incorporou a colaboração em um de seus shows solo. Em 2015, Marchi fez sua segunda exposição individual no espaço de arte FANTA em Milão, que está localizada debaixo de uma ponte ferroviária fora de serviço. Através desta exposição, intitulada Susy Culinski e amigos, que deveria ser uma exposição individual, Marchi incorporou um espírito colaborativo ao tema e ao design da exposição. Antes do show, Marchi convidamos artistas femininas que ela conhecia ou admirava para contribuir com uma obra de arte sobre sexo para sua exposição. No total, 38 artistas foram apresentados na mostra.

Outro exemplo da natureza colaborativa do trabalho de Marchi é sua colaboração em 2021 com a artista Mia Sanchez, intitulada A cidade e os ociosos . Os dois artistas emergentes se uniram para criar uma exposição focada em contar uma história: cada uma de suas obras foca em algum tipo de personagem fictício. O trabalho de Marchi em 2021 A lente do fotógrafo é um exemplo de um desses personagens. Estou trabalhando simultaneamente em um novo vídeo, uma série de pinturas e esculturas relacionadas a um personagem fictício de longafotográficolente que eu chamo de 'O Fotógrafo', disse Marchi em um entrevista .

3. Margarida Raso

Mel branco por Marguerita Raso , 2016, via FANTA, Milão

Como muitos de nossos outros artistas emergentes de Milão, Margherita Raso obteve um BA da Accademia di Belle Arti di Brera. Depois de se formar na instituição em 2014, Raso foi apresentado em muitas mostras de arte ao redor do mundo, em cidades como Milão, Bruxelas, Nova York, Roma e Veneza. Atualmente, ela está fazendo mestrado em Belas Artes em Basel, Suíça, onde continua impressionando com seu trabalho robusto.

Assim como Beatrice Marchi, Margherita Raso também teve uma grande exposição individual no espaço de arte FANTA em Milão. A exposição de Raso aconteceu em 2017 e foi intitulada Perfuração . A artista contemporânea utiliza muitos meios em sua arte, incluindo tecido, ímãs, pedra de tufo, porcelana, madeira e bronze. Muitas de suas instalações envolvendo tecidos têm um efeito tangível no ambiente da exposição. Convidados em Perfuração foram recebidos por um arco gigante e dinâmico feito de tecido e ímãs que mudaram drasticamente a aparência do espaço expositivo.

Raso também deu um toque contemporâneo ao arte antiga da escultura com peças como Mel Branco, 2016. Grande parte de sua arte têxtil é exibida usando alguma forma de escultura ou instalação física para pendurar, mas Raso também tem uma compreensão impressionante das técnicas tradicionais de escultura. Ela dá um toque moderno em muitas dessas peças usando materiais não convencionais, mas Mel branco e sua composição clássica em bronze é um destaque entre seus trabalhos.

4. Gianni Caravaggio: Tradições Barrocas e Arte Contemporânea

Universo jovem por Gianni Caravaggio , 2014, via Kaufmann Repetto, Milão

Gianni Caravaggio é considerado por muitos como um dos pioneiros da geração atual de artistas emergentes de Milão. Ele compartilha um sobrenome com um pintor mestre italiano barroco primitivo , mas sua arte é inequivocamente única. Em sua obra, o escultor utiliza muitas técnicas artísticas do período barroco e as combina com ideias contemporâneas. Como resultado, seu trabalho contém temas relacionados a um público moderno, mantendo a tradição barroca secular.

De acordo com seu perfil do artista , Caravaggio tem como objetivo artístico renovar o idioma escultórico, combinando materiais tradicionais, como o mármore, com outros menos convencionais, como talco, papel e lentilhas. Ao longo dos anos, o trabalho de Caravaggio foi exibido em vários museus e galerias de arte, incluindo o Museo del Novecento em Milão, as galerias Kaufmann Repetto em Milão e Nova York e a Galerie de Expeditie em Amsterdã.

Um grande exemplo da mistura do antigo e do novo de Caravaggio é sua peça de 2014 Universo Jovem. O nome da peça se traduz aproximadamente em o universo jovem , e é construído com esferas de mármore de Carrara e fio de bronze. A escultura é aproximadamente do tamanho de uma mão humana, acrescentando um significado mais profundo ao trabalho. De acordo com Galeria Andriesse Eyck , onde a peça já foi exposta no passado, há uma analogia entre a tentativa desesperada do escultor de dar forma e a inevitável tendência de entropia do universo.

5. Loris Cecchini: Escultura Baseada em Módulo

Interações Sequenciais no Coro de Alfafa por Loris Cecchini , 2013, via site Loris Cecchini

Nosso próximo artista emergente de Milão é Loris Cecchini , um mestre da escultura baseada em módulos. Este artista contemporâneo cresceu ao longo dos anos para ser um dos artistas italianos mais proeminentes internacionalmente, conhecido por suas impressionantes esculturas modulares com instalações específicas do local em vários locais importantes ao redor do mundo. O trabalho de Cecchini está instalado em locais como o Palazzo Strozzi em Florença, Sinsegae Hanam Starfield em Seul e o Cornell Tech Building em Nova York.

Algumas das obras mais notáveis ​​do catálogo de Cecchini são instalações escultóricas baseadas em módulos que são feitas de centenas de pequenas peças de aço, todas interconectadas. site da Cecchini diz que essa estrutura aparece como uma metáfora biológica: células que eclodem e florescem liberando componentes moleculares em diálogo com o espaço. A peça de 2013 do artista Interações Sequenciais no Coro de Alfafa representa uma dessas esculturas modulares, construídas a partir de módulos de aço soldados.

Embora Cecchini seja bem conhecido por suas esculturas baseadas em módulos, ele tem muitos outros estilos de trabalhos e projetos. Por exemplo, em 2016, ele instalou uma casa na árvore em Grenoble, na França, chamada de Jóia do Jardim . A casa da árvore tinha uma concha de escultura feita de resina de poliéster que foi coberta com seus módulos de aço soldados para adicionar estilo. Ele também tinha um Evidência de Estágio s séries que apresentavam réplicas de objetos familiares. Embora os objetos retratados na série fossem coisas do dia-a-dia, como um violino ou um guarda-chuva, eles foram moldados em cinza e pareciam estar desmoronando. Através de seu estilo variável e habilidade consistente, Cecchini representa um dos grandes artistas contemporâneos da atual Milão.

6. Fabio Giampietro: um artista emergente fazendo paisagens urbanas digitais

Raspagem da Superfície-Milão por Fabio Giampietro , 2020, via site Fabio Giampietro

O último artista emergente da nossa lista é Fabio Giampietro, um artista de Milão, Itália, que cria pinturas figurativas intensas e dinâmicas. Os créditos do artista emergente futurismo e tem como principal inspiração a obra do artista italiano Lucio Fontana, que utiliza a técnica de subtrair a cor de uma tela para criar suas pinturas. De acordo com seu site , cada passo dentro da obra de Giampietro também guia nossa viagem dentro dos pesadelos e dos sonhos da mente do artista, mais viva e presente do que nunca.

Muitos dos trabalhos recentes de Giampietro são paisagens urbanas em preto e branco, como sua peça de 2020 Raspagem da Superfície-Milão. Como muitos outros artistas emergentes, muito de seu trabalho explora uma ligação entre o antigo e o novo. No caso de Giampietro, ele abraçou a esfera da arte digital e leiloou muitas de suas peças recentes como NFTs ou digital tokens não fungíveis . O trabalho do artista contemporâneo já apareceu em muitos leilões e exposições digitais, como uma exposição intitulada O portão apresentado por NFTNow e Christies e o Super raro Cidades invisíveis exposição com curadoria de An Rong e Elizabeth Johs.