6 artistas famosos que lutaram contra o alcoolismo

A Ressaca (Suzanne Valadon) por Henri de Toulouse-Lautrec, 1888, via Harvard Museums, Cambridge (esquerda); with A Bar at the Folies-Bergère por Édouard Manet, 1882, via Courtauld Institute of Art, Londres (à direita)

Desde a Grécia Antiga, muitos artistas famosos prestaram reverência aos poderes da bebida em seus trabalhos. Quer esculpindo em mármore uma cena de Dionísio servindo jarros de vinho ou simplesmente capturando a vida noturna do dia-a-dia dos bares movimentados da cidade em óleos sobre tela, ao longo dos séculos, muitos artistas celebraram a capacidade do álcool de induzir um estado de fluxo criativo e fornecer o lubrificante social que alimenta tanto prazer na vida de tantas pessoas.

No entanto, a triste verdade é que muitos artistas ao longo da história da arte não conseguiram evitar que o prazer do álcool se tornasse um vício seriamente prejudicial. A luta mental que vem com ser um artista, juntamente com o estilo de vida muitas vezes hedonista que vem com o sucesso (ou fracasso) pode ser um coquetel perigoso que os leva a mergulhar no alcoolismo. Aqui está uma lista de seis dos artistas mais famosos da história que tiveram que lutar contra seu vício em álcool, de Van Gogh a Pollock.

Frans Hals: artista famoso da época de ouro holandesa

Retrato do Artista , Depois de Frans Hals , cerca de 1581-1666, via Indianapolis Museum of Art

Frans Hals é frequentemente considerado um dos artistas mais famosos do Idade de Ouro Holandesa . Seus retratos característicos de nobres e indigentes forneceram aos espectadores uma visão da vida de 17ºséculo neerlandês gente desde então. No entanto, enquanto Hals pode ser conhecido por suas representações de bêbados barulhentos; é um fato menos conhecido que ele também era conhecido por ter um relacionamento problemático com o álcool.

Seu alcoolismo foi detalhado pela primeira vez por Arnold Houbraken , um historiador de arte que nasceu apenas alguns anos antes da morte de Hals. Ele descreveu Hals como 'cheio até as guelras todas as noites'.

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Isso pode explicar a precisão íntima com que Hals aparentemente conseguiu capturar um estado de embriaguez em óleos sobre tela. Se fosse realmente o caso de ele passar a maior parte de suas noites bebendo cerveja e vinho nos bares de Haarlem, então é provável que ele estivesse bem familiarizado com os outros membros heterogêneos da sociedade que também gostavam de uma bebida.

Peeckelhaering (O Folião Engraçado) por Frans Hals , 1866, via ia Museu Hessen Kassel

No entanto, desde 1800, houve uma tentativa entre os estudiosos da história da arte de dissipar o mito de que Hals era alcoólatra. Argumentou-se que esta era uma descrição imaginada do homem baseada mais no conteúdo de seu assunto do que em qualquer fato histórico real. contemporâneo de Hals Jan Steen é outro pintor cuja reputação de bêbado muitas vezes teve uma forte influência nas percepções de seu trabalho.

O historiador Seymour Slive salientou que só porque um pintor é capaz de capturar efetivamente o rosto e a personalidade de um bêbado, ele não é automaticamente um alcoólatra. No entanto, também é provável, se não certo, que Hals tenha passado muito tempo no pub, bebendo cerveja forte e socializando com pessoas de todas as esferas da vida. Então, não pode realmente ser descontado como uma razão para seu assunto.

Afinal, com a cerveja ainda sendo mais saborosa e segura do que a água nos 17ºHolanda do século XX, as chances são de que ele não tenha sido o único a ser encontrado embriagado com mais frequência.

Vincent Van Gogh: Artista Pós-Expressionista Torturado

Autorretrato com cachimbo por Vincent van Gogh , 1886, via Museu Van Gogh, Amsterdã

Vincent van Gogh é um nome infelizmente sinônimo de instabilidade mental. Seu famoso episódio em que ele cortou uma parte de sua orelha está entre os mais infames da história da arte e serve como um infeliz lembrete da escuridão que veio de mãos dadas com seu gênio criativo. No entanto, pouco é feito sobre o impacto do álcool em sua vida e o relacionamento particularmente prejudicial que ele (e muitos outros artistas de sua época) suportou com ele.

Claro, absinto, ou ' A Fada Verde' como às vezes era conhecido na contemporaneidade, era uma bebida popular entre os tipos artísticos 19ºParis do século – onde Van Gogh fez sua casa quando jovem. Van Gogh era conhecido por ser fã da bebida e várias de suas pinturas a usavam como tema. Uma vez, ele até jogou um copo de licor bêbado sobre seu amigo e colega artista famoso, Paul Gauguin .

O diário de Gauguin conta como ele se esquivou do míssil e procedeu a empurrar Vincent para fora do bar e em seu apartamento, onde posteriormente desmaiou. Van Gogh acordou de manhã e disse a Gauguin: Meu caro Gauguin, tenho uma vaga lembrança de que o ofendi ontem à noite.

Embora este seja o tipo de anedota divertida que ainda pode ser motivo de riso entre os amigos hoje, também demonstra o excesso de hábitos de bebida de Van Gogh e o impacto que isso teve em seu comportamento, relacionamentos e saúde.

O Café da Noite por Vincent van Gogh , 1888, via Galeria de Arte da Universidade de Yale, New Haven

Ele escreveu ao seu amado irmão, Seguir , pouco depois de sair de Paris que, quando você é alguém que pensa mil coisas em meia hora, a única coisa que conforta e distrai – no meu caso – é se atordoar tomando um gole forte. Enquanto em outra carta a seu irmão um ano depois, Vincent reconheceu que seu abuso de álcool pode ser 'uma das grandes causas da minha loucura'.

No final, cenas como a dele 'Café Noturno' (1888), que muitas vezes pensamos como representações aconchegantes, quase sonolentas, da ociosidade do final do século XVIII, são na verdade tingidas de uma tristeza maior do que normalmente poderíamos ter colocado nelas. Os clientes anônimos caíram sob o brilho vacilante das luzes, eram personagens que Van Gogh conhecia tão bem quanto qualquer outro assunto que ele pintasse. Afinal, ele mesmo estava em um deles.

Henri De Toulouse-Lautrec: artista francês do século XIX

Retrato de Henri de Toulouse-Lautrec , pela Sotheby's

Outro fã de Absinthe, famoso artista Henri de Toulouse-Lautrec também era conhecido por consumir bebidas alcoólicas fortes enquanto ia de bar em bar em Montmartre, em Paris. Na verdade, sabemos que ele e Van Gogh até bebiam juntos de vez em quando, dado o retrato de Van Gogh de Lautrec bebendo um copo de absinto.

Em uma ocasião, a dupla estava participando de uma sessão de bebida que acabou com Lautrec oferecendo para duelar em nome de Van Gogh após uma disputa com um belga igualmente bêbado que desrespeitou seu amigo holandês.

No entanto, o par não compartilhou apenas bebidas. Lautrec também tinha problemas de saúde mental, embora seus problemas fossem em grande parte por causa de suas deficiências físicas, que eram o resultado de um pai abusivo e consanguinidade entre sua família aristocrática.

Ele era notoriamente baixo, pois suas pernas tinham não conseguiu desenvolver depois de sua adolescência, o que significava que sua cabeça, braços e tronco eram desproporcionais à metade inferior de seu corpo. Além do óbvio impacto psicológico interno de tal deficiência, essa inflição foi motivo para Lautrec ser intimidado e castigado por muitos de seus contemporâneos – um tema de sua existência que deixou de desaparecer enquanto ele viveu.

Vincent van Gogh por Henri de Toulouse-Lautrec , 1887, via Museu Van Gogh, Amsterdã

Lautrec começou a beber como meio de aumentar sua autoconfiança, com a ajuda de um pouco de cerveja e vinho. Embora logo fosse conhecido por ser um dos bebedores mais prolíficos nos círculos hedonistas em que se encontrava. Ele gostava de absinto e conhaque; e aparentemente, ele costumava começar o dia com um copo de rum.

Ele passou tanto tempo bebendo em bares que supostamente foi o inventor de vários coquetéis famosos, que também dão uma visão das bebidas que ele gostava. Ambos ' O terremoto' (2 ½ onças de conhaque com uma pitada de absinto) e ' O blush da donzela ’ (absinto, bitters, vinho tinto e champanhe) foram suas invenções e parecem ser simplesmente feitos de todas as suas bebidas preferidas em um único copo.

Em última análise, no entanto, Lautrec conseguiu trabalhar como um alcoólatra de funcionamento relativamente alto durante a maior parte de sua vida adulta. Pintou prolificamente e teria vivido mais se não tivesse contraído sífilis – resultado de outro de seus vícios.

Francis Bacon: Pintor de pesadelos expressionista

Francis Bacon em seu estúdio por Henri Cartier-Bresson , 1971, via site de Francis Bacon

Francis Bacon é um artista famoso conhecido por suas pinturas de pesadelo de corpos contorcidos e de aparência torturada, ambientados em cenas enigmáticas e cor de carne. Além disso, seu estúdio, que pode ser visto hoje como foi deixado quando ele morreu, demonstra a natureza caótica de seu processo de pensamento e prática artística. Portanto, não é surpresa que ele tenha sido um homem que enfrentou problemas psicológicos e físicos em sua vida além da arte.

Para muitos de seus conhecidos londrinos, Bacon era conhecido por ser um membro ativo da vida social do Soho. Ele se encaixava com as socialites boêmias e festeiras que frequentavam a área notoriamente hedonista do West End.

Seu amigo e companheiro John Edwards uma vez brincou com ele que ele era uma companhia maravilhosa, uma boa diversão e um ótimo companheiro de bebida. Enquanto ele também era conhecido por gritar, Nós viemos do nada e entramos no nada, enquanto ele servia champanhe livremente para qualquer um que estivesse ao alcance de seus braços em qualquer um de seus lugares favoritos.

Retrato de Francis Bacon por Neil Libert , 1984, via National Portrait Gallery, Londres

No entanto, tanto quanto ele era um bebedor sociável, ele também era um habitual. Ele pintava durante o dia, antes de ir para o pub tomar algumas bebidas. Na maioria das noites, isso progredia para beber em bares, restaurantes, cassinos e boates e ele voltava de manhã cedo para dormir algumas horas antes de acordar novamente e começar o ciclo ao qual havia se acostumado.

Basta observar o Documentário de Melvyn Bragg , sobre seu South Bank Show em 1985, para não apenas ver Bacon bebendo muito na câmera, mas também os efeitos que sua bebida abundante teve em sua fala e aparência. Suas bochechas rosadas e rosto inchado servem como lembretes inevitáveis ​​de que seu gosto por vinho era mais um vício do que um interesse de conhecedor.

Em última análise, porém, seus médicos nunca diagnosticaram Bacon como alcoólatra – possivelmente devido em parte à sua própria afirmação de que isso lhe fez mais bem (tanto criativamente quanto artisticamente) do que prejudicou. No entanto, uma análise recente de seus registros médicos sugere que ele foi diagnosticado com uma série de problemas, como neuropatia periférica , que são comumente exacerbadas em pacientes diagnosticados como alcoólatras.

Joan Mitchell: pintor expressionista abstrato americano

Joan Mitchell em seu estúdio Vétheuil fotografado por Robert Freson, 1983, via Joan Mitchell Foundation, Nova York

Joan Mitchell é um dos artistas mais famosos do movimento expressionista abstrato que varreu a América na década de 1960. Ela era conhecida por suas grandes e ousadas explosões de cor e movimento espalhadas pela tela e suas relações pessoais próximas com muitos de seus outros artistas mais importantes significavam que ela estava bem no centro de seu rápido e dinâmico surgimento na consciência popular. .

No entanto, como muitos de seus colegas artistas neste grupo, ela era conhecida por ser uma alcoólatra séria. Assim como seu herói artístico, Van Gogh, ela lutou contra a depressão e a dependência do álcool por toda a vida.

Mitchell era, segundo todos os relatos, uma personalidade naturalmente franca e vivaz. Ela diria como viu e não teria tempo para o fórmulas educadas da vida americana moderna que poderia ter limitado suas opções profissionais se ela não tivesse lutado tanto para ignorá-las.

No entanto, sua tendência de se opor à sociedade e suas normas muitas vezes vinha à tona quando ela bebia – o que ela fazia regularmente e fortemente. Ela entrava em brigas com amigos e amantes, ou gritava com eles em discursos cheios de palavrões em salas de jantar lotadas de Nova York.

Joaninha por Joan Mitchell , 1957, via MoMA, Nova York

Alguns argumentaram que o desejo de Mitchell de rejeitar tais normas sociais não era apenas o resultado da embriaguez, mas que era sua maneira de lutar contra o sexismo profundamente enraizado que ela enfrentou nas mãos de seu próprio pai – um homem que não tinha escrúpulos. em deixá-la saber que ela se chamava Joan porque ele já tinha escreveu John em sua certidão de nascimento antes de ela nascer.

Na realidade, o trauma psicológico dessa educação, combinado com seu desejo de quebrar os papéis de gênero e suas relações próximas com outros artistas e criativos debochados, fez com que a bebida servisse como meio de automedicação para os males de sua própria saúde e sociedade em geral.

No entanto, o biógrafo de Mitchell, Patrícia Alberts , disse dela do que na pintura como na vida, ela era uma alcoólatra de alto funcionamento com uma capacidade surpreendente de concentração mental e física. Isso significava que, na maioria das vezes, seu alcoolismo teve pouco impacto direto na produção de sua obra. Como muitos artistas alcoólatras, a linha tênue entre a excelência criativa e a inconformidade social, alimentada pelo álcool, foi uma que Mitchell conseguiu navegar.

A personalidade viciante de Mitchell foi a causa final de sua morte. Ela era uma fumante inveterada tanto quanto uma alcoólatra, e depois de vários sustos de câncer, ela acabou sucumbindo à câncer de pulmão aos 66 anos, em 1992.

Jackson Pollock: artista famoso do expressionismo abstrato

Pintor Jackson Pollock , cigarro na boca, jogando tinta na tela fotografado por Martha Holmes , pela Sotheby's

Infelizmente, porém, há um artista que não foi capaz de viver uma vida em que pudesse ser um artista de sucesso e um alcoólatra profundamente perturbado. Esse homem é outro artista famoso do movimento expressionista abstrato e, de fato, um amigo próximo de Joan Mitchell, Jackson Pollock .

De fato, os anos de maior sucesso de Pollock como pintor ocorreram na breve janela em que sua esposa, uma artista famosa por direito próprio, Lee Krasner , conseguiu encontrar um médico que o ajudou a parar brevemente com o hábito de beber.

Pollock foi morto em um acidente de carro enquanto dirigia sob a influência de uma estrada a pouco menos de uma milha de sua casa de onde partiu. O acidente ocorreu quando Krasnder se separou dele devido à sua crescente infidelidade e dependência de álcool. Ela viajou para a Europa para fugir de Pollock, que se envolveu com um artista muito mais jovem, Ruth Kligman , que estava na casa dos vinte.

Por um tempo, Pollock aparentemente só conseguiu encontrar consolo no Cedar Bar perto de sua casa. Ele e seus amigos ficavam até a hora de fechar, antes de se encontrarem regularmente em brigas com outros apostadores enquanto voltavam para casa. Parecia que, apesar de seu aparente sucesso no cenário artístico global, ele era incapaz de domar os demônios que dominavam sua consciência.

Um: Número 31, 1950 por Jackson Pollock , 1950, via MoMA, Nova York

Pollock também aparentemente havia encerrado sua carreira como pintor, pois sua dependência da bebida e a desilusão de sua prática que a acompanhava o deixaram sem direção ou motivação artística.

Uma noite em 1956, Pollock, que tinha 44 anos na época, estava bebendo com Ruth e vários outros amigos quando decidiram dirigir pela noite em seu conversível Oldsmobile. No entanto, movido a álcool, um acidente foi quase inevitável e Pollock acabou correndo direto para uma árvore e capotou o carro – matando a si mesmo e sua amiga Edith Metzger.

Surpreendentemente, Krasner lamentou o marido como se ele fosse um santo. Ela voltou imediatamente da França para assistir ao funeral dele e passou o resto de sua vida gerenciando a venda de sua propriedade para museus e galerias de todo o mundo. Ela acabaria por estabelecer um fundação que compartilhava seus nomes , e que continua a apoiar artistas emergentes para financiar sua prática, adquirir suprimentos e alugar espaço para trabalhar.