6 razões pelas quais precisamos de arte pública

Meu Deus, Ajude-me a Sobreviver a Este Amor Mortal por Dmitri Vrubel, 1990 (à esquerda); com A Surge of Power por Marc Quinn, 2020 (à direita)

A arte pública se estende para além do espaço da galeria e para o mundo real, envolvendo grandes públicos de todas as esferas da vida. Não mais confinados a estátuas comemorativas com homens e cavalos, os artistas contemporâneos ampliaram o escopo da arte pública para abranger uma ampla gama de mídias, de abstrações espelhadas a atos de protesto político. Como o dinheiro público muitas vezes financia a produção de arte pública, as opiniões podem ser divididas, principalmente se a arte mudar o uso do espaço público.

Mas grande parte da melhor arte pública de hoje visa envolver-se diretamente com as comunidades e destacar questões locais ou nacionais – algumas obras de arte públicas levaram até a projetos de redesenvolvimento urbano ou reforma social. Várias fundações foram estabelecidas para incentivar o desenvolvimento contínuo de projetos de arte pública temporários e permanentes, incluindo O Fundo de Arte Pública Em Nova Iórque, A Fundação de Arte Pública Greater Des Moines em Iowa e A Associação de Arte Pública na Filadélfia. Abaixo estão 6 razões pelas quais precisamos de arte pública na sociedade moderna.

Uma Breve História da Arte Pública

General Ulysses S. Grant por Daniel Chester e Edward C. Potter , 1897, via The Association for Public Art, Filadélfia

A arte pública existe desde a antiguidade. Algumas das primeiras formas nos tempos romanos e renascentistas eram trabalhos em pedra ou estátuas comemorativas Imperadores , realeza ou personagens míticos como figuras divinas olhando para o público do alto. O 18ºe 19ºséculos continuaram com essa tradição de líderes majoritariamente masculinos como totens idealizados e intimidadores de poder absoluto, muitos dos quais ainda existem em cidades ao redor do mundo, embora alguns retratando as figuras mais problemáticas tenham sido vandalizados, removidos ou destruídos.

Durante os 20ºe 21ruaNo século XX, o escopo da arte pública ampliou-se dramaticamente. Maior propósito político foi investido em projetos de arte pública, como visto na arte de propaganda idealista do Realismo Socialista Soviético, murais mexicanos ,e arte chinesa em torno da Revolução Cultural. Um dos locais mais proeminentes e controversos para a arte pública improvisada foi o Muro de Berlim, parte do qual ainda existe como um local ao ar livre conhecido como Galeria do lado leste preservado pela Fundação Muro de Berlim.

Meu Deus, ajuda-me a sobreviver a este amor mortal por Dmitry Vrubel , 1990, East Side Gallery Berlin Wall, via Lonely Planet

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Para o final de 20ºséculo a ascensão arte da terra , arte de rua , performance e grafite moldaram uma abordagem totalmente nova à arte pública, na qual o monumento montado inacessível foi substituído por engajamento e interatividade. O artista alemão Joseph Beuys fez intervenções temporais destinadas a despertar nossa consciência ecológica, como 7.000 Carvalhos, 1982. Artistas feministas, incluindo Bárbara Kruger e as meninas da guerrilha explorou cartazes em estilo de propaganda estimulando os espectadores à ação. de Keith Haring murais brilhantemente coloridos focados na regeneração urbana. Desde então, os muitos papéis da arte pública continuam a se expandir em novas direções, mas quase sempre com uma consciência moral ou social. Vamos dar uma olhada em algumas das razões mais importantes pelas quais ainda precisamos dessa forma de arte democrática e politicamente consciente hoje.

Para animar os espaços públicos

Robert Towne por Sarah Morris , 2006-07, via Public Art Fund, Nova York

Um dos papéis mais acessíveis e envolventes da arte pública hoje é animar ou regenerar espaços públicos. Além de transformar os locais por meio de cores vivas e padrões deslumbrantes, muitas formas de arte pública também convidam a uma contemplação teórica mais profunda do cenário ao seu redor. Instalação específica do site de Sarah Morris Roberto Towne, 2006-07, cobriu o teto do andar térreo em plano aberto da Lever House na Park Avenue de Nova York.

Embora o edifício projetado por Gordon Bunshaft em 1951 seja reconhecido como um marco icônico, sua escolha de deixar todo o nível do solo como uma galeria aberta para uso público gerou controvérsia, com muitos rotulando-o muito escuro, perigoso e inutilizável. A instalação deslumbrantemente brilhante de Morris dá vida a este local outrora sombrio e brutalista com fragmentos de cor e linha que se cruzam inspirados na arquitetura e cor de L.A. Em um aceno adicional para L.A., ela intitulou o trabalho em homenagem ao lendário escritor, diretor, produtor e ator de Hollywood Robert Towne.

Acender uma causa política

Projeto Berlim por Ai Weiwei , 2017, Berlim, via International Business Times

Desde a década de 1960, muitos artistas participaram de protestos de arte pública no estilo guerrilheiro em apoio a causas políticas, de campanhas de cartazes a performances improvisadas e intervenções pop-up. E como eles provaram, a arte é um dos meios mais poderosos e evocativos de chamar a atenção. artista chinês Ai Weiwei não é estranho à controvérsia e fez carreira fundindo o ativismo político com a arte. Em 2017, ele juntou 14.000 coletes salva-vidas laranja descartados que já foram usados ​​por refugiados e os pendurou nos pilares externos da Sala de Concertos de Berlim Na Alemanha. Ele dedicou a instalação provocativa aos refugiados que morreram no mar em uma tentativa de escapar do Oriente Médio e do Norte da África devastados pela guerra, aumentando a conscientização sobre a escala incompreensivelmente vasta da crise humanitária.

Uma onda de poder por Marc Quinn , 2020, com a manifestante Jen Reid em Bristol, via The London Economic

Mais recentemente, quando um Vidas negras importam grupo de manifestantes derrubou uma estátua do comerciante de escravos Edward Colston em Bristol, Inglaterra 2020, eles deixaram um pedestal vazio para trás. artista britânico Marc Quinn viu uma oportunidade e aproveitou, rapidamente produzindo uma escultura em resina e aço da jovem ativista negra Jen Reid com o braço levantado em desafio. Sem esperar por permissão, Quinn escapou no meio da noite e instalou sua escultura de Reid no pedestal vazio, comentando, é hora de ação direta agora. Embora a escultura de Quinn tenha sido removida mais tarde, sua mensagem foi ouvida em alto e bom som, atraindo um frenesi de atenção da mídia.

Um aviso sobre o futuro

Relógio de gelo por Olafur Eliasson , 2018, Londres, via Phaidon Press

Dada a enormidade da crise das mudanças climáticas, talvez não seja surpresa que os artistas tenham escolhido abordar o assunto por meio da arte pública. Um dos projetos mais diretos e de confronto foi o artista dinamarquês-islandês Olafur Eliasson Relógio de gelo, que ele criou para locais em Copenhague, Paris e Londres entre 2014 e 2018. Para criar o trabalho, ele cortou doze enormes blocos de gelo glacial da camada de gelo da Groenlândia e os transportou para locais urbanos proeminentes antes de organizá-los em uma formação de relógio. À medida que o gelo derrete lentamente, os espectadores são confrontados com a realidade tangível do derretimento do gelo ártico à medida que desaparece para sempre, enquanto o arranjo do relógio reforça a inevitável passagem do tempo.

Para criar um espetáculo

Portal das Nuvens por Anish Kapoor , 2004, Chicago, através do site de Anish Kapoor

Algumas das artes públicas mais memoráveis ​​são selvagens, divertidas e ridículas, permitindo-nos transcender o comum em um reino infantil de espetáculo e maravilha. Anish Kapoor imensa escultura Portal das Nuvens , 2004, também conhecido como feijão foi feito para Parque do Milênio de Chicago de um colossal 168 placas de aço inoxidável e tem mais de 10 metros de altura e 20 metros de largura. Apesar de seu tamanho colossal, a superfície espelhada dá ao marco icônico de Kapoor uma qualidade lúcida e leve, enquanto seus contornos curvos esticam e distorcem a paisagem urbana ao seu redor em padrões de cor e luz em constante mudança.

A Mastaba de Londres por Christo , 2018, Londres, via Wallpaper Magazine

Essa mesma qualidade de espetáculo foi abraçada pela falecida dupla artística Christo e Jeanne-Claude da década de 1960 até o falecimento de Christo em 2020. A enorme Londres Mastaba, 2018, foi instalado no Lago Serpentine de Londres e feito de uma pilha surpreendente de mais de 7.000 barris empilhados e pintados em uma variedade estonteante de cores brilhantes e ácidas. Os barris foram dispostos em uma estrutura de aço para se assemelhar às mastabas ou estruturas primitivas de telhado plano da antiga cidade de Mesopotâmia . Mas, em última análise, Christo argumenta que são as qualidades formais que mais importam, observando que as cores se transformarão com as mudanças na luz e seu reflexo no Lago Serpentine será como uma pintura abstrata.

Trazendo esperança

menina com balão por Banksy , 2002, Londres, via Moco Museum, Amsterdã

Além de grandes gestos e políticas ardentes, grande parte da arte pública de hoje explora nossas necessidades e desejos mais vulneráveis, comunicando mensagens poderosas de esperança ou segurança. Graffiti muito famoso do Banksy mural estampado menina com balão, 2002 é um dos motivos mais populares e icônicos dos 21ruaséculo. Originalmente feito para o Ponte da margem sul em Londres, apresenta uma jovem que se aproxima de um balão vermelho em forma de coração que é levado pelo vento, acompanhado pelo slogan simples sempre há esperança. A inocência da jovem e o vermelho brilhante de seu balão em forma de coração vieram para encapsular nossa necessidade profundamente enraizada de amor, segurança e liberdade. Embora a obra original tenha sido um ato de vandalismo que foi posteriormente removido, a imagem continua viva por meio de reproduções digitais.

Obra nº 203: TUDO VAI FICAR BEM por Martin Creed , 1999, via Tate, Londres

Como Banksy, artista britânico Martin Creed explora a ressonância emocional aberta do texto na arte pública. Sua arte de texto em neon Obra nº 203: TUDO VAI FICAR BEM, 1999, foi projetado para a fachada do Clapton Portico em Hackney , East London, mas desde então ele reconfigurou outras versões do trabalho para uma série de outros locais. Este local original no Portico já abrigou o London Orphan Asylum antes de ser comprado pelo Exército da Salvação, mas em tempos mais recentes o prédio caiu em estado de abandono.

A arte do texto de Creed ofereceu esperança para este local abandonado e o prédio foi convertido em parte da Clapton Girls Academy. Mas, como em grande parte do trabalho de Creed, há uma pitada de insegurança subjacente escondida sob seu texto, destacando a necessidade de segurança. Como observa o escritor Dave Beech, o neon diz que tudo vai ficar bem, mas a arte não é tão certa.

Memoriais ao passado

Memorial do Holocausto Judenplatz por Rachel Whiteread , 2000, Viena, via Widewalls

O papel mais tradicional da arte pública como memorial comemorativo ainda existe hoje, servindo como um lembrete poderoso e às vezes angustiante do passado. O trabalho solene e atmosférico da escultora britânica Rachel Whiteread Memorial do Holocausto Judenplatz , 2000, em Viena, também conhecida como a biblioteca sem nome, resume como a arte pública pode carregar essa posição de peso de lembrança coletiva. Dedicada às milhares de vítimas do nazismo, esta enorme e austera laje de concreto parece um prédio fechado e inacessível, forrado com fileiras e mais fileiras de livros voltados para dentro da parede, de modo que vemos apenas suas páginas fechadas.

Assemelhando-se às câmaras privadas de um bunker militar subterrâneo, este monumento misteriosamente silencioso e secreto destaca quantas histórias não serão contadas e lidas. Mas permanece como um testemunho duradouro e permanente da perda insuperável de vidas e, como observa o escritor Adrian Searle, não desaparecerá no esquecimento ou no cotidiano. É um lugar onde as memórias acontecem.

Legado da arte pública

O escopo da arte pública continua a se expandir em direções sem precedentes, à medida que os artistas constroem o legado poderoso e emotivo de seus antecessores. Através do apoio e financiamento de fundações de arte pública e do governo local, os artistas continuam a trazer projetos de arte temporários e permanentes cada vez mais aventureiros ao ar livre em cidades e espaços públicos em todo o mundo. Para além da galeria tradicional, a arte pode comunicar e conectar-se com o público num nível mais direto, conflituoso e íntimo, convidando-nos a ver o mundo à nossa volta de formas novas e inesperadas.