8 pintores de paisagens holandeses do século XVII

A pintura de paisagem era um dos gêneros favoritos na arte do século XVII. Surgiu da República Holandesa, que declarou independência da Espanha em 1648. O crescimento do capitalismo e a riqueza do país na necessidade de uma nova identidade nacional levaram a uma revolução na pintura, conhecida como Idade de Ouro Holandesa. Muitos pintores holandeses eram conhecidos por suas representações realistas de paisagens que eram distintamente diferentes dos períodos anteriores. A pintura de paisagem holandesa é caracterizada por contrastes dramáticos de luz e sombra, cores frias e quentes, emoções calmas e turbulentas, elementos sólidos e líquidos e energia estática e dinâmica. Paisagens de inverno, pores do sol, cenas rurais com animais, mares, rios, paisagens urbanas, florestas: tudo isso tinha um grande apelo aos pintores holandeses. Para eles, a paisagem natural tinha tamanha grandeza e encanto.

1) Jacob van Ruisdael: o mais influente entre os pintores holandeses

O moinho de vento em Wijk bij Duurstede por Jacob Isaacksz van Ruisdael , C. 1668 – c. 1670, via Rijksmuseum, Amsterdã

Nascido em Haarlem, Holanda, em 1628, Jacob van Ruisdael é considerado um dos maiores pintores holandeses que se dedicaram à pintura de paisagens. Suas obras são caracterizadas por vários tipos de paisagens, desde cenas de inverno e floresta dramática até paisagens fluviais e vistas panorâmicas de Haarlem. Ele retratava paisagens com moinhos de vento, canais, cachoeiras, rios, morros e castelos em atmosferas melancólicas.

Uma das obras mais emblemáticas da arte do século XVII no República Holandesa é do Ruisdael Moinho de vento em Wijk Bij Duurstede. Os moinhos de vento são muito proeminentes na arte holandesa da Idade de Ouro, simbolizando a prosperidade holandesa. Esta paisagem apresenta um moinho de vento compacto na cidade de Wijk Bij Duurstede que se ergue no vasto e melancólico céu. Ruisdael pintou nuvens pesadas e ameaçadoras no céu, criando uma tensão visual dramática. A fumaça da chaminé e as nuvens que estão rompendo a luz do sol, enchendo a cena de personalidade e emoção. Essa pintura expressa o orgulho do Ruisdael por sua nação através da proeminência do moinho de vento, símbolo da República Holandesa.

2) Pedro Paulo Rubens

A paisagem do arco-íris por Peter Paul Rubens , 1636, via Metropolitan Museum of Art, Nova York

Pedro Paulo Rubens foi uma das grandes figuras internacionais da arte europeia do século XVII. O conhecido artista flamengo e o seu extraordinário talento marcaram toda a época barroca . Ainda jovem, viajou para a Itália, onde foi influenciado pelas obras de grandes pintores renascentistas Incluindo Ticiano , Rafael , Leonardo da Vinci , e Michelangelo . Essas influências artísticas e o conhecimento do classicismo renascentista e da história antiga moldaram o estilo pelo qual Rubens é conhecido. Principalmente, seus assuntos derivam da religião, história e mitologia.

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As pinturas de Ruben se destacam pelas cores ricas venezianas, pelas pinceladas exuberantes e pelo uso contrastante de claro e escuro. Nos últimos anos de sua vida, Rubens começou a pintar paisagens para seu próprio prazer. Na pintura de paisagem A paisagem do arco-íris, Rubens criou uma cena fértil. Ele combinou tons de marrom, verde e azul para adicionar profundidade à pintura. O brilho do arco-íris no céu que rompe as árvores delicadamente manejadas ao fundo parece ser um símbolo de esperança e calma. Além disso, o arco-íris pode ser interpretado como um sinal da proteção de Deus à humanidade, referindo-se ao Antigo Testamento.

3) Meindert Hobbema

A avenida em Middelharnis por Meindert Hobbema , 1689, via National Gallery, Londres

Meindert Hobbema nasceu em 1638 e passou a maior parte de sua vida em Amsterdã. Ele foi aluno de Jacob van Ruisdael, que teve um profundo impacto em seu desenvolvimento artístico. Ao contrário de seu professor que explorava paisagens sombrias e sombrias, Hobbema tinha outra abordagem. Suas pinturas de paisagem eram ensolaradas, brilhantes e pacíficas. Até mesmo sua representação das árvores é diferente.

Ruisdael prefere massas espessas e sólidas, enquanto Hobbema escolhe árvores finas com grande detalhe. No entanto, Hobbema mantém os contrastes de luz e sombra e as formações de nuvens, refletindo as pinturas paisagísticas de Ruisdael. Hobbema especializou-se em paisagens arborizadas, que muitas vezes são estruturadas em torno de bosques e sebes, árvores, moinhos de água, casas de campo e colinas. Suas paisagens são cuidadosamente compostas a partir de sua imaginação. A avenida em Middelharnis apresenta uma paisagem delicada com um céu parcialmente nublado, árvores altas e estreitas e uma longa estrada. A pintura exala calma e tranquilidade, ao contrário do típico turbulento e desorganizado paisagens de outros pintores holandeses.

4) Rembrandt van Rijn: o titã da pintura de paisagem holandesa

Paisagem com uma ponte de pedra por Rembrandt van Rijn , 1638, via Rijksmuseum, Amsterdã

Rembrandt é considerado o maior pintor holandês de todos os tempos. Ele viveu entre 1606 e 1669. Ao contrário de muitos outros pintores holandeses na Idade de Ouro, ele nunca deixou a República Holandesa. A era de ouro da pintura de paisagem holandesa da arte do século XVII promoveu um grupo de artistas talentosos, incluindo Rembrandt, que capturaram em suas pinturas o campo holandês. Embora este pintor holandês seja mais conhecido por seus retratos realistas e dramáticos, ele também fez algumas pinturas de paisagens excepcionais. Paisagem com uma ponte de pedra é uma das nove pinturas de paisagem Rembrandt criada. Ele escolheu pintar um rio com pequenos barcos, figuras solitárias, uma ponte de pedra e árvores em uma atmosfera hipnotizante, iluminada por múltiplas fontes de luz.

A forma como Rembrandt utiliza as proporções, os tons escuros e os contrastes de luz é excepcional. Há uma forte divisão diagonal de tons claros e escuros. A maioria dos tons escuros está no canto superior direito e a maioria das luzes está no canto inferior esquerdo. A paisagem mística é dominada por traços de tinta cinza no céu e um rio que parece uma massa negra. Rembrandt usa sua imaginação e faz uma cena comum do século XVII parecer dramática e intensa.

5) Jan van Goyen

A Torre de Vigia Quadrada por Jan van Goyen , 1651, via Fundação Barnes

Nascido em 13 de janeiro de 1596, Jan van Goyen começou sua formação como artista em sua cidade natal de Leiden ainda muito jovem. Ele estudou com seis mestres diferentes e viajou regularmente por toda a Holanda. Durante o período barroco, o pintor holandês estudou o campo. Ele criou paisagens narrativas e marinhas, que caracterizaram a arte do século XVII. Na década de 1630, Van Goyen desenvolveu uma nova abordagem para pintura de paisagem que se concentrava em assuntos locais, como pesqueiros, canais e rios. Ele usou uma paleta de cores tonal de tons neutros.

Essa pintura A Torre de Vigia Quadrada apresenta uma paisagem atmosférica tonal com cores sutis de azul e rosa com o céu branco em contraste com a terra marrom. Esta pintura é um exemplo do estilo posterior de Van Goyen. Podemos ver aqui como seu estilo mudou para incorporar mais luminosidade, brilho e cor. O horizonte baixo, comum na obra do artista, confere à pintura uma sensação de amplitude e profundidade.

6) Johannes Vermeer: ​​Mestre da Luz na Arte do Século XVII

Vista de Delft por Johannes Vermeer , C. 1660, via Museu Mauritshuis, Haia

Johannes Vermeer foi um dos grandes pintores holandeses, conhecido por sua extraordinária capacidade de usar luz e cor em suas pinturas. Ele nasceu em 1632 na cidade de Delft, onde permaneceu a maior parte de sua vida. Na verdade, ele nunca viajou para fora de Delft após seu casamento aos 20 anos. Junto com Rembrandt, ele é considerado o representante mais importante da Idade de Ouro holandesa.

As obras de Vermeer eram principalmente retratos femininos, com exceção de duas paisagens urbanas, além de duas alegorias. Ele se inspirou no cotidiano da sociedade holandesa, especialmente a classe média do século XVII. de Vermeer Vista de Delft é provavelmente a paisagem urbana mais memorável da arte do século XVII. Não é uma paisagem típica com motivos rurais, mas sim uma visão ao ar livre da cidade.

Quando Vermeer pintou esta vista de sua cidade natal, ele capturou uma sensação de serenidade e silêncio. O reflexo perfeito dos prédios na água, a sombra profunda e as nuvens brilhantes, e a silhueta arrojada da cidade contra o céu, tudo isso reforça a intenção de Vermeer de tornar as imagens o mais realistas possível. Em seu texto Em busca do tempo perdido Marcel Proust descreveu esta pintura como o mais especial, mais diferente do que qualquer outra coisa que ele conhecia. (Proust, 1913).

7) Aelbert Cuyp

Paisagem fluvial com cavaleiro e camponeses por Aelbert Cuyp , ca. 1658-60, via The National Gallery, Londres

Um dos pintores paisagistas mais importantes da Idade de Ouro holandesa, Cuyp era conhecido por suas representações do campo banhado em luz dourada. Cuyp estava interessado em pintar animais e pássaros, mas preferia principalmente retratar paisagens atmosféricas pacíficas. Ele foi profundamente influenciado por Jan van Goyen e Jan Both, incorporando muitos de seus elementos artísticos em suas pinturas, como a paleta de cores, a técnica do pincel quebrado e as paisagens italianizadas.

Cuyp estava particularmente empenhado em retratar as paisagens no estilo italianizado, embora nunca tivesse estado na Itália. A luz clara e suave ilumina uma paisagem tranquila com vacas descansando à beira do rio, dando uma sensação de calma em um mundo idealizado do século XVII. As vacas eram um símbolo da prosperidade holandesa que veio após a independência da Espanha.

8) pintor holandês Jan Both, pioneiro da paisagem italianizada

Paisagem italiana com desenhista por Jan Dirksz Ambos , 1650, via Rijksmuseum, Holanda

Jan Both foi um dos mais influentes pintores holandeses e gravadores da arte do século XVII. Ele foi o principal expoente do estilo artístico italiano da pintura de paisagem holandesa. Alguns dos pintores italianos holandeses ficaram na Itália, enquanto outros voltaram para a Holanda e continuaram pintando temas italianos. Jan Both foi um artista que visitou Roma e passou toda a sua carreira na Holanda recriando pinturas de paisagens italianas. Ambos tiveram grande influência em muitos pintores holandeses.

Paisagens pintadas e gravadas do campo romano com iluminação naturalista em uma atmosfera pitoresca. Principalmente, ele foi inspirado pelo cenário de ruínas romanas, camponeses, florestas, a luz dourada do sol do Mediterrâneo e o campo romano. Paisagem italiana com desenhista é um exemplo maravilhoso de seu trabalho. Neste cenário da Campagna Romana, ele colocou figuras humanas cercadas por árvores sob o céu noturno, destacando um equilíbrio perfeito entre o homem e a natureza.