A ascensão da pintura digital: um fenômeno contemporâneo

In My Time of Dying por Glenn Brown, 2014 (esquerda); com Black-Light, vista da instalação Stuart Shave em Londres por Jacqueline Humphries, 2014 (à direita)

A pintura digital é um casamento de opostos, unindo a bagunça pegajosa da tinta com o verniz limpo e polido da tecnologia. Com a tecnologia da informação na ponta de nossos dedos e telas iluminando nossas vidas diárias, talvez não seja surpresa ver pintores examinando como podem ser incorporados em sua prática artística. De impressoras e fotocopiadoras rudimentares aos mais recentes programas de codificação de computador, programas de animação ou tinta fluorescente, as pinturas digitais de hoje são engenhosamente inventivas, explorando as muitas maneiras pelas quais os efeitos computadorizados podem ser incorporados a uma superfície pintada. Combinar essas técnicas digitais com uma linguagem expressiva e pictórica é um tropo que muitos desses artistas adotaram, para nos lembrar que, sob a aura brilhante da luz digital, ainda somos humanos confusos e imperfeitos, afinal.

A história da pintura digital

Pinceladas por Roy Lichtenstein , 1965 via Christie's

Desde a invenção da fotografia no final do século 19ºséculo, a pintura manteve uma relação complicada com a tecnologia. Os estilos de pintura expressivos e abstratos surgiram pela primeira vez como um antídoto para a fotografia, provando que a pintura poderia ter uma identidade totalmente separada dos grilhões da representação, que estava inatamente ligada à experiência humana subjetiva. Não foi até a década de 1960, com o advento da Arte pop e Fotorrealismo que os artistas começaram a explorar o conceito de pintura digital. Um dos primeiros a abraçar uma estética digital foi o artista pop Roy lichtenstein , que introduziu a economia de tinta Pontos 'Ben-day' dos quadrinhos em sua arte, ampliando-os em padrões vertiginosos de cor e luz. Sua linguagem fria e desapegada de pontos mecânicos parecia inteiramente feita à máquina, mas na verdade foi meticulosamente pintada à mão com tinta magna plana através de um estêncil de metal.

Na pintura Pinceladas, 1965 Lichtenstein amplia o fragmento de uma história em quadrinhos intitulada “A Pintura”, de Dick Giordano. O desenho abstrato de sua composição se assemelha ao dos pintores expressionistas abstratos de Nova York da década de 1950, mas Lichtenstein deliberadamente parodia sua suposta originalidade, tornando sua composição abstrata e tinta gotejante inteiramente sintéticas.

Sem título (figura) por Sigmar Polke , 1983, pela Sotheby's

No despertar do Arte pop americana , um grupo alternativo de artistas que se autodenominavam Realistas capitalistas surgiram em Berlim Ocidental, anunciando-se como os primeiros artistas pop da Alemanha. Um dos membros mais proeminentes a surgir foi Sigmar Polke, que explorou os mundos da mídia, publicidade e cultura popular para o assunto. Mas, em contraste com as linguagens limpas do pop americano, os capitalistas realistas adotaram uma abordagem mais ousada e confusa, combinando a expressionismo do passado da Alemanha com elementos de imagens de mídia de massa para criar sua própria marca de pintura digital.

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Como Lichtenstein, Polke adorava pontos porque eles representavam a página impressa, mas ele aproveitou o processo deliberadamente barato e confuso de fotocópia ampliada. Polke colou, imprimiu e pintou esses pontos em muitas de suas pinturas, transformando-as em seu próprio estilo atrevido de marca registrada, como demonstrado na pintura Sem título (figura), 1963.

Pintura Abstrata Nº 439 por Gerhard Richter , 1978, via Tate, Londres

pintor alemão Gerhard Richter estava intimamente associado a Polke e ao movimento capitalista realista, compartilhando com Polke um fascínio mútuo em como a superfície impressa poderia ser incorporada à pintura. Richter é talvez mais conhecido por suas pinturas desfocadas e fotorrealistas que imitam tão bem as lentes suavemente focadas da fotografia que muitas vezes é difícil dizer se elas são realmente pintadas. Seu trabalho estava intimamente alinhado com os fotorrealistas americanos das décadas de 1960 e 1970, que buscavam maneiras de reproduzir meticulosamente o realismo nítido da fotografia na pintura.

Mas Richter adotou uma abordagem mais experimental, misturando efeitos fotográficos e pictóricos para expressar sua admiração tanto pela mídia de massa quanto pela tatilidade da pintura. Na década de 1970, Richter começou a tirar fotografias de suas próprias pinturas expressivas e abstratas e a fazer novas pinturas com base nessas fotografias. Como pode ser visto em Pintura Abstrata nº 439, Em 1978, a fluidez líquida da tinta se funde com a superfície brilhante e imaculada da fotografia para criar uma pintura verdadeiramente digital. Tanto Richter quanto Polke tiveram um impacto particularmente profundo nos pintores contemporâneos de hoje, que continuam a expandir suas abordagens lúdicas e experimentais.

Imagens e fotografias encontradas

Baía de Porcos por Dexter Dalwood , 2004, via Christie's

Muitos dos pintores de hoje tiram seu assunto de fontes fotográficas encontradas em vez de observação direta, uma atitude que reflete a infiltração da mídia impressa em nossas vidas diárias. Alguns dos pintores mais aventureiros de hoje destacam deliberadamente a natureza digital de seu material de origem, enfatizando as texturas e superfícies da imagem impressa original e suas bordas cortadas ou rasgadas.

O artista britânico Dexter Dalwood faz pinturas que são baseadas em suas próprias pequenas colagens, reproduzindo deliberadamente linhas de tesouras bem cortadas ou rasgos irregulares com tinta sobre tela. Embora suas pinturas muitas vezes representem lugares estranhos e ilusórios, como visto em Baía de Porcos, 2004, a linguagem desordenada, recortada e colada da colagem que os constrói nos lembra que a pintura ainda é essencialmente um objeto plano e bidimensional.

Visto e não visto por Neil Gall, 2013, via David Nolan Gallery, Nova York

Como Dalwood, o artista britânico Neil Gall gosta de enraizar-se na efêmera visual da vida cotidiana e descobrir como ela pode ser incorporada à pintura. Suas telas fotorrealistas são uma mistura eclética e confusa de referências, mas muitas vezes podemos identificar as páginas amassadas de uma revista brilhante aninhada entre outros detritos aleatórios de seu estúdio. Dentro Visto e não visto, Em 2013, trechos de revistas com rostos de mulheres são quase visíveis, enquanto ele copia meticulosamente em tinta os amassados ​​nítidos do papel em sua superfície fotorreal.

Computadores, impressoras e fotocopiadoras

Sem título por Wade Guyton , 2010, via Arte impressa

Desde o uso pioneiro de fotocópias confusas por Polke nas décadas de 1960 e 1970, os artistas continuaram a experimentar a dicotomia lúdica entre impressão digital e pintura. O artista americano Wade Guyton faz trabalhos que tipificam o termo pintura digital, imprimindo em folhas de tela de grande formato Impressora jato de tinta Epson Stylus Pro 9600 . Seus desenhos geométricos de quadrados, x e grades, sua marca registrada, são planejados em um computador antes de serem impressos em tela, mas o que ele mais gosta são as falhas técnicas que acontecem com a impressora fora de seu controle, quando a tela fica presa e precisa ser puxada , ou a tinta sangra e transborda. Esses acidentes surpreendentemente pictóricos revelam as possibilidades criativas e improvisadas dentro da linguagem supostamente limpa e perfeita da impressão a jato de tinta.

Sem título por Charline von Heyl , 2003, via Christie's

A pintora alemã contemporânea Charline von Heyl trabalha a partir de imagens encontradas, que ela então obscurece e abstrai através do processo de pintura. Desde 2001, ela vem experimentando fotocopiadoras e como elas podem distorcer e transformar imagens pré-existentes e fornecer a ela uma infinidade de novos materiais para trabalhar para criar sua própria marca de pintura digital. Ela às vezes gera novas imagens pintando em cima de fotocópias, como se vê na pintura em papel, Sem título, 2003, que é uma enxurrada de atividade energizada que parece meio digital, meio pintada.

Telas e imagens em movimento

jHΩ1 :) por Jacqueline Humphries , 2018, via Revista Mousse

Um dos artistas mais empolgantes que fazem pintura digital hoje é a pintora americana Jacqueline Humphries, cujas pinturas ilustram as linguagens digitais de códigos captcha, emojis e programas de computador. Seus intrincados padrões repetidos de pontos, traços, x's e emoticons são pintados através de um cortador de estêncil industrial, que ela então entrelaça com listras expressionistas de tinta, combinando pintura digital com os traços imprevisíveis de sua mão. Ela compara esse processo de sobreposição com a atividade multitela de um computador, onde podemos visualizar várias páginas simultaneamente juntas, uma em cima da outra.

Vista da instalação Black-Light, Stuart Shave em Londres por Jacqueline Humphries, 2014, via Greene Naftali Gallery, Nova York

Sua famosa série de pinturas de 'luz negra' mimetizam ainda mais a estética de telas de computador brilhantes, pintadas com tinta ultravioleta em telas enormes que só podem ser vistas em uma sala escura iluminada por lâmpadas ultravioleta, emprestando às suas pinturas o que ela chama de qualidade cinematográfica.

13 Futuros Possíveis por Amy Silman , 2012, via This is Tomorrow Magazine

A pintora abstrata americana Amy Sillman é talvez mais conhecida por suas telas soltas e improvisadas feitas de redes de linhas em camadas, formas e cores vivas, mas ela também fez animações espirituosas que dão vida à sua linguagem visual . O trabalho de animação, Treze Futuros Possíveis: Cartum para Pintura, 2012 foi feito usando um aplicativo de desenho para iPad, rastreando as muitas direções diferentes que uma de suas pinturas pode tomar com uma linguagem divertida e bem-humorada. Sillman então imprimiu cada quadro da animação e os transformou em um enorme instalação , permitindo-nos dar uma olhada nos bastidores da extensa tomada de decisões que envolve a produção de uma única obra de arte.

O futuro da pintura digital

No momento de minha morte por Glen Brown , 2014, via site de Glenn Brown

À medida que avançamos para um futuro de crescente desenvolvimento tecnológico, há poucas dúvidas de que o escopo da pintura digital continuará a se expandir em novas e empolgantes direções. O artista britânico Glenn Brown vê o futuro papel da pintura como aquele que recicla e refaz a história da arte do passado, transformando-a em algo novo. Suas pinturas copiam e retrabalham pinturas antigas e novas de uma ampla gama de artistas de Rembrandt van Rijn para Frank Auerbach, mas ele os filtra através de uma tela digital, dando-lhes uma atmosfera sinistra de luz digital. Ele nos pede para considerar qual pode ser a função futura da pintura na era pós-digital, quando estamos tão completamente cercados por telas, mas ainda temos muito a ganhar ao experimentar a fisicalidade bruta de uma pintura real.