A busca do prazer: como o mundo flutuante definiu o Edo Japan
Sob o domínio do Xogunato Tokugawa, um poderoso governo militar medieval, o Japão Edo foi caracterizado pelo isolacionismo, relativa paz e uma estrutura social estrita. Após mais de dois séculos de conflitos internos perpétuos, o governo Tokugawa estava determinado a estabelecer uma ordem política estável. No ápice de sua nova hierarquia social estavam os Shogun (comandante-em-chefe), o imperador com poderes cerimoniais, e o daimyo (senhores feudais). Abaixo deles estavam os samurais, seguidos pelos camponeses e artesãos e, finalmente, os mercadores. Para um controle social efetivo, o Shogun criou bairros de lazer licenciados dentro dos limites do distrito de Yoshiwara. Foi aqui que o mundo flutuante floresceu com sua vitalidade, hedonismo e uma nova apreciação pela estética.
Prazer fugaz em Edo Japão: o que quer que flutue seu barco estético
Yoshiwara Yo Zakura no Zu (Sakura à noite em Yoshiwara) por Utagawa Hiroshige, 1841 via The Metropolitan Museum of Art, Nova York
Porque eles caem, nós os amamos – as flores de cerejeira.
Neste mundo flutuante, alguma coisa perdura?
Ariwara no Narihira (823-880)
Tal é o epítome de ukiyo no Japão do Período Edo – a beleza da impermanência, a emoção da transitoriedade e a existência sem sentido do indivíduo. ukiyo tem sido sinônimo de busca de prazer e diversão, mas as origens da palavra não poderiam estar mais distantes dessas associações comuns. Derivado das crenças budistas, ukiyo 憂世 significava um mundo de tristeza – referenciando os sofrimentos terrenos dos quais os budistas buscavam se libertar. Mais tarde, tornou-se um homófono irônico quando escrito como ukiyo 浮世 significando o mundo flutuante, que aludia à busca inútil de prazer nos distritos da luz vermelha durante o Período Edo.
Olhando mais de perto, parte dessa cultura frívola pode ser atribuída às políticas impostas pelo Xogunato Tokugawa. Períodos prolongados de paz significavam que os entediados samurai classe tecnicamente não tinha nada a ver. Sem ter que temer viver em uma sociedade volátil e repleta de guerras civis, a população também pôde desfrutar pela primeira vez da cultura de massa. Especialmente para a classe mercantil, a hierarquia social estrita os levou a encontrar uma saída para liberar frustrações reprimidas e serem tratados como iguais. Além de entregar-se a atividades de entretenimento prazerosas, ukiyo também promoveu uma maior apreciação pela estética. Da arte florescente a belas figuras e cenários cativantes, o mundo flutuante era uma noção romântica - e às vezes romantizada - integral às sensibilidades japonesas da época.
Luz verde pelo governo: o florescente distrito da luz vermelha de Yoshiwara
Cena no Yoshiwara por Hishikawa Moronobu, 1680, via The Metropolitan Museum of Art, Nova York
Você está gostando deste artigo?
Inscreva-se em nossa Newsletter Semanal GratuitaJuntar!Carregando...Juntar!Carregando...Por favor, verifique sua caixa de entrada para ativar sua assinatura
Obrigada!Para regular melhor os comportamentos sociais, o xogunato Tokugawa esculpiu áreas específicas para atividades relacionadas ao prazer. Assim como Shimabara em Kyoto e Shinmachi em Osaka, Tóquio teve seu infame Yoshiwara . Estabelecido em 1617, o distrito original de Yoshiwara estava localizado na atual Nihonbashi (no bairro de Chūō, Tóquio). Dentro dos muros do distrito da luz vermelha, podia-se entregar infinitamente sem julgamento a atividades prazerosas em bordéis, casas de chá, teatros e muito mais. Uma cidade dentro de uma cidade, Yoshiwara também foi onde os grilhões da classe social foram sacudidos. Aqui os mercadores e os samurais eram tratados igualmente – não com base em seu prestígio social, mas apenas com base em seu poder de compra. Tendo sobrevivido a um incêndio desastroso em 1657, Yoshiwara foi transferido para a atual Asakusa (no bairro de Taitō, Tóquio), onde inúmeros visitantes de todas as classes sociais continuaram a encontrar prazer e consolo no mundo flutuante desprovido de significado.
Início da noite em Yoshiwara Inn por artista desconhecido , século 19, via The Metropolitan Museum of Art, Nova York
Em seu auge, dizia-se que Yoshiwara era o lar de mais de 4.000 profissionais do sexo. Elas iam desde as cortesãs de alta classe treinadas em poesia e caligrafia até as trabalhadoras do sexo à beira do fosso que ofereciam serviços mais baratos e mais rápidos. A rígida hierarquia característica do comércio de carne deu origem a uma grande disparidade nos padrões de vida . Apesar do florescente distrito da luz vermelha, um número significativo de profissionais do sexo pertencia à extremidade inferior da hierarquia.
De acordo com um censo de 1642, as cortesãs de alta classe em Yoshiwara somavam apenas 106, enquanto cerca de 900 prostitutas compunham o nível inferior. Normalmente alojados em residências de luxo e enfeitados no quimonos mais luxuosos , o primeiro foi amplamente procurado. Eles atraíam uma clientela rica e tinham a opção de dizer não àqueles de quem não gostavam. Este último, por outro lado, estava constantemente preso em um ciclo vicioso de dívidas e duras condições de trabalho – enquanto lutava contra o medo de gravidez indesejada ou contrair doenças venéreas.
A gueixa na casa de chá: o charme do Ochaya
Gueixa se preparando para um entretenimento por Chobunsai Eishi , 1794, via The Metropolitan Museum of Art, Nova York
Na virada do século XVIII, gueixa - artistas profissionais de canto e dança tradicional - começaram a ganhar popularidade no Edo Japan. Essas mulheres foram altamente treinadas para realizar e envolver seus clientes em conversas sobre tópicos intelectuais em ochaya ( casas de chá ) . Mais do que um local, o ochaya desde o gueixa um ambiente requintado e seguro para entreter seus clientes.
Tradicionalmente, gueixa foram proibidos de vender sua carne, para não competir com as trabalhadoras do sexo em Yoshiwara. Como tal, desde servir bebidas e flertar até dançar e discutir assuntos atuais, gueixa faziam tudo, exceto dormir com seus clientes. Isso levou alguns a acreditar que o apelo do gueixa descansaram com o fato de que eles eram sexualmente indisponíveis. Fiel à efemeridade do mundo flutuante, um homem nunca poderia totalmente possuir um gueixa, não importa quantas noites ele passasse na casa de chá.
ukiyo como o local de nascimento de Kabuki e Bunraku
Vista interior de um teatro Kabuki por Utagawa Toyokuni I , 1793, via Brooklyn Museum, Nova York
Com a próspera cena de entretenimento no Japão Edo, duas formas de arte popular surgiram para o consumo despreocupado das massas. Eles eram Kabuki, um drama popular com canto e dança estilizados, e Bunraku que se refere a performances tradicionais de marionetes. Ao contrário de seu primo elitista Nós iremos —drama-dança clássica— Kabuki e Bunraku acolheu públicos de todas as classes sociais e não apenas os de samurai ou linhagem aristocrática.
Em Edo Japão, Kabuki peças tocaram em assuntos como seres sobrenaturais , cortesãs e criaturas míticas. Eles frequentemente destacaram a noção budista de um mundo de natureza transitória – muito reflexivo do mundo flutuante. Bunraku também compartilhou temas semelhantes e foi realizado com fantoches em tamanho natural emparelhados com cantos e instrumentos de cordas tradicionais. Ambos Kabuki e Bunraku os teatros ficaram abertos durante todo o dia para os visitantes curtirem um bom show enquanto relaxam e tomam um chá. Esses teatros eram um microcosmo do Japão Edo, onde os plebeus se entregavam a suas atividades de lazer, em um lugar onde a classe social não importava.
O florescente mundo literário do período Edo Japão
Um desenho a tinta que apresenta uma mãe e seus dois filhos, junto com um haicai por Kino Baitei, 1750 – 1810, via Biblioteca do Congresso, Washington
À medida que a cultura urbana se desenvolveu no Japão Edo, vários gêneros de literatura floresceram com um crescente número de leitores e demanda em massa. Em particular, uma forma significativa de poesia curta chamada haiku ganhou destaque durante esse período. Tradicionalmente, o haicai japonês é composto por três frases totalizando 17 sílabas que seguem um padrão 5-7-5. Geralmente fazendo referências à beleza da natureza ou às mudanças sazonais, o haicai foi considerado uma das primeiras formas de cultura popular no Japão. No auge de sua fama no século 18 e ao longo de sua vida, poeta estabelecido Matsuo Basho foi massivamente celebrado por suas obras. Considerado hoje como um dos maiores poetas do haiku, Bashō foi creditado por promover o haiku e elevá-lo a um gênero literário respeitável. A simplicidade do haicai também influenciou escritores ocidentais como Ezra Pound, que defendeu a essência do haicai no movimento imagista .
Um exemplo de literatura Ukiyo-zōshi, Tesouro do Japão para as Eras por Ihara Saikaku , 1688, via The British Museum, Londres
Tal como acontece com o haicai, um gênero narrativo proeminente emergiu em conjunto com o mundo flutuante florescente. Chamado Ukiyo-zoshi , que literalmente significa contos do mundo flutuante, este gênero reflete as ricas imagens e sons da cultura urbana florescente no Japão Edo. Escrito principalmente em linguagem vernacular baseada em kana, Ukiyo-zoshi a literatura era popular como podia ser entendida pelas massas. Também tocou em tópicos como erotismo, vida nos bairros de prazer e outros assuntos considerados por alguns como vulgares e incultos.
No entanto, devido ao seu realismo e baixas barreiras de entrada, muitas obras desse gênero tornaram-se best-sellers nacionais com leitores inigualáveis. O romancista japonês Ihara Saikaku emergiu como um dos contribuintes mais proeminentes para o Ukiyo-zoshi gênero. Suas obras como Vida de um homem amoroso (1682) e Cinco mulheres que amaram o amor (1685) deu vida à variedade inesgotável e ao glamour característicos do mundo flutuante e permaneceram títulos icônicos representativos da literatura da era Edo hoje.
Ukiyo-e : O Instagram do Período Edo Japão
Sumidagawa Bairyu Shinsho por Utagawa Kunisada , 1847, Victoria and Albert Museum, Londres
Sem discussão de ukiyo estaria completo sem a menção de Ukiyo-e . Um estilo de xilogravuras que captou o glamour do mundo flutuante, Ukiyo-e apresentou mulheres bonitas, Kabuki atores, heróis de guerra, paisagens, estampas eróticas e todas as coisas populares. Pode-se até argumentar que Ukiyo-e , que literalmente significa fotos do mundo flutuante, foi o Instagram do Japão do Período Edo.
Tendo atingido o pico no século XVIII, o desenvolvimento da Ukiyo-e foi em conjunto com a cultura florescente de busca de prazer em Edo Japan. Desde a primeira conceituação do pintor até o anúncio da xilogravura finalizada pelo editor, o Ukiyo-e garantiu um processo de produção complexo que surpreendentemente não se traduziu em preços elevados. Como tal, o que começou como simples impressões monocromáticas tornaram-se obras-primas coloridas que foram amplamente apreciadas pelas massas.
A Grande Onda de Kanagawa por Katsushika Hokusai , 1830, via Museu Nacional de Tóquio
Com a crescente popularidade de Ukiyo-e , artistas que se especializaram nele também se tornaram nomes conhecidos, contribuindo para o legado cultural duradouro do Japão do Período Edo. Cimentando a aclamação internacional atual ligada à Ukiyo-e , A Grande Onda de Kanagawa por Katsushika Hokusai continua sendo uma das obras de arte japonesas mais icônicas já criadas. Publicado pela primeira vez em 1830, é uma impressão em xilogravura colorida que mostra uma onda gigantesca que parece dominar três barcos na Baía de Sagami com o Monte Fuji ao fundo. Como o trabalho mais aclamado de Hokusai, A Grande Onda influenciou profundamente a arte japonesa e além desde sua criação. Alguns chegaram a considerá-lo como a vanguarda da Japonismo e o impacto da arte japonesa na cultura ocidental desde o Restauração Meiji em 1868.
The End of Edo Japan: O Legado do Mundo Flutuante
A Missão do Comodoro Perry ao Japão em 1854 por Hibata Ōsuke , 1854 – 1858, via The British Museum, Londres
Embora o isolacionismo tenha definido a diplomacia no Japão Edo, criou as circunstâncias perfeitas para que a arte japonesa se desenvolvesse sem a influência de culturas estrangeiras. Isso resultou no vocabulário e na sensibilidade artística japonesa únicos conhecidos coletivamente como Nihonga que foi o princípio e o fim de tudo para a arte durante o período isolacionista de Edo. No entanto, esse isolamento logo foi interrompido quando o comodoro Matthew Perry da Marinha dos Estados Unidos forçou seu caminho para o Japão com quatro navios de guerra em 1853. O uso da diplomacia da canhoneira, neste caso, estava alinhado com o objetivo principal de Perry de estabelecer relações comerciais, empregando força se necessário, com o Japão. Este evento não apenas levou à queda do governo Tokugawa, mas também abriu o caminho para a Restauração Meiji e a abertura do país.
A passarela japonesa por Claude Monet , 1899 via National Gallery of Art, Washington
No que diz respeito à arte, a abertura do Japão permitiu a Nihonga estilo para varrer os continentes estrangeiros, assim como A Grande Onda fez na costa de Kanagawa. Pela primeira vez na história moderna, os estrangeiros puderam entrar no Japão e ser tratados com um mundo flutuante repleto de criações estéticas como Ukiyo-e, Kabuki, Bunraku , e haicai entre outros.
A maior onda de japonismo logo influenciaria toda uma geração de artistas franceses Curti Vincent van Gogh ,Camille Pissarro, e o mais importante, Claude Monet . Um fervoroso colecionador de arte japonesa, as obras de Monet foram profundamente influenciadas pelas sensibilidades artísticas japonesas. Elementos de ukiyo -e e motivos japoneses eram frequentemente incorporados à tela do artista impressionista. Indiscutivelmente, uma de suas obras mais famosas A passarela japonesa é em si uma carta de amor à cultura japonesa que ele amava e um testemunho do japonismo. Quando contemplamos novamente se alguma coisa perdura no mundo flutuante, é no legado desses atemporais Nihonga e Nihonga -obras inspiradas que encontramos a resposta.