David: Uma Comparação de 5 Esculturas

Davi por Andrea del Verrocchio, 1473-75; Mármore David por Donatello, 1408-09; Davi por Michelangelo, 1501-04; Davi por Donatello, 1435-40; Davi por Gian Lorenzo Bernini, 1623-24

o Davi as esculturas guardam uma história filosófica da homossexualidade, na arte e na prática. Através do pensamento neoplatônico, pode-se compreender a profundidade da identidade sexual nas esculturas de Donatello, Verrocchio e Michelangelo. No entanto, é de Bernini Davi que pode ser considerado o culminar do aperfeiçoamento técnico dos métodos de escultura e da atenção à forma humana, desde o Renascimento até o Barroco.

O Renascimento e como afetou as esculturas de David

Criação de Adão por Michelangelo , 1512, via Musei Vaticani, Cidade do Vaticano

Durante o Renascimento, houve uma nova liberdade mental e sexual devido ao surgimento de um novo pensamento filosófico. A noção do corpo masculino ser o cúmulo da beleza não é nova, é uma ideia que remonta aos tempos dos antigos. Os gregos foram a base para o que poderia ser considerado a forma masculina ideal e, depois de anos de ocultação do corpo do público, ele finalmente estava sendo redescoberto.

De acordo com James Smalls dentro Homossexualidade na arte , o Renascimento foi um

… Renascimento. Referia-se especificamente a um renascimento da arte, literatura, filosofia e ciência gregas e romanas e, mais amplamente, uma sede de conhecimento secular e empírico. O Renascimento [foi] uma espécie de inversão dos objetivos medievais em que os artistas daquele período se concentravam no mundo natural e não no sobrenatural. O indivíduo e sua experiência eram considerados mais importantes do que o cultivo de uma vida puramente espiritual. Essa mudança deveu-se ao impacto e influência do Humanismo no final do século XIV na Europa (Smalls 73).

Bronzino Atelier: Série dos famosos membros da corte dos Médici , 1555-1655, a maioria localizada na Galeria Uffizi, via themedicifamily.com

Não só isso, entre a mudança no pensamento filosófico e na ideologia, houve o surgimento do Família Médici . A Casa Medici começou seu patrocínio à arte em 1419 para a reconstrução do San Lorenzo. A família Medici era conhecida por perder dinheiro com arte durante o Renascimento. Seu amplo e esclarecido patrocínio permitiu que a arte em todas as mídias florescesse (Art Institute of Chicago), e ainda permitiu que artistas de diferentes ofícios criassem comissões externas para a igreja. Eles agora eram capazes de ostentar sua criatividade devido às liberdades que lhes eram permitidas pelos muitos membros da Família Medici.

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Devido ao amor dos Medici pela diversidade de cultura e pensamento, a corte de Lorenzo de’ Medici consistia em muitos grandes artistas renascentistas, como Verrocchio , Michelangelo , e Leonardo da Vinci . Outro conhecido e importante membro de sua corte foi o estudioso italiano Marsílio Ficino , e pode-se supor que esses artistas, e muitos outros, ouviram e acreditaram em suas traduções e ensinamentos filosóficos.

O Renascimento deu aos artistas a chance de, mais uma vez, olhar para a forma nua sem medo da Igreja. A Igreja até abraçou a redescoberta do corpo e, mais tarde, da forma nua. Os artistas agora tinham mais expressão dentro de seu trabalho, sabendo que não seriam vistos como hereges.

Sexualidade no Renascimento: Ficino e Neoplatonismo

Portret de Marsílio Ficino por Phillips Galle , 1572, via The Rijks Museum, Amsterdã

Muitos artistas renascentistas notáveis ​​foram influenciados por Neoplatonismo , e mais especificamente com o desenvolvimento de Ficino de uma teoria complexa sobre a relação entre desejo, sexualidade e contemplação religiosa. Os artistas agora se sentiriam mais tentados a combinar sexualidade, especialmente homossexualidade, e arte sem medo. Seguindo Platão, Ficino afirmou que o amor é um desejo de beleza… porque a visão… [é] nosso… sentido físico mais dominante…. Para Ficino, um homem é mais “naturalmente” atraído por outro… porque o macho o lembra da “ideia” de sua própria beleza interior. A contemplação divina é estimulada pelas belas formas de outro homem. O trabalho de Ficino ajudou a legitimar a homossexualidade como um tópico digno de investigação artística e filosófica, levando outros filósofos da Renascença a legitimar… o desejo de um homem por outro homem como um empreendimento nobre (Smalls 77).

Essa forma de pensar pode ser vista em A Banda Sagrada de Tebas , onde se dizia que a conexão romântica e sexual que cada soldado tinha com seu parceiro era o que tornava a banda tão forte.

A Morte de Epaminondas, após a Batalha de Mantinea por Pierre-Jean David (David d'Angers) , 1811, atualmente em exibição no Dahesh Museum of Art, Nova York

A interpretação de Ficino das teorias de Platão foi muito importante porque estimulou ainda mais liberdades artísticas dentro do Renascimento italiano . Isso não quer dizer que não foi sem repercussões, ainda havia uma chance de perseguição devido a atos abertos ou flagrantes de homossexualidade. No entanto, isso não impediu aqueles que abraçaram seus ensinamentos de fazer algumas das obras mais influentes do Renascimento.

Um artista que se inspirou especialmente nas obras de Ficino foi Donatello, que fez contribuições ousadas para o Renascimento.

Donatello's Primeiro Davi (1408-09)

Mármore David por Donatello , 1408-09, atualmente em exibição no Museo Nazionale del Bargello, via Web Gallery of Art, Washington D.C.

Para o primeiro Donatello Davi , ele transmitiu uma forma que era ágil e feminina – sua sexualidade está apenas espreitando com esta peça. Muitos acreditam que a pose da escultura foi inicialmente inspirada por um etrusco estatueta de uma deusa. Se não bastasse, a escultura se posiciona em um contraposto feminino, muito em forma de S, com Davi a perna de espreitando por baixo de sua capa. Sua perna não tem os tendões e os músculos de um homem, mas as linhas suaves da feminilidade.

Normalmente, as representações de Davi eram dele uma vez que ele já havia entrado na realeza, não em sua juventude, mas Donatello decidiu esculpi-lo muito jovem e juvenil, de alguma forma dando Davi as sensibilidades de uma mulher real. Seu rosto também é muito andrógino, justaposto contra a masculinidade dura de Golias em Davi pés de. No geral, a peça é macia e feminina.

Fechar de Davi por Donatello , 1408-09, atualmente em exibição no Museo Nazionale del Bargello, via Web Gallery of Art, Washington D.C.

Esta versão de Donatello Davi não é uma peça homoerótica em geral, especialmente quando comparada à sua contraparte de bronze, mas chega muito perto. Deve-se notar que Donatello foi talvez um dos primeiros artistas do Renascimento italiano influenciado pelas ideias de Ficino sobre a beleza e o desejo de homem para homem. Donatello é citado como um dos “primeiros artistas modernos conhecidos por serem homossexuais, em uma cidade (Florença) onde a homossexualidade era infame entre artistas, patronos e audiências.” (Saslow, p.82) (Smalls 77).

Donatello não teve medo de incluir dicas de sua própria sexualidade nesta peça. Seus tons homossexuais podem ainda ser vistos em Davi A perna de Espreita através dos tecidos e a sua suavidade. Por trás, você verá que a parte posterior da peça não possui a musculatura e a firmeza típicas das esculturas masculinas, é mais suave e voluptuosa. Tal é especialmente evidente em comparação com a obra de Michelangelo. Davi , que é todo o aperto e músculo.

Apesar da forma como isso Davi segura, a peça mantém a aparência de um homem mais jovem, evitando as linhas duras que vêm com a idade. As linhas mais difíceis representadas estão na cabeça de Golias, uma besta de um homem. Chamou minha atenção que a escultura de mármore, seu bronze e o de Verrocchio Davi (1473-75) são as únicas peças das cinco que usam Golias quase como uma folha para transmitir ainda mais sua juventude e ter uma comparação com sua masculinidade.

Donatello's Davi Esculturas de Verso Verrocchio

Davi por Donatello, 1435-40, atualmente em exibição no Museo Nazionale del Bargello, via National Gallery of Art, Washington D.C.

Mármore e bronze de Verrocchio e Donatello Davi as esculturas têm a aparência mais efeminada das cinco. Suas poses, tipos de corpo e significados ocultos conotam conotações homossexuais mais óbvias. Isso é especialmente evidente no bronze de Donatello, pois é muito mais óbvio do que no de Verrocchio. Davi .

No livro, As esculturas de Andrea Del Verrocchio , Andrew Butterfield afirmou que, assim como os outros Davi esculturas do período... Verrocchio também preferia representar Davi como um menino jovem e animado, e não como a figura idealizada... De fato, deve-se lembrar que quando Verrocchio fez sua estátua para os Médici, o Bronze de Donatello quase certamente já estava no centro do pátio do Palazzo Médici. A diferença entre os dois foi, portanto, presumivelmente o resultado de uma decisão consciente de Verrocchio e Piero de’ Medici… (Butterfield 28).

Davi por Andrea del Verrocchio ,1473-75, via National Gallery of Art, Washington D.C.

Essas esculturas eram … uma busca pelo andrógino e revelavam uma combinação equilibrada de força masculina e ternura feminina (Smalls 77). Comparando os dois bronzes e o mármore de Donatello, já há muito o que comparar apenas com base em como cada peça foi montada.

Os bronzes estão em posturas muito parecidas, quase um espelho um do outro, com um joelho empurrado para Donatello sendo a principal diferença. Andrew Butterfield disse que também há especulações de que a figura de Verrocchio originalmente tinha cabelos dourados, assim como o bronze de Donatello (Butterfield 18). Ambos têm um contraposto muito relaxado, sem o poder usual que se supõe exalar de um contraposto típico como Contrapposto original de Polykleitos como visto em seu Diadoumenos e Doryphoros esculturas (que podem ser vistas abaixo).

Doryphoros por Polykleitos , cópia romana de um original grego em bronze de 440 a.C., via Museu Arqueológico Nacional de Nápoles

A curva no corpo de Verrocchio Davi , com a adição do contrapposto, adiciona movimento à peça também. Apesar dos detalhes femininos e um tanto sensuais, como as flores douradas em seu peitoral, pintadas propositalmente sobre seus mamilos, ainda falta aquele mesmo erotismo feminino e ainda andrógino que o bronze de Donatello Davi escultura tem.

Além disso, há uma lacuna definida entre os dois bronzes em termos de erotismo. A de Donatello tem mais erotismo que a de Verrocchio, que tem o tratamento realista do artista Davi humor, anatomia e vestimenta de (Butterfield 20). O bronze de Donatello contém muitas imprecisões em sua feminização da forma masculina, mas também há o fato de que as pernas são ridiculamente alongadas para aumentar sua feminilidade. No entanto, ele ainda tentou manter sua versão o mais fiel possível à vida.

Vista lateral de Davi por Donatello, 1435-40, atualmente em exibição no Museu Nacional de Bargello

Donatello's Davi mantém [seus] desejos homoeróticos profundamente arraigados, pois foram alimentados pelo sistema de aprendizagem. Essa estrutura de aprendizagem envolvia meninos adolescentes que eram acolhidos como assistentes de alunos (Smalls 77). Portanto, não é de surpreender que a peça careça de hipermasculinidade, retratando suavidade e sensualidade.

Não só isso, Donatello's Davi a escultura é muito mais flexível do que a de Verrocchio com atributos que são distintamente femininos. Seu corpo guarda curvas e maciez em lugares que não são inerentes à forma masculina. Michael Greenhalgh afirmou em seu Donatello e suas fontes que [a escultura] vista de perfil, o ângulo do estômago e da garupa é feminino… Além disso, a garupa é muito baixa para uma anatomia masculina…. [Há um] tecido adiposo feminino nos seios e no mons veneris…. As coxas são largas demais para um macho e, de fato, todo o perfil é o de uma fêmea (Greenhalgh 166). Então, novamente, deve-se afirmar que isso foi mais do que apenas uma declaração homoerótica.

Close da asa em Davi por Donatello, 1435-40, atualmente em exibição no Museu Nacional de Bargello

Davi A forma de Donatello no bronze de Donatello referencia ainda mais o pensamento neoplatônico através da obra de Platão Fedro , seu diálogo sobre o amor. Na tradução publicada de Leonardo Bruni, a caracterização da alma humana é expressa como uma única asa. A reação da asa é comparada a uma ereção fálica quando em contato com a pessoa amada, afirmando: A extremidade inferior das asas começa a inchar e crescer até a raiz para cima, o que pode ser comparado ao ato da asa esquerda de O capacete de Golias... roubando sub-repticiamente em [sua] virilha (Greenhalgh 167). É muito erótico, pingando de sexualidade; o fato de que o ponto principal de Donatello pode ser entendido a partir dessa única ala é surpreendente.

O que se pode concluir da comparação dos bronzes de Verrocchio e Donatello é que, apesar de parecerem semelhantes, à primeira vista, possuem muitas diferenças físicas, mas mantêm os mesmos ideais e atenção à sexualidade. de Verrocchio Davi a escultura é guarnecida com armadura e o bronze de Donatello é guarnecido com as mercadorias de um pastor e louro no cabelo, mas tudo remonta à homossexualidade e às conversas sexuais que estavam ressurgindo no Renascimento.

Onde fica Michelangelo Davi Entre?

Davi por Michelangelo , 1501-04, na Galeria Accademia, Florença, através do Guia da Galeria Accademia

Anteriormente, fiz referências à obra de Michelangelo Davi , mas ainda tenho que fazer uma comparação completa. Entre o Davi esculturas mostradas, até agora, a que mais se assemelharia seria o mármore de Donatello Davi , devido à sua elegância e simplicidade.

Em primeiro lugar, Michelangelo Davi está em uma liga própria em comparação com os outros - e não apenas porque foi Michelangelo quem o esculpiu. este Davi tem alguma inspiração neoplatônica como os outros, mas também não é isso que o torna especial. Além disso, é o novo estilo que estava sendo usado, as obras de Michelangelo desse período representam um novo estilo figurativo que o pintor e escritor Giorgio Vasari (1511-1574) chamou de maniera ( Maneirismo ), caracterizado pelo poder expressivo e forma complexa, mas elegante (The Art Institute of Chicago).

Como Michelangelo esculpiu Davi A mão de , por exemplo, mostra não apenas sua habilidade, mas sua atenção aos detalhes. Para esculpir algo assim, tem que haver uma grande compreensão do corpo humano e como ele se parece em ação, que Michelangelo tinha. Durante o Renascimento, com o ressurgimento das ideias gregas, veio o uso da Proporção Áurea, que simplesmente cria equilíbrio com medidas específicas na arte e na arquitetura. Em Michelangelo Davi , foi o uso da técnica do triângulo para criar seu corpo bem equilibrado e proporcionado. Davi escultura.

Fechar de Davi por Michelangelo , 1501-04, na Galeria Accademia, Florença, através do Guia da Galeria Accademia

A compreensão de Donatello era muito mais limitada, considerando que a forma humana só estava voltando à ribalta com o início do Renascimento, por isso sua peça é mais régia e carece de expressão. Michelangelo contrasta fortemente sua peça, o que fica evidente no close-up de Davi o rosto de. Há um olhar intenso de concentração logo antes de ele enfrentar Golias. Seus olhos são muito expressivos, e você pode dizer que Michelangelo estudou como o rosto deveria se mover de certas maneiras. O estilo Maneirismo é poderoso porque, com apenas um olhar, o espectador pode entender a história que está sendo contada. de Bernini Davi é muito expressivo dessa maneira também.

de Bernini Davi Escultura: uma culminação do passado

Davi por Gian Lorenzo Bernini , 1623-24, via Galleria Borghese, Roma

Bernini de Davi é espetacular no sentido de que é um teatro em silêncio. Ele exemplifica o uso de drama interativo que é visto em muitos arte barroca . Ele também tem a moldura em forma de pirâmide – ao contrário do triângulo do Renascimento – que pode ser visto em muitas esculturas barrocas para garantir o equilíbrio de toda a cena retratada. Ao contrário do anterior Davi esculturas discutidas, esta é a única que foi criada fora do Renascimento. Dos quatro, o de Michelangelo é o único que pode ser adequadamente comparado, devido ao uso do Maneirismo por Bernini e à compreensão da forma humana.

No livro, O mundo de Bernini , Wallace Robert comenta sobre o uso do realismo psicológico por Bernini, uma insistência na credibilidade das ações e emoções retratadas...; [seu] realismo físico foi igualmente importante (Wallace 18) para suas peças em geral. Ele prestou tanta atenção à tensão de Davi 's em ação que qualquer um que visse a peça seria capaz de ver os músculos se contraindo em sua perna da frente e a curvatura dos dedos do pé da frente enquanto ele se prepara para a frente. Os três famosos Davis de Donatello, Verrocchio e Michelangelo são excelentes exemplos de autocontenção. de Bernini Davi “é… muito diferente” (Wallace 19). Esta peça vai vários passos além de Michelangelo por causa do processo de pensamento de Bernini.

Fechar de Davi por Gian Lorenzo Bernini , 1623-24, via Galleria Borghese

Ele não viu como uma imagem infantil e casual de Davi matar Golias era realista. Em vez disso, ele transmitiu uma Davi cujo corpo é o de um jovem musculoso e sua expressão determinada e raivosa é o olhar de um pastor sertanejo que realmente pretende matar seu inimigo (Wallace 19). Isso é semelhante à expressão de Michelangelo. Não há realeza nesta peça, apenas movimento, suspense e força. O que também é impressionante na interpretação de Bernini de Davi é que não é apenas interativo, mas faz o espectador se sentir como se fosse um mero espectador nos acontecimentos da estátua.

Bernini e Michelangelo Davi esculturas transmitiam sua apreciação do corpo além de apenas atração masculina para masculina ou feminização masculina como com Verrocchio ou Donatello. Eles apreciavam a forma ideal que os antigos gregos e romanos haviam aperfeiçoado aos seus olhos. Michelangelo e Bernini exibiram o corpo de uma maneira que há muito se havia perdido.

Laocoonte e Seus Filhos , Século I aC, via Musei Vaticani, Cidade do Vaticano

Laocoonte e seus filhos do século I a.C., o período helenístico , tinha sido redescoberto dois anos após a conclusão de Michelangelo de Davi , que acabou sendo a inspiração para suas peças posteriores e a base para esculturas como a de Bernini. Com todo o trabalho e estudo feito antes dele e transmitido, pode-se argumentar que Bernini dominou esse antigo ofício.