Max Klinger: um simbolista na arte e na vida

A obra do artista nascido em Leipzig, Max Klinger, desempenha um papel importante e único no simbolismo alemão e no desenvolvimento da arte do século XX. Antes de Klinger emergir como um artista significativo no cenário artístico europeu, ele atuou principalmente como desenhista e gravurista. O assunto de seu trabalho relaciona-se com a consciência do final do século 19 das sutilezas da mente e seus estados oníricos, fantasia e imaginações frequentemente mórbidas. Antes da Primeira Guerra Mundial, Klinger foi um dos artistas mais radicais, mas com a ascensão da arte moderna na Alemanha, sua relevância se desvaneceu. Lembrado como o gravurista mais prolífico e criativo do século XIX, sua arte antecipou as obras dos surrealistas franceses e a psicanálise de Freud.

Início da vida e educação de Max Klinger

Max Klinger nasceu em Leipzig em 18 de fevereiro de 1857 em uma família abastada e começou a estudar desenho desde muito jovem. Em 1874, ele começou seus estudos na Grand Ducal Baden Art School em Karlsruhe e imediatamente foi transferido para a Royal Academy of Art em Berlim no ano seguinte.

Na Academia, Klinger estudou na classe do pintor realista social Karl Gussow. Durante seu tempo na Academia em Berlim, ele conheceu as obras de Adolfo Menzel , que se tornou uma de suas primeiras inspirações. Klinger completou seus estudos em Berlim em 1877 como um aluno excepcional e continuou seus estudos em 1879 em Bruxelas como aluno de Emile Charles Wauters.

Durante seus estudos, ele começou a experimentar a gravura, produzindo desenhos que depois reinterpretou como águas-fortes. Depois de formado, começou a produzir desenhos da vida e da natureza, muitos dos quais relacionados com o seu crescente interesse pela teoria da evolução de Charles Darwin . Como um jovem artista, Max Klinger mostrou excelente domínio técnico emparelhado com uma imaginação altamente individual.

Reconhecimento público

O reconhecimento público de Max Klinger veio em 1878 com sua estreia na 52ª Exposição da Academia em Berlim. Sua série de desenhos a bico de pena, Paráfrase sobre a descoberta de uma luva, causou uma explosão de indignação, mas mostrou a originalidade e as tendências simbolistas do jovem artista.

Três anos depois, em 1881, Klinger caminhava para ser um artista independente, abrindo seu estúdio em Berlim e sendo aceito como membro da Associação de Artistas de Berlim. Em 1883, Klinger recebeu sua primeira grande encomenda. Julius Albers, um industrial do século XIX, o contratou para a decoração do vestíbulo de sua villa.

Max Klinger teve cada vez mais sucesso nas décadas seguintes, tornando-se membro da Academia de Munique. A Dresden Paintings Gallery tornou-se o primeiro museu a comprar uma de suas pinturas ( pieta ), e foi nomeado professor na Royal Academy of the Graphic Arts em Leipzig.

Paralelamente a essas posições tradicionais e prestigiadas no mundo da arte, Klinger tornou-se membro da recém-fundada Secessão de Viena . Isso indica que Klinger desempenhou um papel fundamental na introdução da arte moderna na Alemanha. Promoveu o diálogo artístico e apoiou jovens artistas ao fundar o Aldeia Romana e a Associação de Exposições Anuais de Leipzig. Comprou uma villa em Florença, para a qual convidou artistas excepcionalmente talentosos para morar de graça por até um ano e conhecer a arte medieval e renascentista.

Várias influências na arte de Klinger

Em 1883, Max Klinger mudou-se para Paris. Após adquirir um ateliê na cidade, mergulhou nas obras de Francisco Goya , Honoré Daumier , e Puvis de Chavannes expôs no Louvre. Klinger viveu em Paris durante a maior parte do período entre 1883 e 1887 após ser incentivado pelo crítico de arte francês Jules Laforgue. Laforgue tinha visto Klinger Uma luva durante sua primeira exposição em Berlim em 1878 e promoveu suas gravuras para o público parisiense nos anos seguintes.

Embora o trabalho socialmente crítico posterior de Klinger fosse devido ao seu interesse inicial pela literatura francesa, o artista logo se desiludiu com a capital francesa.

De volta a Berlim em 1887, Klinger conheceu uma das figuras paradigmáticas do simbolismo alemão, Arnold Böcklin . A amizade deles provou ser benéfica para ambos os artistas. Klinger assumiu a forma de expressão e narração de Böcklin em sua série de impressão seguinte. Em troca, Max Klinger popularizou as pinturas de Böcklin ao produzi-las em massa como gravuras.

Nos anos seguintes, ele explorou as questões sociais que caracterizavam a vida na Berlim moderna. Hoje, Klinger é considerado o primeiro artista visual alemão a abordar a questão da prostituição na cidade . A arte de Klinger destacou a hipocrisia da moralidade burguesa e a injustiça que muitas vezes se abateu sobre as mulheres na cidade. Através das quinze gravuras de Uma vida , publicado em 1884, acompanhamos o trágico destino de uma jovem de classe média forçada à prostituição após ser engravidada e abandonada pelo amante. De acordo com o sentimento contemporâneo, isso significava exclusão social para as mulheres.

Em Berlim, Klinger também passou um tempo estudando gravuras na Kupferstichkabinett , um museu dedicado às artes gráficas. No início, ele também estudou e foi influenciado pela arte japonesa, que na época era consideravelmente menos popular na Alemanha do que na França.

Max Klinger & Artes Gráficas

A forma mais prolífica de expressão para Max Klinger foi as artes gráficas . Entre 1879 e 1910, ele publicou nada menos que quatorze séries impressas. Em seu ensaio “Malerei und Zeichnung” (Pintura e Desenho), publicado em 1891, Klinger expôs suas ideias de que a pintura deveria refletir a beleza do mundo visível, enquanto as gravuras tinham a função de mostrar o “lado negro da vida”. Para ele, deveriam expressar as convicções mais profundas do artista e até evocar “associações” na mente do espectador, como fazem a poesia ou a música. O ensaio de Klinger abriu um novo e significativo papel para as artes gráficas como meio original e experimental.

Seu primeiro ciclo de gravuras é Esboços gravados, Opus I de 1879. O empréstimo do termo 'opus' da música refletiu a afinidade de Klinger com o meio. Na página de rosto do portfólio, a representação é dividida em duas seções. No topo, em um espaço enluarado, um elfo tocando pandeiro se equilibra em um junco que cresce em uma poça escura abaixo, onde um réptil assiste ao espetáculo aéreo com um olhar um tanto estúpido. A imagem reflete a visão de Klinger sobre a relação entre a atividade criativa do artista e o filistinismo de seu público.

A conquista mais importante de Klinger nas artes gráficas é o ciclo de duas partes na morte , publicado em 1889 e 1898. No ciclo, ele aborda o fenômeno da morte primeiro de um ponto de vista microcósmico e depois de um ponto de vista macrocósmico mais abrangente.

Simbolismo e visões oníricas

A arte de Max Klinger tem sido reconhecida pelos historiadores da arte como fundamental para a compreensão arte simbolista Na Alemanha. A pintura hora azul mostra o tratamento simbolista da luz e da cor, no qual as imagens parecem iludir a percepção normal e cotidiana. A paleta reduzida infunde a imagem com um certo clima ou atmosfera. Na linguagem visual simbolista, a cor azul tornou-se um símbolo de solidão, melancolia ou anseio vago. A atmosfera fria penetrante, juntamente com um fogo quente que lança uma luz bruxuleante sobre os corpos das mulheres, evoca um sentimento de paixão.

Desde as suas primeiras obras, como mostram as Paráfrase sobre a descoberta de uma luva , a arte de Klinger transporta a imaginação do espectador do familiar para o mundo do indeterminado. Ao longo da série, o espectador é transportado de um evento cotidiano para uma série de sonhos e pesadelos.

Vista sob esta luz, a série de gravuras de Klinger precede, mas está relacionada com as obras de Sigmund Freud e seu Interpretação dos Sonhos , publicado em 1900. Os escritos de Freud finalmente codificaram o que os de Klinger e, de maneira mais geral, os trabalhos simbolistas vinham visualizando por décadas. O psicanalista escreve: “Com o significado múltiplo dos símbolos, os sonhos combinam uma tendência a admitir superinterpretações, a representar, em um único conteúdo, formações de pensamento diversas e frequentemente muito divergentes por natureza e impulsos de desejo”.

Experimentação Artística & Escultura

Ao longo de sua vida, Klinger foi um artista versátil, sendo proficiente em literatura, escultura, pintura, artes gráficas e música. Ele pretendia criar um Obra de arte completa (tradução: Total Work of Art) que informou muito de sua preocupação estética. Grande parte do trabalho posterior de Klinger foi no meio da escultura. Experimentando materiais e cores, ele criou nus policromados com uma qualidade distintamente misteriosa e estátuas feitas de materiais diferentes, lembrando as esculturas criselefantinas gregas.

A escultura multimídia em tamanho real do Compositor romântico alemão Ludwig van Beethoven elementos acadêmicos e simbolistas combinados. Ao usar a máscara mortuária do compositor, Klinger alcançou um grande grau de realismo no mármore. O trono de bronze e o pano contrastante tornam a figura mais realista. A obra também evoca a antiga estátua de um Zeus seminu sentado em um trono feito por Fídias no século V aC . Muitos consideravam Beethoven um gênio. No século 19, isso significava que ele possuía habilidades criativas singulares paralelas ao poder divino de Deus. Esse poder criativo exigia imaginação, uma característica que distingue os humanos dos animais. A estátua de Beethoven de Klinger é uma homenagem e oferenda privada (financiada pelo artista) a esse “deus” da música que lembra oferendas a divindades apresentadas em sociedades antigas.

Morte e Legado de Max Klinger

Max Klinger faleceu em 5 de julho de 1920, aos 63 anos, em Grossjena, perto da cidade alemã de Naumburg. Hoje, ele é lembrado principalmente por uma mistura estilística de arte Nova e simbolismo através do qual ele expressava suas visões oníricas, horríveis e grotescas.

Mesmo antes de sua morte, Klinger exalava forte influência sobre jovens artistas gráficos na Alemanha, como Käthe Kollwitz . Graças a ele, esses jovens artistas viram o ciclo da impressão como um novo e poderoso meio de expressão narrativa e experimentação formal.

Apesar da natureza incomum de sua escolha de temas, a arte de Klinger nos revela uma visão da vida moderna do século XIX. Sua combinação de temas sombrios e aspectos estilísticos da impressão foi adotada pelos surrealistas do século 20, que admiravam sua exploração do estranho. Os expressionistas alemães mais tarde reviveram e avançaram o ciclo gráfico como parte de sua herança germânica e consideraram a arte de Klinger parte integrante de sua tradição nacional.