Quem eram os separatistas vienenses? 6 artistas principais

A Secessão Vienense foi um bando rebelde de artistas, designers e pensadores que atacaram a Viena da virada do século com a voz estrondosa da modernidade. Rompendo com o passado tradicional de Viena, eles inauguraram uma nova era com as linguagens ousadas e marcantes do pós-impressionismo, japonismo e art nouveau. Ainda mais ultrajante foi a dissolução dos limites entre as artes plásticas e aplicadas, permitindo que os domínios da arquitetura, ilustração, tipografia e pintura se misturassem perfeitamente e se sentassem harmoniosamente lado a lado. Essa generosa atitude igualitária redefiniu a relação da arte com a sociedade, ajudando a derrubá-la de seu pedestal para as ruas da vida cotidiana. O crítico de arte da época Ludwig Hevesi observou as mudanças importantes que esse movimento artístico traria, observando: A cidade artística de Viena, esta gigantesca cidade pequena, agora finalmente se tornará uma Grande Viena, uma verdadeira Nova Viena.

Uma breve história do movimento de arte da secessão vienense

Friso Beethoven por Gustav Klimt , para a Exposição Beethoven da Secessão Vienense, 1902, via Huffington Post

A Secessão Vienense foi fundada em 1897 como uma reação contra a Sociedade de Artistas Vienenses, que ainda estava impregnado das tradições do passado. Esta secessão separatista foi um grupo de artistas radicais e progressistas liderados pelo pintor Gustav Klimt, juntamente com outros membros, incluindo artistas Josef Engelhart, Carl Moll, Koloman Moser e Alfred Roller, bem como arquitetos como Josef Hoffmann, Otto Wagner, e Josef Maria Olbrich. Juntos, eles foram fortemente influenciados por estilos de vanguarda de Paris e Berlim, incluindo Pós-impressionismo, Japonismo, e Arte Nova, trabalhando com cores planas em negrito, estampas gráficas, ornamentação intrincada e linhas sinuosas. Wagner afirmou que a ambição da Secessão Vienense era mostrar ao homem moderno sua verdadeira face.

Edifício da Secessão de Viena por Josef Maria Olbrich , 1898, via Discover Germany

Um dos avanços mais radicais do grupo foi sua abordagem ao design de exposições. Os secessionistas vienenses adotaram o conceito alemão de Obra de arte total, ou obra de arte total, onde os objetos feitos por artistas individuais se uniram em um todo unificado e coletivo. Eles também quebraram as barreiras entre as artes plásticas e aplicadas, exibindo obras de arte e objetos utilitários lado a lado. Em 1898, o arquiteto Josef Maria Olbrich projetou o Edifício da Secessão de Viena ( Edifício da Secessão de Viena) , um pavilhão construído especificamente para abrigar as exposições monumentais do grupo. Nos oito anos que se seguiram, o grupo realizou 23 exposições no Edifício da Secessão de Olbrich. Talvez o mais famoso tenha sido o Exposição Beethoven em 1902, dedicado ao grande compositor Ludwig van Beethoven. No centro da tela estava Klimt é agora mundialmente conhecido Friso Beethoven , que homenageou a Nona Sinfonia de Beethoven com uma sequência narrativa complexa no estilo Art Nouveau.

Trechos de página de Ver Sacro , a publicação mensal dos secessionistas vienenses que decorreu de 1889-1903, via Christie's

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O jornal mensal dos secessionistas vienenses Ver Sacro (Primavera Sagrada) foi outra plataforma inovadora repleta de gráficos experimentais, ilustração, gravura, tipografia e literatura relacionada ao movimento artístico. A primeira capa da revista, publicada em 1889, resumia bem os objetivos do grupo – apresentando uma jovem árvore florescendo de um vaso de madeira no céu, a imagem era uma metáfora potente para os próprios artistas, rompendo as restrições do passado para um novo e brilhante futuro. Vamos dar uma olhada mais de perto nos visionários criativos que fundaram esse movimento artístico incrível e inovador do século 20.

1. O Papel de Gustav Klimt na Secessão Vienense

Judite I por Gustav Klimt , 1901, Coleção da Galeria Upper Belvedere, Viena, via Sotheby's, Nova York

Gustav Klimt foi o fundador indiscutível da Secessão Vienense; não só ele foi o primeiro presidente eleito do grupo, mas também liderou o caminho com sua arte visual radical, misturando a impressionante ornamentação Art Nouveau com os padrões gráficos planos e linhas fluidas da arte japonesa. Klimt adorava as mulheres ao longo de sua longa e prolífica carreira, e suas pinturas eram definidas por poderosas, enigmáticas mulher fatal tirado da história, mitologia e vida real. Seu famoso retrato de Judite I, 1901, transmite a personagem bíblica encharcada em camadas indulgentes de ouro, com a cabeça inclinada para trás em um desafio sedutor e triunfante.

2. Carl Moll: um líder influente na secessão vienense

Schönbrun por Carl Moll , por volta de 1910, via Dorotheum Auction House, Londres

Como Klimt, o artista austríaco Carl Moll foi um líder influente dentro do movimento artístico da Secessão Vienense e se tornou o presidente do grupo em 1901. Ele passou por uma variedade de estilos diferentes ao longo de sua carreira, trabalhando com arte gráfica, gravura, ilustração e pintura . No entanto, grande parte de sua prática foi definida por cores suaves e uma atmosfera silenciosamente suave influenciada pela tranquilidade meditativa de Johannes Vermeer e a luz difusa e manchada do pontilhismo. A impressão enigmática Schonbrun, feito por volta de 1910, encapsula essa qualidade espiritual, contemplativa e sempre um pouco misteriosa com sombras suaves, tons naturalistas e água refletiva.

3. Coluna Moser

A fonte enfrenta joias por Koloman Moser , 1901, via Arquivo ArtVee

O artista austríaco Koloman Moser fez uma contribuição duradoura para a Secessão Vienense, trabalhando em uma variedade impressionante de mídias, incluindo design gráfico, vitrais, cerâmica, joias e móveis – ele até projetou um conjunto de selos postais. Moser foi particularmente instrumental na concepção do Ver Sacro as capas do jornal, criando impressionantes gráficos Art Nouveau com linhas sensuais e fluidas e uma forma distintamente estilizada de tipografia que agora é sinônimo do estilo da casa da Secessão Vienense. Junto com o arquiteto e designer Josef Hoffman, Moser fundou a pioneira oficina de Wiener em 1903, uma cooperativa de artesãos da Secessão que trabalhavam em cerâmica, moda, prata, móveis e artes gráficas. Tal era o radicalismo do grupo Wiener Werkstätte que agora é creditado a eles por moldar o desenvolvimento do Escola alemã Bauhaus em 1919.

4. Josef Engelhart

Merlinsage por Josef Engelhart , estudo para friso na Feira Mundial de Arte de St Louis, 1904, via Dorotheum Auction House, Londres

O principal pintor austríaco Josef Engelhart desempenhou um papel fundamental no movimento artístico da Secessão Vienense – junto com Klimt e Moll, ele foi um dos membros fundadores do grupo e assumiu o cargo de presidente do grupo em duas ocasiões, de 1899-1900 e 1910-11 . Como muitos membros do grupo, Engelhart experimentou uma variedade de técnicas e estilos diferentes, incluindo pintura, ilustração e escultura. Como resultado, seus temas eram incrivelmente variados, incluindo figuras históricas e literárias, bem como retratos da sociedade e de celebridades. Uma de suas obras mais famosas foi um friso para a Feira Mundial de Arte de St Louis em 1904, representando uma série de figuras históricas em um estilo Art Deco plano e decorativo com linhas, padrões e cores que se cruzam.

5. Josef Maria Auchentaller

Grande Festival Corso e Festival da Primavera por Josef Maria Auchentaller , 1899, através da Secessão de Viena

Josef Maria Auchentaller foi um membro incrivelmente prolífico e altamente respeitado da Secessão Vienense, produzindo um tesouro de mais de 400 pinturas, desenhos, ilustrações, pôsteres e designs para têxteis e joias. Trabalhar em uma ampla gama de mídias permitiu que Auchentaller quebrasse as barreiras entre as artes plásticas e decorativas, provando o quão unificados os dois gêneros poderiam ser. Os impressionantes gráficos Art Nouveau de Auchentaller estão entre os elementos mais memoráveis ​​de sua carreira, misturando a sensualidade fluida e feminina do padrão Art Nouveau com tipografia divertida e os motivos florais da arte japonesa, como visto no impressionante pôster para Grande Festival Corso e Festival da Primavera, (O Grande Festival da Primavera), 1899. Tal era o poder cativante de seu trabalho que o grupo uma vez dedicou um número inteiro de Ver Sacro às suas impressões.

6. Emil Orlik

Exposição de pôsteres em miniatura por Emil Orlik , 1906, via Dorotheum Auction House, Londres

Pintor, gravador e litógrafo, o artista austríaco Emil Orlik estava entre os artistas mais prolíficos e inventivos do século XX. Embora tenha feito muitas pinturas, sua contribuição mais marcante para o legado do grupo foi como desenhista e gravurista, demonstrando sua excelência em xilogravuras, águas-fortes e litografias. Viagens pelo leste da Ásia e Japão influenciaram profundamente a natureza das gravuras de Orlik, como visto em seus detalhes caligráficos lineares e intrincados padrões florais. Além disso, assim como Auchentaller, Orlik frequentemente recebia encomendas para produzir cartazes para eventos públicos, demonstrando como o estilo de sua arte poderia ser traduzido em um contexto da vida cotidiana e permitindo-lhe experimentar vários estilos decorativos de tipografia. Um excelente exemplo é o impressionante exposição em miniatura de pôsteres, 1906, com motivos paisley ondulados e letras angulares em estilo Art Deco.

O legado contínuo da secessão vienense

Retrato de Eva Freund por Egon Schiele , 1910, via Sotheby's, Londres

Em 1905, Gustav Klimt e seus muitos seguidores deixaram a Secessão Vienense. Embora o grupo continuasse por várias décadas, havia perdido a agência de direção de seus primeiros anos. Mesmo assim, o movimento artístico continuou a moldar o desenvolvimento da arte que se seguiu. Em Viena, ambos Oskar Kokoschka e Egon Schiele eram descendentes diretos dos separatistas, explorando ainda mais as abordagens abstratas e decorativas da cor e da ornamentação nas artes visuais.

Desenhos de parede, formas contínuas com cor e guache sobrepostas por Sol LeWitt , Vista da exposição, 1988, foto de Margherita Spiluttini , via Galeria da Secessão, Viena

Apesar de Edifício da Secessão foi severamente danificado pelos nazistas durante a Segunda Guerra Mundial, o edifício passou por um dramático programa de restauração em 1984, trazendo de volta à vida o Friso de Klimt e a galeria ao redor. Desde então, vários artistas contemporâneos deram respostas emocionantes ao edifício e ao legado do grupo da Secessão Vienense. Estes incluem pinturas de ação de Hermann Nitsch, que ecoaram o espírito do Obra de arte total , pinturas murais de Sol LeWitt em estilo decorativo e geométrico e uma intervenção dramática do artista austríaco Peter Kogler, que adornou as paredes da galeria, o hall e o teto com um ambiente abrangente. Como resultado, o Edifício da Secessão é agora reconhecido como um ícone inimitável da cultura austríaca, marcando um período monumental no caminho da cidade em direção à modernidade.