O pai da arte óptica: quem foi Victor Vasarely?

Figuras aparentemente em movimento, esferas protuberantes e cores vibrantes são apenas algumas das coisas que caracterizam o fascinante corpo de trabalho de Victor Vasarely. Nascido em 1906 como Győző Vásárhelyi, Vasarely ficou conhecido como o pai da arte óptica. A Op-art foi criada para criar ilusões de movimento e distorções ao olho humano, evocando uma ampla gama de emoções, desde desconforto e confusão até fascínio e alegria. Vamos explorar a carreira de Vasarely, o mestre ilusório da arte ótica.

O começo de Victor Vasarely

Apesar de ter realizado a maior parte de sua carreira artística como parisiense, Vasarely nasceu em Pécs, na Hungria, em 1906. Semelhante a muitos artistas famosos de sua geração, ele começou sua educação inicial não nas artes, mas em algo totalmente diferente. Ele frequentou a Escola de Medicina da Universidade de Budapeste por dois anos (1925-27) antes de se matricular em uma escola de arte local, a Poldini-Volkman Academy of Painting.

Muitas das primeiras influências artísticas de Vasarely, no entanto, vieram durante seu tempo na academia Mühely de Budapeste de 1929 a 1930, pouco antes de ele deixar a Hungria para Paris. Com um currículo alicerçado nos princípios da Bauhaus alemã, o artista incubou seu estilo para o design gráfico, que incluía os princípios de funcionalidade e design pelos quais a escola era conhecida. Nos anos seguintes, as influências artísticas de bauhaus líderes como Walter Gropius e Josef Albers continuariam a ser evidentes na obra de Vasarely.

Após uma educação formal em artes, Vasarely mudou-se para Paris em 1930, aos 24 anos. Durante a década, ele trabalharia como designer para várias agências de publicidade da cidade enquanto continuava a desenvolver seu estilo óptico de arte. Suas experimentações em uma série intitulada Zebra (1937) criado durante este tempo viria a ser conhecido como as primeiras peças de arte óptica já feitas.

Experimentos ópticos

Os experimentos artísticos de Vasarely nas décadas de 1930 e 1940 lançaram as bases de seu estilo ilusório característico que se tornaria amplamente conhecido nas décadas seguintes. Embora ele experimentasse surrealismo e cubismo por um breve período de tempo, ele finalmente retornou ao que conhecemos como arte ótica.

Lembre-se de que a divergência de Vasarely com os movimentos artísticos dominantes daquele período ocorreu em uma época em que a op-art nem era chamada de op-art. Enquanto construía suas raízes na Bauhaus, Vasarely estudou matemática, teoria das cores e geometria para criar pinturas com abstrações e distorções que raramente eram vistas antes. Este estilo era verdadeiramente único.

Um avanço ficou evidente no trabalho de Vasarely com sua percepção de que as cores quentes avançam e as cores frias retrocedem quando vistas em conjunto. Uma das primeiras aplicações disso é vista em sua pintura de 1945 intitulada O.T. Desnecessário dizer que esta pintura marcaria apenas o início de seu estilo quadriculado. Ele continuaria usando as técnicas usadas nesta pintura durante as décadas de 1950 e 1960. No ano de 1950, os experimentos ópticos de Varasely com cores e geometria levariam à fundação oficial de seu estilo de arte óptico e ilusório, ao qual ele se dedicaria totalmente pelo restante de sua carreira artística.

O estilo de Vasarely cresceu além dos princípios da Bauhaus e ele se inspirou em outros artistas não afiliados à Bauhaus que usaram a geometria em suas peças. artista abstrato e teórico holandês Piet Mondrian e o artista russo Kazimir Severinovich Malevich estavam entre alguns dos artistas que inspiraram Vasarely.

Nos anos que se seguiram, Vasarely até prestou homenagem a esses artistas conhecidos. Seu apreço levou inclusive à incorporação de Quadrado Negro Suprematista de Malevich em sua série intitulada Homenagem a Malevitch . Aqui, o famoso quadrado preto suprematista sofre uma distorção sob o pincel do artista.

Envolvimento de Vasarely no movimento de arte cinética

Op-art é sua própria categoria de expressão visual e criativa. Mas, se olharmos de perto, podemos encontrar pontos de sobreposição entre os campos da arte ótica e cinética. A arte cinética é uma forma de arte que se baseia no movimento, ou no efeito do movimento, para alcançar o efeito desejado. As figuras aparentemente recuadas, cores vibrantes e esferas salientes que caracterizam regularmente a arte óptica também podem, portanto, cair na categoria de arte cinética, embora seja menos comum que a arte cinética seja caracterizada como arte óptica.

Não surpreende, portanto, que o caminho de Victor Vasarely se cruzasse com o da arte cinética. De facto, desempenhou um papel significativo no desenvolvimento e ascensão da arte cinética, nomeadamente com a sua participação na exposição intitulada O movimento realizada na Galerie Denise René em Paris em 1955.

Visto como o início oficial do movimento cinético, Movimento incluiu as obras de artistas contemporâneos novos e experientes, como Vasarely, Jesús Rafael Soto e Marcel Duchamp , cujas obras se alinharam com a arte cinética. Vasarely também escreveu seu famoso Manifesto Amarelo ( Manifesto Amarelo ) para esta exposição, na qual declarou muitas de suas crenças sobre a criação da arte, consolidando seu lugar no cenário artístico.

Após a exposição, Manifesto Amarelo tornou-se uma grande fonte de inspiração para os artistas mais jovens da geração, que estudariam o questionamento de Vasarely sobre a ideia contemporânea de que as obras individuais de um artista precisam ser totalmente únicas e diferentes umas das outras. Pelo contrário, Vasarely pensava que a arte prosperava nos conceitos de recreação, multiplicação e expansão.

Essa noção é incrivelmente evidente no trabalho de Vasarely após sua Manifesto Amarelo , com grande parte de suas peças recriando seu estilo ilusório quadriculado por meio de vários meios, como tinta, tecido e escultura. Não importa a forma, quase todas as suas obras incluiriam ilusões que são aprimoradas por meio de relações de cores criadas com maestria, desenhos geométricos e repetições.

A década de 1960: o movimento Op-Art inflama

Apesar de Vasarely ter trabalhado com geometria e óptica uma década antes, o termo op-art não se apegou ao seu trabalho até 1964, quando a revista Time se deparou com uma de suas peças. A cunhagem do termo serviu como uma ignição oficial do movimento em geral, com Vasarely atuando como uma das figuras centrais.

A crescente influência de Vasarely na arena da arte internacional foi especificamente reconhecida durante a exposição de arte op-art do Museu de Arte Moderna de Nova York em 1965, intitulada O Olho Responsivo. Nesta exposição, as suas peças de formas abstractas despertaram o olhar dos visitantes e colocaram-no na linha da frente do movimento internacional da op-art. A exposição também incluiu obras de Josef Albers e Jean-Pierre Vasarely, filho de Vasarely.

As décadas de 1960 e 1970 marcaram o auge do movimento da arte óptica. Durante esse tempo, Victor Vasarely produziu centenas de obras de arte em seu estilo característico e se aventurou em esculturas no final dos anos 1960, com algumas de suas pinturas também incorporando várias formas de elementos tridimensionais para criar efeitos ainda mais realistas de profundidade, movimento e ilusão. . O movimento op-art incluiu muitos outros artistas famosos durante esse período, como Bridget Riley , Marina Apollonio e Richard Anuszkiewicz, que alcançaram efeitos ópticos por meio de métodos e estilos artísticos próprios.

Durante o final de sua carreira, as esculturas se tornaram uma parte essencial da crescente obra de Vasarely e se tornaram cada vez mais populares entre os colecionadores de arte. A lucita, o acrílico e o vidro incorporados às peças tornaram as esculturas incrivelmente atraentes, enquanto os efeitos ilusórios foram intensificados por sua grandiosidade.

O legado de Victor Vasarely

Victor Vasarely faleceu aos 90 anos em 1997. As pinturas, esculturas e gravuras que ele deixou para trás continuam sendo valorizadas em galerias, museus e propriedades particulares. Essas peças permitem que o espectador se perca nas cores hipnotizantes e nas superfícies distorcidas.

Inaugurado em 1976, o Museu Victor Vasarely está localizado em sua cidade natal, Pécs, Hungria. Este museu foi estabelecido após a doação de centenas de gráficos, serigrafias, tapeçarias, serigrafias e esculturas de Vasarely para sua cidade natal em 1968. A coleção também inclui um de seus famosos Zebra pinturas. Outro museu de Vasarely continua recebendo milhares de visitantes todos os anos na capital húngara, Budapeste.

Tendo passado a maior parte de sua vida adulta na França, Vasarely também deixou um grande legado neste país europeu. A Fundação Vasarely continua a abrigar muitas de suas obras em Aix en Provence, na França, além de hospedar muitas exposições temporárias. A Fundação Vasarely foi fundada em 1976 e endossada pelo então presidente da França Georges Pompidou. Desta forma, o legado de Victor Vasarely continua a viver enquanto suas ilusões atraentes fascinam os amantes da arte em todo o mundo.