O príncipe dos sonhos: a obra de Odilon Redon em 10 obras

Apelidado o príncipe dos sonhos por seus contemporâneos Odilon Redon foi bastante reconhecido em vida, apesar de ter iniciado sua carreira artística bastante tarde. Suas obras estão ligadas às ideias de sonhos, pesadelos, medos profundos e desejos ocultos. De muitas maneiras, ele foi um precursor do surrealismo, que começou a explorar os cantos escuros do subconsciente bem antes do movimento surrealista tomar forma. Abaixo estão 10 obras de Redon que você deve conhecer.

1. A Ascensão à Fama de Odilon Redon: Des Esseintes

A obra de Odilon Redon costuma ser dividida em dois períodos visualmente distintos: o período negro, quando trabalhava principalmente com litografias em preto e branco chamadas noirs, e o período colorido, quando adotava pastéis e tintas. Embora Redon estudasse arte e escultura na década de 1860, sua carreira foi interrompida pela eclosão da guerra franco-prussiana em 1870. Ele foi convocado e voltou um ano depois, continuando a trabalhar em litografias e desenhos a carvão.

Apesar de seu extenso trabalho, ele permaneceu quase despercebido até a publicação de um romance decadente. Para trás por Joris-Karl Huysmans em 1884. O personagem de Huysmans, um jovem aristocrata mimado Des Esseintes, desapontado com a vida, passa seus dias em uma mansão como um completo recluso. Uma de suas poucas atividades consiste em contemplar sua coleção de arte, que inclui uma pintura de Gustave Moreau e uma série de litografias de Redon. O sucesso do romance trouxe grande atenção do público para Redon. Talvez por gratidão, em 1888 Redon desenhou uma capa para a nova edição do romance.

2. Homenagem ao Autor: Para Edgar Poe

As criações sombrias e monstruosas de Redon eram frequentemente comparadas com as obras de Francisco Goya . Na verdade, ele se inspirou nele, publicando uma série de litografias intituladas Homenagem a Goya . No entanto, o artista teve muito mais criadores pelos quais foi influenciado. Um deles foi o famoso escritor americano Edgar Allan Poe, mais conhecido pela poesia macabra e contos. Cabeças e olhos flutuantes foram motivos populares para Odilon Redon, reaparecendo em suas obras em várias formas e formas ao longo dos anos. A série de litografias dedicadas a Poe não era uma ilustração direta de seus textos, mas Redon conseguiu traduzir sua impressão da linguagem literária para a linguagem visual. Como a historiadora de arte Marina van Zuylen explicou isso, Redon e Poe compartilhavam pelo menos uma característica comum, saudade de r regras de composição ao retratar criaturas que eram indisciplinadas e em decomposição .

3. Reimaginando a mitologia: A sirene

As sereias, criaturas conhecidas da mitologia grega, eram tradicionalmente conhecidas como meio-mulheres meio-pássaros, que atraíam os marinheiros para armadilhas com sua beleza etérea e vozes mágicas. No entanto, a sirene de Redon não está nem perto dessa imagem. Um ser que emerge das águas profundas tem um rosto humano montado em um torso desproporcional coberto por pontas afiadas, com uma cauda de serpente no lugar das pernas.

Esta imagem está longe da forma tradicional de retratar as sereias, mas guarda uma forte semelhança com os híbridos encontrados em manuscritos medievais . Artistas medievais frequentemente retratavam criaturas estranhas que não faziam sentido biológico. Esses monstros eram resultado de descrições incorretas, já que os artistas que ilustravam bestiários na maioria dos casos nunca haviam visto os animais que estavam retratando, ou mensagens simbólicas complexas codificadas em partes do corpo de vários animais e seres combinados.

4. Do nojo à empatia: A Aranha Chorando

As aranhas são um tema comum na obra de Odilon Redon. Talvez possam ser entendidos como uma variação do símbolo da cabeça flutuante. Embora as aranhas raramente evoquem associações positivas, a versão de Redon do ser desagradável não é tão repugnante quanto pode parecer à primeira vista. A Aranha Chorando está profundamente triste, chorando de tanta dor que é difícil sentir repulsa. Em vez disso, o ser evoca compaixão, como se estivesse mostrando a face da tristeza e da dor escondida no fundo de cada alma humana. Os monstros de Redon não foram feitos para serem aterrorizantes. Eles podem ser interpretados como projeções do subconsciente humano, sentimentos reprimidos ou impulsos emocionais ocultos.

5. Aproveitando a Natureza: Calibã

Na obra de Shakespeare A tempestade, Caliban é um meio-monstro meio-humano. Escravizado pelo mágico Próspero, Caliban representava as forças da natureza. Também significa a possibilidade dessas forças estarem sob o controle da humanidade. Na época de Redon, essa imagem estava ligada à teoria da evolução de Charles Darwin e à mudança e evolução gradual dos seres. Assim como aquelas aranhas e olhos flutuantes, Caliban não ocorreu apenas uma vez na obra de Redon. Outros artistas geralmente pintavam Caliban como um ser antropomórfico deformado, semelhante a um cervo. Odilon Redon o viu sob uma luz diferente. Seu Caliban parece mais uma planta do que um animal. Assim como a própria natureza, o Caliban de Shakespeare e Redon não são inerentemente bons nem maus.

6. Retrato de família: mulher com criança

Na década de 1890, Odilon Redon deixou de usar apenas a paleta de preto e branco e começou a implementar cores. Muitos historiadores da arte vinculam o uso extensivo de cores brilhantes por Redon em seu período posterior à herança crioula do artista. Tanto sua mãe quanto sua esposa eram crioulas francesas, a primeira nascida na Louisiana e a segunda em Ile Bourbon, agora conhecida como Reunião. A esposa de Redon, Camille, e o filho Arï eram frequentemente apresentados como personagens em suas pinturas. Além dos retratos regulares, ele frequentemente retratava sua esposa como uma santa cristã ou um ser brilhante de outro mundo. O filho do casal, Arï Redon, também se tornou artista, mas não tanto quanto o pai.

7. Odilon Redon e o Espiritual: Buda

Como muitos artistas da época, Redon estava profundamente interessado em práticas espirituais e ocultas. Ele era fascinado por teosofia e a unidade essencial dos princípios básicos de todas as religiões. Ao mesmo tempo, os teosofistas baseavam-se fortemente nos conceitos das religiões orientais, em particular o budismo. Figuras de Buda rodeadas de flores apareceram com frequência nas obras de Redon no início do século XX. Às vezes, essas figuras também implementavam a iconografia cristã.

8. O Artista Lamentador: Ofélia

A heroína shakespeariana Ofélia era um assunto muito pessoal. Em 1888, o amigo próximo de Redon, Emile Hennequin, se afogou durante as férias com o artista. Redon presenciou pessoalmente essa tragédia e ficou tão impressionado com ela que nos anos seguintes produziu dezenas de imagens de Ophelia, a mulher etérea flutuando entre as flores, morta ou sonhando. Na peça original escrita por Shakespeare, a causa da morte de Ofélia não foi esclarecida. Ela cometeu suicídio ou acidentalmente caiu no rio, seu vestido pesado puxando-a mais fundo. Embora a morte de Hennequin tenha sido claramente um acidente, a virada de Odilon para tais imagens foi talvez um mecanismo de enfrentamento e uma maneira de sobreviver à perda de seu amigo. A imagem de Ofélia era bastante popular entre os artistas da época de Redon, mas sua abordagem do assunto foi aumentada por uma tragédia pessoal.

9. Sobre amor e monstros gentis: o ciclope

Em uma de suas pinturas amplamente conhecidas, Redon reimaginou o mito grego de um gigante caolho Polifemo que se apaixona pela náiade chamada Galatea. De acordo com fontes gregas antigas, Polifelo era representado como um monstro comedor de homens sedento de sangue. No texto de Homero, por exemplo, Polifemo foi cegado por Ulisses por tentar comer a tripulação de seu navio. No entanto, assim como no caso da sereia discutido acima, o Polifemo de Redon é drasticamente diferente do mito original.

Seu ciclope não é uma besta violenta e horripilante, mas um gigante gentil, ansioso por amor e carinho, observando sua amada à distância. Ele pode assustar o espectador despreparado, mas não porque o artista pretendia fazê-lo. Os monstros de Redon são criações da mente humana e do subconsciente, coisas muitas vezes sombrias e anormais, mas raramente ameaçadoras ou agressivas.

10. A virada de Odilon Redon para a decoração

Em 1853, o Japão abriu suas fronteiras para conexões comerciais e diplomáticas, pondo fim ao isolamento que durava mais de 200 anos. Logo, artefatos, obras de arte e lendas, trazidas por pessoas de inúmeras expedições, inundaram a Europa. Esses eventos deram origem à tendência chamada japonismo, que estava deixando os europeus obcecados pela cultura japonesa. As xilogravuras no ukiyo-e técnica eram particularmente populares. Em geral, a linha, a cor e a composição vistas na arte japonesa serviram de grande inspiração para artistas franceses como Redon. Nos anos 1900, Redon voltou-se para a arte decorativa, criando painéis e biombos, diretamente inspirados na cultura japonesa. A ideia era fazer alto formas de arte, como a pintura e a escultura, tão importantes quanto decorativo arte aplicada.