Aqui está o que você precisa saber sobre Los Caprichos de Francisco Goya

Francisco Goya não nos mostrou deuses e heróis. Embora seus primeiros trabalhos tenham seguido a tradição de retratos da corte e até tapeçarias em estilo rococó para o palácio real, o artista é mais conhecido por introduzir um novo vocabulário às expressões artísticas de seu tempo. Corrupção, superstição, ganância, loucura e pesadelos são temas explorados em suas 80 gravuras conhecidas como Os Caprichos . Goya colocou a feiúra da sociedade em forte contraste com a nova realidade e fez um balanço das loucuras que minaram o estabelecimento da razão no Iluminismo.

Francisco Goya: um revolucionário se torna cínico

Auto-retrato; Placa 1 de Los Caprichos por Francisco Goya , 1799, via The Metropolitan Museum of Art, Nova York

A vida e a arte de Francisco José de Goya y Lucientes (1746-1828) foram definidas pela mudança. Em sua idade adulta, ele testemunhou a fúria da Guerra da Independência Espanhola (1808-1814), a Guerras Napoleônicas (1803-1815), a ascensão do ideais do Iluminismo , e sofreu os efeitos de uma doença devastadora que o deixou surdo. Ele morreu em 1828, quando a Década Sinistra (1823-1833), 10 anos marcada por tumultos e instabilidade política, ainda estava em pleno andamento.

Francisco Goya atingiu a maturidade artística sob os iluminados reis Bourbon Carlos III (r. 1759-1788) e Carlos IV (1788-1808). É sob o reinado de Carlos IV, uma figura bastante dócil que ainda perseguia muitos dos ideais do Iluminismo, que as 80 gravuras de Os caprichos (1797-1798) foram criados.

Placa 70 de 'Los Caprichos': Profissão Devota de Francisco Goya , 1799, via The Metropolitan Museum of Art, Nova York

A revolução Francesa causou um efeito cascata em toda a Europa, e artistas como Francisco Goya foram inspirados pelos ideais de igualdade e razão. Os caprichos apresenta a razão como um ideal bonito, mas talvez inatingível, atormentado pela corrupção, superstição e a loucura do homem. Além disso, a série marca o início de uma grande mudança estilística e iconográfica na carreira de Goya. O artista percorreu territórios sombrios e sinistros no final de sua vida, principalmente em suas obras denominadas Pinturas pretas .

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Retrato do general Nicolas Philippe Guye por Francisco Goya , 1810, via Fundação Goya em Aragão

Mas a monarquia esclarecida não durou e se desintegrou quando as forças de Napoleão invadiram a Espanha em 1808. Embora repelido pelas execuções em massa daqueles obrigados a se posicionar contra os invasores estrangeiros, Goya prometeu sua lealdade a Joseph Bonaparte durante a ocupação francesa e prosseguiu para produzir retratos nomeados pelo tribunal. Apesar de seu jogo diplomático, Francisco Goya não hesitou em revelar seus verdadeiros sentimentos anos depois na icônica Dois de maio de 1808 e Três de maio de 1808 .

No primeiro trabalho, ele retratou a brutal batalha na Puerta del Sol de Madrid, enquanto no último, Goya ilustrou a execução da resistência espanhola capturada no Príncipe Pío. Dentro ' Dois de maio' , o dom de Goya para a observação social e política atingiu níveis arquetípicos, e o conceito de resistência foi resumido na figura colossal do homem de camisa branca erguendo os braços em desafio.

Três de maio de 1808 por Francisco Goya , 1814, via Fundação Goya em Aragão

Essas obras-primas foram criadas na mesma época em que outra série de gravuras chamada ‘ Os desastres da guerra' estava em andamento. Aqui, a crítica social satírica de Os caprichos é substituído por uma representação mordaz e realista das monstruosidades que a guerra permite transpirar e os efeitos diretos que teve sobre a população espanhola. Vemos execuções, pessoas morrendo de fome e uma velha correndo para ajudar uma menina sendo agredida por um soldado. Francisco Goya parece dizer que a corrupção e a insensatez dos homens fecharam o círculo, e estas são as cartas que agora nos são dadas.

Placa 18 de 'Os Desastres da Guerra': 'Enterre-os e fique quieto.' Por Francisco Goya , 1810, via The Metropolitan Museum of Art, Nova York

Enquanto a monarquia Bourbon foi restaurada após a derrota de Napoleão em 1814, o novo rei não compartilhou a paixão de seu antecessor pelo iluminismo. De fato, sob Fernando VII, a constituição foi revogada e a inquisição foi restabelecida. O monarca absoluto desencadeou um reinado de terror, e Francisco Goya viu-se privado de comissões reais e isolado da cena intelectual de Madri. Nessa época, entre 1819 e 1823, Goya criou seu Pinturas pretas .

Saturno Devorando um de Seus Filhos do Negro Pintura de Francisco Goya , 1820-23, via Fundacion Goya em Aragão

Enquanto Os caprichos foi brevemente colocado no mercado, as 14 pinturas da série nunca deveriam deixar a casa de Goya. Violência, insanidade e isolamento são vividamente explorados nas telas escuras que abandonam a iconografia dos antigos mestres e abrem caminho para representações modernas de expressionismo e surrealismo . Alguém pode ver esses Pinturas pretas como uma progressão mais aterrorizante e cínica de Os caprichos e Os desastres da guerra porque vemos o artista expressando seus pontos de vista em uma esfera privada. Com obras como ' Sábado das Bruxas ’, ‘Saturno devorando um de seus filhos’ , ' O Colosso ', e ' O cão afogado ’, as obras parecem ser menos sobre comentários sociais e mais sobre um artista pensativo e envelhecido fazendo um balanço do que esses anos de doença, instabilidade e desastre fizeram com ele.

Os caprichos : Uma fantasia realista encharcada de sátira e moralidade

Placa 21 de 'Los Caprichos': Como eles a arrancam! por Francisco Goya , 1799, via The Metropolitan Museum of Art, Nova York

No final do século 18, a Europa fervilhava com os ideais de revolução, razão e progresso. Com os passos dados por Carlos III em termos de inovação científica, Francisco Goya viu sua pátria se transformar para melhor e para pior. Por causa do período de tempo, Os caprichos é muitas vezes lido através das lentes do pensamento iluminista. Embora Goya seja certamente um filho de seu tempo, fazer a divisão rígida entre os novos ideais de liberdade e os vícios da corrupção é um tanto errado.

Placa 48 de 'Los Caprichos': Portadores de Contos – Rajadas de Vento de Francisco Goya , 1799, via The Metropolitan Museum of Art, Nova York

Em 1792, alguns anos antes da produção das gravuras, Goya contraiu uma doença misteriosa que o deixou surdo ao longo do tempo. Depois de se recuperar do que poderia ter sido desde sífilis a envenenamento por chumbo, o estilo de Francisco Goya mudou. Os retratos brilhantes e os desenhos em estilo rococó foram substituídos por uma iconografia sombria, mas totalmente original. A tensão cinzenta entre a Velha e a Nova Espanha certamente estava presente, mas também estava a batalha interna de um homem que se sentia menos à vontade consigo mesmo.

Placa 49 de 'Los Caprichos': Hobgoblins de Francisco Goya , 1799, via The Metropolitan Museum of Art, Nova York

Essas observações estão registradas nas gravuras e águas-tintas bizarras e misteriosas de Goya, onde ele satirizou a sociedade espanhola e o comportamento relacionado à imoralidade e superstição. Dentro ' Hobgoblins' , por exemplo, ele zombou do clero exibindo-os como criaturas travessas, feias e fantasiosas, enquanto ' Linda professora' coloca o trabalho sexual a par da feitiçaria. Enquanto a aristocracia também foi colocada na linha de fogo, os patronos reais de Goya permaneceram leais e o protegeram mesmo quando ele foi convocado pela inquisição.

Placa 68 da série Los Caprichos (Caprices) Linda Professora! por Francisco Goya , 1799, através do Museu de Arte da Filadélfia

O título da série, Os caprichos , sugere um toque de fantasia. Na pintura renascentista e barroca, capricho refere-se a fantasias arquitetônicas criadas pela combinação de várias ruínas e estruturas. O propósito de capricho era criar fantasias visualmente potentes a partir da imaginação, como Giovanni Paolo Panini fez em seu Vista de fantasia com o Panteão e outros monumentos da Roma Antiga . Na música, o termo refere-se a peças virtuosísticas livres de uma forma definida e repletas de uma intensidade de alto ritmo, como Ludwig van Beethoven S: Rondo a Capriccio Op.129.

Francisco Goya estava usando o termo de maneira um pouco diferente. Embora muitas vezes fantástico e imaginativo, Os caprichos também eram acusados ​​de moralidade poderosa e eram um espelho para a sociedade espanhola. Em vez de se perder em uma fantasia deliciosa, Goya fez uma declaração e parecia nutrir a esperança de que a arte, além de ser fantasiosa e imaginativa, pudesse realmente fazer a diferença.

Os Monstros de Francisco Goya: Superstição e o Sono da Razão

Placa 64 de 'Los Caprichos': Bon Voyage de Francisco Goya 1799, via The Metropolitan Museum of Art, Nova York

Monstros não são estranhos à arte. Nas representações medievais e renascentistas, criaturas das trevas frequentemente apareciam em representações elaboradas do inferno. A inventividade e o capricho que os artistas equiparavam ao inferno, purgatório e castigo atingiram seu ápice com a obra de Hieronymus Bosch. painel lateral de seu Jardim das Delícias Terrenas . Dublado pelo autor espanhol Felipe de Guevara' Comentário sobre pintura e pintores antigos Como o inventor de monstros e quimeras , Bosch retratou o inferno como uma celebração do grotesco e explorou a devassidão humana de uma forma quase cômica.

Placa 41 de 'Los Caprichos': Nem mais nem menos de Francisco Goya , 1799, via The Metropolitan Museum of Art, Nova York

Enquanto o diabo entrou em seu trabalho, principalmente na forma de um bode preto, a maioria dos monstros de Goya se libertou do dogma e encontrou um significado mais profundo em temas terrenos e até filosóficos. ' O sono da razão traz monstros ' , a gravura mais conhecida da série, mostra um homem dormindo em sua mesa com papéis e canetas espalhados pela superfície. Corujas gritam na cabeça do homem adormecido, morcegos se reúnem ameaçadoramente à distância e um lince de olhos arregalados observa a cena com calma.

Placa 43 de 'Los Caprichos': O sono da razão produz monstros de Francisco Goya , 1799, via The Metropolitan Museum of Art, Nova York

Muitas interpretações foram dadas a esta peça. Tradicionalmente, a iconografia do final do século XVIII atribui aos morcegos ignorância, gatos à feitiçaria e corujas à loucura. Mas quando olhamos para o comportamento dessas criaturas, elas são mais do que apenas símbolos. Eles são os participantes ativos de uma cena de pesadelo que parece paralisar o pensamento consciente e racional do homem. Francisco Goya frequentemente explorou a ideia de ignorância e loucura como um paralítico violento e muitas vezes viu a religião e a superstição como as principais causas. Em sua gravura intitulada ' Correção ’, por exemplo, Goya usou uma cena de feitiçaria para comunicar que o poder da igreja e da nobreza não se baseava na razão, mas na fé cega.

Placa 52 de 'Los Caprichos': O que um alfaiate pode fazer! por Francisco Goya , 1799, via The Metropolitan Museum of Art, Nova York

O conceito de fé cega é habilmente explorado em ‘ O que um alfaiate pode fazer’. Vemos um grupo de mulheres ajoelhadas diante de uma figura encapuzada que se parece com um padre, mas na verdade é uma árvore coberta com um pano de estilo inteligente. Tanto o engano quanto a superficialidade estão presentes aqui, pois Francisco Goya parece dizer que é preciso mais do que um belo vestido para criar um padre digno e que o culto será cego quando baseado em falsidade e trapaça.

Placa 37 de 'Los Caprichos': O aluno não poderia saber mais? por Francisco Goya , 1799, via The Metropolitan Museum of Art, Nova York

Mas, e as falsidades que as pessoas compartilham nas tarefas e relações cotidianas, ponderou Francisco Goya? Em uma série apresentando humanos como burros, Goya seguiu a rica tradição de usar animais para contar uma história moralizante. Dentro ' O aluno pode saber mais?' Goya introduziu o conceito de tolos educando tolos. Se continuarmos a ensinar nossas próprias mentiras e deturpações, como as gerações futuras poderão construir sociedades mais racionais e prósperas? Aqui, vemos uma clara referência ao ideal iluminista da educação. Entre as décadas de 1650 e 1780, houve um interesse crescente por novas ideias. As formas tradicionais de pensar relacionadas à autoridade e ao dogma começaram a mudar e, para artistas como Goya, a mudança não poderia ser rápida o suficiente.

Placa 2 de 'Los Caprichos': Dizem que sim e dão a mão ao primeiro a chegar por Francisco Goya , 1799, via The Metropolitan Museum of Art, Nova York

As estampas exploram monstros em diferentes formas. Embora a religião seja um tema comum, Goya também não escondeu seu desdém pela hipocrisia por trás de outros rituais sociais. ' Eles dizem que sim e dão a mão ao primeiro a chegar' é uma impressão sobre o casamento, mostrando a feiúra monstruosa humana. Na arte, a feiúra carrega tanto significados literais quanto morais, que Umberto Eco explorou eloquentemente em seu ensaio de 2007 Sobre a feiura . Vemos uma jovem se casando com um homem mais velho hediondo. A feiúra do noivo e dos espectadores é quase caricaturística. A mulher que vemos está mascarada. Goya não demonstrou simpatia pela jovem que se casou com o velho. Por meio de um poema de Jovellanos, ele sugeriu que a garota está realmente nisso apenas pelo dinheiro, enquanto o velho queria uma esposa troféu.

Placa 51 de 'Los Caprichos': Eles se enfeitam por Francisco Goya , 1799, via The Metropolitan Museum of Art, Nova York

Você deve estar se perguntando: são Os caprichos fantástico? Talvez na superfície. Mas os significados ocultos dos monstros de Goya parecem estar em sua capacidade de apagar as fronteiras entre fantasia e realidade. Dentro ' Eles se enfeitam' , vemos goblins se envolvendo em atos vãos de higiene pessoal. Goblins se entregam a comportamentos tipicamente reservados para homens. Assim como os burros, revelando estupidez e incompetência nos educadores, os goblins comunicam a feiura da vaidade. E assim, os monstros se tornam iguais aos humanos que eles estão zombando.