O que é Arte? Respostas a esta pergunta popular

América por Maurizio Cattelan , 2016, via Museu Guggenheim, Nova York (à esquerda); com Homem Leão Escultura , ca. 38.000 aC, através do Museu Ulmer, Ulm (à direita)

O que é arte? Contemplar esta questão requer um ponto de partida para o vasto labirinto do que constitui a arte. É uma imagem? Deve ser visual? O que ela pode transmitir? Estas são apenas algumas das muitas perguntas que são necessárias para reconhecer antes de simplesmente arranhar a superfície. Esse é um dos grandes aspectos da arte: o diálogo. Ele cria conversas e narrativas que podem não ter sido solicitadas. Talvez haja um fio que conecte toda a história da arte, independentemente dos muitos estilos, formas e funções da arte. Embora assumir a totalidade de sua história pareça ser uma tarefa assustadora, explorar brevemente a questão popular pode revelar alguns fios dentro do tecido do que é a arte.

O que é arte no começo?

cavalo legal , este. 34.000 aC, via Chauvet Pont-d'Arc Cave

A arte, em primeiro lugar, é parte integrante da cognição de nossa espécie. Arte pré-histórica remonta a qualquer civilização pré-agrícola. Nas paredes de nossas moradas temporárias e humildes estavam documentadas imagens dos muitos animais com os quais habitamos a terra: cavalos, rinocerontes, pássaros e muitos outros. Não há dúvida de que perceber o mundo, físico ou imaginado, é processá-lo.

Como o homem cria imagem, sem saber o que é arte ou criatividade? Talvez no início, a teoria da projeção pontual provou ser nossa compreensão primordial e inicial do pictórico. A arte, nesse contexto de projeção pontual, foi uma ferramenta para perceber o mundo e uma tentativa de compreendê-lo por meio da imitação. No entanto, a redução rudimentar de imagens a um conjunto de raios de luz não se aplica à caricatura. Um retrato abstrato, como o de arte africana ou cubismo , representa o indivíduo como deformado ou distorcido. No entanto, a abstração pode ser exclusiva dessas características específicas do assunto e, portanto, pode corresponder a elas individualmente. Talvez um dos exemplos mais notáveis ​​disso seja visto através da paleolítico escultura, Vênus de Willendorf .

Arte através da imitação

Vênus de Willendorf, c. 30.000 aC, no Museu de História Natural de Viena, via Google Arts & Culture

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Nomeada como um ícone da arte pré-histórica, a escultura em miniatura supera a teoria da projeção pontual por suas proporções exageradas. Seus braços minúsculos são de proporções irreais; no entanto, essa abstração é exclusiva dela e, portanto, ainda é uma representação precisa dela. A teoria da projeção pontual assume então uma definição específica e bastante limitada do que constitui ser preciso. A forma como o sujeito é percebido e imitado varia de acordo com o espectador e o criador e, consequentemente, se manifesta em diferentes imitações de seu disfarce.

Na superfície, o período da arte pré-histórica representa um momento peculiar dentro da evolução da psique humana: nosso senso de self. Espalhando o cavernas de Lascaux , França são impressões de mãos humanas que foram sopradas nas paredes com saliva e ocre vermelho esmagado. No campo da história da arte, alguns perceberam que este é nosso primeiro exemplo de assinatura. Este momento de assinatura é uma evidência do nosso progresso como espécie, pois demonstra em primeiro lugar uma identificação de si mesmo, bem como a motivação para se imprimir na paisagem física. Este estado cognitivo avançado continua a progredir e coloca a humanidade no topo da hierarquia da vida inteligente.

A Arte Como Ferramenta Simbólica de Informação

Wanderer Above the Sea of ​​Fog por Casper David Friedrich, 1818, via Kunsthalle Hamburger

A segunda teoria primária do que é arte encontra-se sendo a de uma linguagem simbólica. Nesta forma, a criança deve aprender a ler a imagem apresentada diante dela. Os próprios artistas fizeram objeções e reservas à teoria da representação da projeção pontual. A arte, então, de acordo com a teoria simbólica, funciona como um descritor de dados, assim como a linguagem é um informante de significado. Articular os mundos imaginados ou não-físicos é altamente bem-sucedido no domínio estético.

Cristão, bizantino , judaica, islâmica e toda a arte religiosa capturam suas experiências transcendentes e atemporais através de um momento estático dentro de uma obra de arte. Suas mensagens são lidas por quem reconhece sua iconografia. Experimentação semelhante com o plano intangível pode ser encontrada nas representações do sublime . Ao capturar a mistura de grandeza, terror e beleza, o sublime descreve uma experiência percebida e vivida que supera as limitações do reino material. Alguns podem ler a pintura do século 19 com uma sensação de desejo de viajar ou como um chamado significativo à aventura.

Visualizando o Visceral

O enigma de um dia por Giorgio de Chirico , 1914, via MoMA, Nova York

Lentamente até a época mais recente, a arte moderna e contemporânea torna-se cada vez mais desinteressada em sua redução a um sistema de raios de luz com pontos atribuídos. Dentro dos movimentos de arte moderna, o retrato simbólico da mente inconsciente cresceu em popularidade com os artistas através do movimento de surrealismo . A cultura visual do surrealismo se desenvolveu por causa da Primeira Guerra Mundial e tornou-se conhecida por sua ruptura com a lógica e o raciocínio. Ao desenvolver técnicas de criação através de automatismo , aleatoriedade e acaso, os artistas surrealistas procuraram permitir que o inconsciente se desdobrasse diante deles na própria obra.

Há críticas sobre se suas associações políticas com o comunismo e o anarquismo podem sugerir que ele está separado do mundo criativo. O que é arte, com narrativa predisposta, senão propaganda? E os visuais propagandísticos devem ser confundidos com a mesma integridade cultural das artes? É a partir deste ponto que a arte moderna segue por uma toca de coelho, rompendo com as restrições do que é arte. O favorecimento da mensagem geral da arte se consolida à medida que a forma é ligeiramente abandonada. Elementos de psicanálise apreender o mundo da arte, deixando para trás um momento vital que então gira a direção da arte moderna para como ela é conhecida hoje.

Quando a arte se torna conceitual

Napoleão liderando o exército sobre os Alpes por Kehinde Wiley , 2005, via Brooklyn Museum

Quando a arte se torna conceitual, a mensagem ou função supera sua forma. A arte torna-se então um veículo no qual as conversas difíceis encontram um porto seguro que pode não estar disponível anteriormente. A noção de reivindicar a identidade do grupo é celebrada e honrada no trabalho do artista contemporâneo de Los Angeles, Kehinde Wiley . Como muitos dos 20ºe 21ruaséculos, a arte permite a expressão do pensamento anteriormente oprimido. Como as marcas de mãos pré-históricas, arte conceitual reencarna sua articulação do eu humano.

A arte neste estado altamente experimental pode até ser vista como satírica ou crítica, dependendo da obra de arte e de seu espectador. Há muitas críticas em torno da arte contemporânea ou conceitual em relação à qualidade de si mesma. Muitas vezes, o crítico pode relembrar as habilidades técnicas apresentadas pelos grandes mestres da história canônica da arte ocidental. Esse sentimento pode remeter à ideia de que a forma da arte deve ser elogiada para ser levada a sério para qualquer leitura posterior. No entanto, o uso de retratos eurocêntricos tradicionais por Wiley apenas faz isso, ao mesmo tempo em que o integra perfeitamente com os aspectos conceituais bem-favorecidos de arte contemporânea .

Uma definição atual do que é arte

Consequências da Obliteração da Eternidade por Yayoi Kusama , 2009, via The Hirshhorn Museum, Washington D.C.

Dados os muitos períodos e culturas de arte identificados e sua rica história, é quase impossível definir o que é arte em uma noção condensada. No entanto, isso não quer dizer que tentar defini-lo é, em última análise, sem sentido. Delineados ao longo deste artigo estão bolsões da vasta linha do tempo da arte como breves tentativas de capturar a própria essência do que é arte. Responder à pergunta não é o ponto de partida, mas fazer a pergunta para estimular sua autoinspeção é a chave para entrar em seu tortuoso labirinto.

Uma coisa é certa: a arte será para sempre incongruente consigo mesma. Não importa a nova moda de materiais, narrativas e formas à medida que o tempo avança, a arte sempre encontrará uma maneira de assumir a posição de toda a terminologia que lhe foi dada ao longo de sua história conhecida. A arte permite que sua existência seja atemporal. As presunções do que é arte feita no passado podem se aplicar ao presente, assim como seus termos de amanhã podem ser tratados hoje.