O retábulo de Ghent: detalhes de uma obra-prima

Detalhe do Retábulo de Gante (aberto) por Jan van Eyck , 1432, Catedral de St. Bavo, Ghent, Bélgica, via Closer to Van Eyck

Jan van Eyck's Adoração do Cordeiro Místico , mais comumente conhecido como o Retábulo de Gante, é provavelmente a pintura mais famosa do Renascimento do Norte. Objeto de imitação e peregrinação, o retábulo era bem conhecido em toda a Europa mesmo durante a vida do artista. Quando, em 1432, os fiéis contemplaram pela primeira vez o Retábulo de Gante , eles teriam ficado surpresos com seu naturalismo sem precedentes. Mesmo 600 anos depois, em uma era de animação fotorrealista , não podemos negar a capacidade suprema de Jan van Eyck de imitar a realidade. Continue lendo para aprender sobre os painéis individuais do retábulo, descobrir detalhes facilmente perdidos e entender melhor o notável legado de van Eyck arte ilustre .

o Retábulo de Gante por (Hubert e) Jan van Eyck

Retratos gravados de Jan van Eyck e irmão Hubert van Eyck , 1600, via Museu Plantin-Moretus, Antuérpia

Apesar de Retábulo de Gante é considerado ser Jan van Eyck maior obra-prima, a pintura foi, de fato, uma colaboração entre Jan e seu irmão mais velho, Hubert. Sabemos disso porque um poema latino inscrito na base do retábulo foi descoberto em 1823. Traduzido, o poema diz: o pintor Hubert van Eyck, um homem maior do que quem não pode ser encontrado, começou este trabalho. Jan, seu irmão, segundo em arte, completou esta pesada tarefa a pedido de Joos Vijd. Ele o convida com este versículo, no dia 6 de maio [1432], a olhar o que foi feito. Hubert van Eyck infelizmente morreu antes da conclusão da pintura; acredita-se que ele contribuiu para o projeto de composição, mas que Jan van Eyck pintou a maior parte da pintura após sua morte. Embora saibamos muito sobre Jan van Eyck, como ele alcançou fama internacional durante sua vida e ganhou renome substancial nos séculos que se seguiram, muito menos se sabe sobre Hubert van Eyck.

Devido à sua escala e complexidade (350 x 470 cm quando aberto), o Retábulo de Gante levou seis anos para ser concluído. Encomendado em meados da década de 1420, não foi concluído até 1432. O retábulo está entre os maiores polípticos já feitos e consiste em dezoito painéis representando retratos de doadores realistas ao lado de figuras e cenas bíblicas.

O Retábulo de Ghent: Fechado

Retábulo de Gante (fechado) por Jan van Eyck , 1432, Catedral de St. Bavo, Ghent, Bélgica, via Closer to Van Eyck

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Nem todos os painéis podem ser vistos de uma só vez, pois constituem portas que teriam sido abertas e fechadas durante o ritual da Missa. Você pode ter tido a sorte de presenciar a performance que é a abertura do retábulo em Catedral de São Bavo em Gante, Bélgica. São Bavo, conhecida como Igreja de São João Baptista no século XV, é a mesma igreja a que se destinava o retábulo e, para além do tempo passado na restauração , ele ainda reside lá hoje. Enquanto o Retábulo de Gante foi aberto apenas durante a missa, a pintura teria, portanto, passado a maior parte de sua vida fechada. Quando fechado, o retábulo exibe três cenas principais: retratos de doadores, estátuas de imitação e uma impressionante cena da Anunciação.

Os retratos dos doadores

Detalhe dos doadores no Retábulo de Ghent (fechado) por Jan van Eyck , 1432, Catedral de St. Bavo, Ghent, Bélgica, via Closer to Van Eyck

No século XV , as pinturas eram quase sempre o produto da comissão. Indivíduos ricos pagavam artistas para desenhar e pintar uma imagem que eles então doavam a uma instituição religiosa para demonstrar sua generosidade piedosa. Muitas vezes, a comissão solicitava a inclusão de um retrato de doador, em agradecimento ao indivíduo virtuoso que doou a pintura e que provavelmente pagou por partes do próprio edifício da igreja. o Retábulo de Gante foi originalmente instalado acima do altar de uma capela fundada por Joos Vijd e sua esposa Elizabeth Borluut. Os dois também encomendaram o retábulo, e Jan van Eyck pintou dois retratos extremamente realistas de Joos e Elizabeth. Ambos são mostrados ajoelhados com as mãos entrelaçadas em oração: a pose mais comum em retratos pintados e demonstraria – mais uma vez – a natureza devota de seu caráter. Desde a recente restauração da pintura, novos segredos vieram à tona, e podemos distinguir teias de aranha pintadas no nicho atrás do Joos ajoelhado.

As estátuas de Grisaille

Detalhes dos doadores e estátuas de grisalha no Retábulo de Gante (fechado) por Jan van Eyck , 1432, Catedral de St. Bavo, Ghent, Bélgica, via Closer to Van Eyck

Entre os retratos dos doadores estão duas estátuas pintadas: João Batista (esquerda) e João Evangelista (direita). Na hora do Retábulo de Gante , a sua igreja pretendida ainda não era uma catedral dedicada a São Bavo, mas sim a Igreja de São João Batista. Faz sentido, então, que uma das duas estátuas nos painéis exteriores retratasse João Batista, assim como o outro santo proeminente que compartilhava seu nome. Você pode notar como as estátuas parecem realistas, aparentemente projetando-se de seus pedestais inscritos. Esse realismo se deve em parte ao emprego de Jan van Eyck de cinza : o método de pintar inteiramente em monotons preto, branco e cinza. Grisaille era mais comumente usado para imitar a escultura, como demonstrado aqui, e era frequentemente encontrado nos painéis exteriores dos retábulos. De fato, era convencional fazer os painéis exteriores de um retábulo monocromáticos, até mesmo opacos, em cores para contrastar diretamente com os painéis coloridos no interior. Observe como mesmo nos painéis da Anunciação, descritos abaixo, há uma paleta de cores limitada, com ambas as figuras vestidas com mantos brancos.

A Anunciação

Detalhe da Anunciação no Retábulo de Ghent (fechado) por Jan van Eyck , 1432, Catedral de St. Bavo, Ghent, Bélgica, via Closer to Van Eyck

A inclusão de Jan van Eyck de uma Anunciação no Retábulo de Gante não é único. O momento em que o anjo Gabriel diz a Maria que ela dará à luz o Filho de Deus, Jesus Cristo, foi um dos mais populares episódios bíblicos exibidos no período medieval e renascentista retábulos.

Aqui, Jan van Eyck se baseou em uma tradição manuscrita estabelecida de retratar o episódio em um espaço interior, supostamente a câmara da Virgem. Normalmente, a Virgem Maria e Gabriel são separados por alguma forma de limiar ou estrutura arquitetônica. De fato, a natureza fechada ou inacessível do espaço da Virgem pretendia diretamente refletir a natureza fechada do próprio corpo virginal de Maria.

Neste caso, o interior arquitetônico, com vista para uma cidade povoada, que Jan van Eyck criou para a Anunciação é impecável em seu naturalismo e inigualável em sua atenção aos detalhes. Enquanto Van Eyck está, de fato, construindo sobre tradições estabelecidas, sua interpretação da Anunciação no Retábulo de Gante marca a transição para naturalismo na história da arte . Até as molduras de madeira aumentam a ilusão da realidade: projetadas para parecer pedra desgastada, as molduras projetam sombras na câmara da Virgem. As sombras pintadas são compatíveis com a luz real na capela em que a pintura residia, ilustrando como Van Eyck levou em consideração a localização pretendida do retábulo durante a pintura, para evitar perturbar a ilusão de realidade.

O Retábulo de Ghent: Aberto

Retábulo de Gante (aberto) por Jan van Eyck , 1432, Catedral de St. Bavo, Ghent, Bélgica, via Closer to Van Eyck

O aberto Retábulo de Gante é uma maravilha de se ver. Em um momento de cerimônia e performance, o esquema de cores embotado e quase monocromático dos painéis externos é banido em uma explosão de cores. Quando abertos, todos os painéis inferiores criam uma paisagem contínua, onde multidões de pessoas viajam de todas as partes da terra para testemunhar o Cordeiro de Deus sobre o altar. Parece haver um forte contraste entre os registros inferior e superior do retábulo. Veja como a metade inferior consiste em vastas áreas de campo, paisagens urbanas distantes e muitas figuras minúsculas. Em contraste, o registro superior tem menos retratos, todos são significativamente maiores e muito poucos detalhes de fundo além dos pisos ornamentados.

Diferentes como as duas metades podem ser, o olho ainda pode traçar uma linha vertical de Deus Pai, entronizado no centro superior, até a pomba do Espírito Santo, e então o Cordeiro de Deus (simbolizando Cristo, o Filho). A linha continua, levando o sangue do Cordeiro sacrificial para uma fonte, onde escorre por uma vala em direção ao fundo do retábulo. Ao fazê-lo, Jan van Eyck cria uma correlação direta entre o Pai, o Filho, o Espírito Santo, bem como uma ligação entre o sangue pintado do retábulo com o sangue real presente no altar abaixo dele durante a missa.

A Adoração do Cordeiro Místico

Detalhe do cordeiro místico no retábulo de Ghent (aberto) por Jan van Eyck, 1432, Catedral de St. Bavo, Ghent, Bélgica, via Closer to Van Eyck

o Retábulo de Gante foi feito para ser exatamente isso: sentar-se sobre um altar e ser ritualmente aberto na Missa para a consagração pública do padre. a eucaristia . A Eucaristia estava no centro da doutrina cristã do século XV, explicando por que as múltiplas multidões se reúnem em torno do milagre. A doutrina católica afirma que, durante a Missa, o pão e o vinho consagrados são transformados (ou transubstanciados) no corpo e sangue de Jesus Cristo. Devido à sua forte associação com o sacrifício de Cristo na Cruz e, portanto, sua completa redenção da humanidade, o corpo e o sangue devem possuir qualidades redentoras.

Como tal, Jan van Eyck incorporou a iconografia eucarística sutil e explícita em seu design. O cordeiro, posicionado perto de uma cruz de madeira, sangra em um cálice eucarístico sobre um altar adornado com pano. Tanto o pano quanto o cálice são peças contemporâneas, comuns ao século XV, e provavelmente teriam se assemelhado ao altar e acessórios da capela designada para a pintura.

Adão e Eva

Detalhe de Adão no Retábulo de Ghent (aberto) por Jan van Eyck , 1432, Catedral de St. Bavo, Ghent, Bélgica, via Closer to Van Eyck

Jan van Eyck retratos em tamanho real de Adão e Eva servem para outros temas de redenção aludidos nos painéis abaixo deles. Nesse caso, as duas figuras demonstram aquilo que precisa de redenção: atos pecaminosos. Na mão, Eva segura a estranha fruta que está prestes a comer, aludindo ao seu papel no Queda do homem . Acima de suas cabeças estão estatuetas mostrando o assassinato de Abel, seu irmão Caim – o primeiro caso de assassinato na Bíblia. Através do consumo do fruto proibido da Árvore do Conhecimento, Adão e Eva cometem o que é conhecido como Pecado original . Os cristãos acreditam que, por causa dessa ação, todos nasceram com o pecado original, e o céu ficou inacessível a todos. O sacrifício de Cristo na cruz redime esse pecado, tornando possível que alguém entre no céu e seja, finalmente, reconciliado com Deus.

Embora mergulhados no simbolismo cristão, Adão e Eva também demonstram a capacidade ilusória de Jan van Eyck, e o que você vê aqui foram os primeiros retratos nus em grande escala no norte da Europa. Observe o pé de Adam, no meio do passo: a ilusão da realidade é tão forte que ele parece prestes a sair de seu mundo pintado para o nosso. Ainda no século XVI, os retratos eram considerados notáveis ​​– em 1565, Lucas de Heere perguntou: quem viu um corpo pintado para se assemelhar tanto à carne real?

Detalhe microscópico no retábulo de Ghent

Detalhe de Adão no Retábulo de Ghent (aberto) por Jan van Eyck , 1432, Catedral de St. Bavo, Ghent, Bélgica, via Closer to Van Eyck

Jan van Eyck ilustra que ele não é apenas capaz de imitar habilmente espaços arquitetônicos e objetos inanimados, mas os menores detalhes da anatomia humana. A ilusão da realidade não vacila em um exame mais minucioso, em vez disso, fica mais forte. Por exemplo, neste close extremo do peito de Adam, vemos cada um dos cabelos finos e individuais em seus braços, bem como as veias da mão que cruzam seu corpo. Diretamente abaixo da mão de Adam, podemos distinguir uma linha tênue e vertical sobre suas costelas. Isso pode ser uma cicatriz? Jan van Eyck está insinuando a explicação bíblica para a criação de Eva?

Música Celestial

Detalhe dos doadores no Retábulo de Ghent (aberto) por Jan van Eyck , 1432, Catedral de St. Bavo, Ghent, Bélgica, via Closer to Van Eyck

Talvez um dos aspectos mais incríveis da Retábulo de Gante é o músicos angelicais . Acredite ou não, a atenção de Jan van Eyck aos detalhes é tão precisa e precisa que podemos dizer quais notas estão sendo tocadas no órgão. Os historiadores também notaram que podemos dizer qual dos anjos cantores é soprano, contralto, tenor ou baixo, simplesmente por meio de suas expressões pintadas.

Não só isso, mas como muito pouco sobrevive na forma de instrumentos medievais, o Retábulo de Ghent oferece uma riqueza de informações sobre objetos medievais que podem ter sido perdidos para a história de outra forma. No entanto, os primeiros pintores neerlandeses, como Van Eyck, às vezes inventavam objetos e interiores fantásticos para demonstrar suas capacidades imaginativas e artísticas. Então, nem sempre podemos confiar no que vemos!

Os retratos celestiais

Detalhe dos doadores no Retábulo de Ghent (aberto) por Jan van Eyck, 1432, Catedral de St. Bavo, Ghent, Bélgica, via Closer to Van Eyck

O desenho do retábulo culmina no retrato celestial de Deus Entronizado, ou Cristo em Majestade, ladeado de ambos os lados pela Virgem Maria e João Batista. A mão de Cristo (ou de Deus) é erguida em bênção e ele é adornado com vestes sacerdotais. Há muitas inscrições na imagem, uma delas na bainha de suas vestes vermelhas, bordadas em ouro e pérolas, soletrando uma citação grega do Apocalipse: Rei dos Reis e Senhor dos Senhores.

Todas as três figuras são ricamente ornamentadas, pingando em cortinas bordadas a ouro e pedras brilhantes. Na verdade, é uma imagem maravilhosamente ornamentada. Atrás de cada uma das figuras há panos de honra feitos de pano de ouro. Têxteis de luxo eram provavelmente o item mais caro que você poderia comprar Europa renascentista , tornando-os cenários adequados para um retrato celestial.

O Retábulo de Ghent: Restaurado

Retábulo de Gante (fechado); da esquerda para a direita: antes, durante e depois da restauração, por Jan van Eyck , 1432,Catedral de St. Bavo, Ghent, Bélgica, via Closer to Van Eyck

Desde 2012, o Retábulo de Gante está em restauraçãopelo Instituto Real do Património Cultural da Bélgica. Nos estágios iniciais do projeto, os restauradores logo descobriram que quase 70% do retábulo consistia em repintura e camadas de verniz amareladas pelo tempo. Conforme evidenciado pela imagem acima, a pintura sofreu uma transformação milagrosa e finalmente é restaurada ao seu esplendor original. Como parte do projeto de restauração, a pintura pode ser vista em ultra-alta definição no Mais perto de Van Eyck local na rede Internet. Nenhuma pintura pede um olhar tão detalhado e concentrado mais do que o Retábulo de Gante . Apesar de Jan van Eyck nunca ter pretendido que o retábulo fosse inspecionado tão de perto, seus próprios olhos pareciam trabalhar em escala microscópica. Com seu simbolismo refinado aliado ao seu naturalismo inigualável, o Retábulo de Gante realmente é um testemunho da arte da pintura.