Qual é a diferença entre fotorrealismo e hiperrealismo?

Tanto o fotorrealismo quanto o hiper-realismo foram estilos de arte populares que surgiram nos Estados Unidos em meados dos anos 20.ºséculo. Embora as descrições dos dois estilos às vezes se sobreponham, havia diferenças distintas entre eles. Fotorrealistas veio primeiro, e eles estavam especificamente focados na reprodução de fontes fotográficas em tinta. Os hiper-realistas posteriores eram mais amplos, trabalhando em várias mídias, incluindo pintura, escultura e gravura. Eles também gostaram de criar um impacto emocional maior. Vamos dar uma olhada em algumas das diferenças definidoras entre esses movimentos artísticos.

O fotorrealismo foi uma resposta à fotografia

John Salt, Pontiac com tronco de árvore, 1973, via Christie´s

Fotorrealismo surgiu pela primeira vez como uma resposta à enorme variedade de fotografia que estava se infiltrando na sociedade contemporânea. Artistas associados ao estilo estavam reagindo contra formas anteriores de abstração expressiva e, em vez disso, procurando maneiras de conectar a arte de volta à vida dos trabalhadores comuns. Em vez de pensar em ideias convencionais em torno de efeitos e perspectiva trompe l'oeil, Fotorrealistas queriam enfatizar a objetividade plana da imagem fotográfica, e também do objeto pintado, vinculando suas ideias ao Minimalistas da mesma geração.

O fotorrealismo era inexpressivo

Malcolm Morley, SS Amsterdam em frente a Rotterdam, 1966, via Christie´s

Uma característica fundamental do fotorrealismo era sua ênfase em assuntos normais, mundanos ou banais, ligando-o aArte pop. Artistas fotorrealistas reproduziram fotografias comuns com tinta de maneira limpa e clínica, trazendo a vida normal de volta à esfera da galeria. Esse tom frio e distante era uma característica importante do fotorrealismo e uma reação deliberada contra a espiritualidade intelectual de antes. expressionistas abstratos e Campo de cores pintores. Os fotorrealistas queriam remover qualquer traço de emoção do ato de pintar, reduzindo-o a um processo inteiramente clínico, funcional e mecanicista. Pense nas fachadas das lojas de John Salt e nos carros velhos, ou nas pinturas de cartões postais de Malcolm Morley com navios de cruzeiro genéricos.

O hiper-realismo levou a realidade ao extremo

Jeff Koons, Loopy, 1999, via Christie´s

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Enquanto grande parte da arte fotorrealista era sobre criar imagens inexpressivas e banais da vida normal, o hiperrealismo era muito mais bombástico, inflando representações da realidade ao extremo. A arte do pintor americano Chuck Close foi uma ponte entre os dois estilos de fotorrealismo e hiperrealismo. Ele pegou a precisão minuciosa e os assuntos cotidianos típicos do fotorrealismo (no seu caso, rostos humanos) e elevou seu impacto com escalas enormes e impressionante atenção aos detalhes. Em seu icônico Big Auto-retrato, 1967-68, podemos até ver poros e fios de cabelo individuais.

Alguns anos depois, o artista americano Jeff Koons demonstrou uma visão contemporânea do hiper-realismo com seu camp, grandioso EasyFun-Ethereal Series. Este conjunto de pinturas foi baseado em colagens de computador do artista feitas a partir de trechos de revistas, que foram meticulosamente renderizados em tinta pelos fiéis assistentes de estúdio de Koons. Tanto Close quanto Koons trabalharam com um sistema de grade bem organizado para ampliar suas imagens fotográficas em tinta. No entanto, enquanto Close fazia toda a sua arte sozinho, Koons empregou grandes equipes de assistentes para despersonalizar ainda mais o processo.

Escultura incluída no hiper-realismo

Duane Hansen, Mulher comendo, 1971, através do Smithsonian American Art Museum

Uma característica definidora do hiper-realismo que o diferenciava do fotorrealismo foi seu desenvolvimento em três dimensões. Os principais escultores que trabalharam no estilo Hyperreal foram os artistas americanos Duane Hanson e John De Andrea. A escultura hiper-real era geralmente figurativa, e os artistas faziam interpretações surpreendentemente realistas de pessoas comuns. Eles conseguiram obter representações tão realistas fazendo moldes de corpo inteiro de modelos da vida real e fundindo-os com resina de fibra de vidro, polivinil ou bronze, antes de serem pintados à mão.

Duane Hanson pegou a ênfase dos fotorrealistas na vida comum e normal e a aplicou ao povo da América, capturando-os em suas vidas de maneiras aparentemente chatas, como fazer compras, limpar, comer ou passear. Mas quando retratados de forma tão realista, eles assumem uma qualidade de admiração e admiração – suas esculturas são tão realistas que muitas vezes são confundidas com pessoas reais.

Ron Mueck chocou o público com seu hiper-realismo

Ron Mueck, Uma Garota, 2006, via Galerias Nacionais da Escócia

O escultor australiano Ron Mueck vem fazendo suas esculturas infladas e hiper-reais de corpos humanos desde a década de 1990. Ele chocou o público em todo o mundo ao fazer modelos surpreendentemente realistaspessoas com traços de caráter exagerados como rostos alongados, corpos emaciados. Alguns de seu povo são minúsculos, enquanto outros são enormes. Seu bebê recém-nascido gigante, intitulado Uma menina, 2006, é um exemplo clássico do hiper-realismo no seu melhor. Com mais de 5 metros de comprimento, a escultura não poupa detalhes, mostrando-nos o momento exato em que a criança entrou no mundo, com a pele enrugada, manchas de sangue e um cordão umbilical recém-cortado. Aumentar um bebê recém-nascido em tal escala destaca o espanto aterrorizante e milagroso em torno do parto, mesmo que aconteça todos os dias.