Sátira e Subversão: Realismo Capitalista Definido em 4 Obras

Construção da República por Max Lingner, 1950-53; com namoradas (Freundinnen) por Sigmar Polke, 1965/66

O Realismo Capitalista é um movimento artístico incomum e escorregadio que desafia a definição fácil. Papel Arte pop , parte Fluxus, parte Neo-Dada, parte Punk, o estilo saiu da Alemanha Ocidental na década de 1960 e foi o trampolim para alguns dos artistas mais surpreendentes e bem-sucedidos de hoje, incluindo Gerhard Richter e Sigmar Polke. Emergindo de Berlim Ocidental em meados da década de 1960, os realistas capitalistas eram um bando de artistas desonestos que haviam sido criados em uma sociedade problemática do pós-guerra e adotaram uma atitude desconfiada e cética em relação a grande parte das imagens que os cercavam. Eles estavam, por um lado, cientes da Pop Art americana, mas também desconfiados da forma como ela glorificava o comercialismo e a cultura das celebridades.

Assim como seus contemporâneos americanos, eles exploraram os domínios dos jornais, revistas, anúncios e lojas de departamentos em busca de assuntos. Mas em contraste com o otimismo impetuoso e brilhante da Pop Art americana, o Realismo Capitalista era mais corajoso, mais sombrio e mais subversivo, com cores suaves, assuntos estranhos ou deliberadamente banais e técnicas experimentais ou informais. A atmosfera desconfortável de sua arte refletia o status político complicado e dividido da Alemanha após a Segunda Guerra Mundial e durante toda a Guerra Fria silenciosamente furiosa.

A história do realismo capitalista

Edifício da República por Max Lingner, 1950-53, feito de mosaicos pintados ao lado da entrada da Detlev-Rohwedder-Haus na Leipziger Straße

Ainda dividida pelo Muro de Berlim em facções orientais e ocidentais, a Alemanha dos anos 1960 era um país divisivo e conturbado. No Oriente, os laços com a União Soviética significavam que a arte deveria seguir o estilo de propaganda de Realismo Socialista , promovendo a vida rústica e rural soviética com um brilho otimista e róseo, como exemplificado no famoso mural de mosaico do artista alemão Max Lingner Construção da República , 1950-53. A Alemanha Ocidental, por outro lado, estava mais intimamente ligada às culturas cada vez mais capitalistas e comercializadas da Grã-Bretanha e da América, onde uma ampla gama de práticas artísticas estava surgindo, incluindo a Pop Art.

Lata de sopa Campbell (tomate) por Andy Warhol , 1962, via Christie's; com Banheiras de Plástico por Sigmar Polke , 1964, via MoMA, Nova York

Academia de Arte de Düsseldorf em Berlim Ocidental foi reconhecida como uma das principais instituições de arte do mundo na década de 1960, onde artistas como Joseph Beuys e Karl Otto Gotz ensinou uma série de novas ideias radicais, da arte performática Fluxus à abstração expressiva. Quatro estudantes que se conheceram aqui na década de 1960 iriam fundar o movimento do Realismo Capitalista – eles eram Gerhard Richter, Sigmar Polke, Konrad Lueg e Manfred Kuttner. Como grupo, esses artistas estavam cientes dos desenvolvimentos da Pop Art americana por meio da leitura de periódicos e publicações internacionais. Andy Warhol integração da cultura consumista na arte como visto em seu latas de sopa Campbell, 1962, foi influente, assim como os trechos ampliados de histórias em quadrinhos de Roy Lichtenstein com mulheres idealizadas e glamourosas pintadas com Pontos Ben-Day tal como Garota no espelho, 1964.

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Garota no espelho por Roy Lichtenstein , 1964, via Phillips

Em 1963, Lueg, Polke e Richter encenaram uma estranha e experimental performance pop-up e exposição em um açougue abandonado, apresentando uma série de pinturas lo-fi de cada artista com base em anúncios de revistas ad hoc. No comunicado de imprensa, eles descreveram a exibição como a primeira exposição de arte pop alemã, mas estavam meio brincando, pois suas obras zombavam do brilho brilhante da arte pop americana. Em vez disso, eles se concentraram em imagens banais ou horríveis aos olhos do público, um clima que foi enfatizado pelo ambiente sombrio do açougue.

Vivendo com o pop: uma demonstração do realismo capitalista por Gerhard Richter com Konrad Lueg , 1963, via MoMA Magazine, Nova York

Mais tarde, no mesmo ano, Gerhard Richter e Konrad Lueg organizaram outro estranho evento pop-up, desta vez na conhecida loja de móveis Mobelhaus Berges, na Alemanha, que incluiu uma série de performances bizarras em cadeiras elevadas e a exibição de pinturas e esculturas entre os móveis da loja. Figuras de papel machê do presidente americano John F. Kennedy e do renomado negociante de arte Alfred Schmela deram as boas-vindas aos visitantes da galeria. Eles eram uma visão satírica da celebração da celebridade da Pop Art com essas caricaturas deliberadamente grosseiras e pouco atraentes.

Living with Pop: A Reproduction of Capitalist Realism de Gerhard Richter e Konrad Lueg, 1963, uma instalação com modelos de papel machê de John F. Kennedy, à esquerda, e do galerista alemão Alfred Schmela, fotografado por Jake Naughton, via The New York Horários

Eles intitularam o evento Living with Pop – A Demonstration for Capitalist Realism, e foi aqui que nasceu o nome do movimento. O termo Realismo Capitalista era uma amálgama irônica de capitalismo e Realismo Socialista, referindo-se às duas facções divisórias da sociedade alemã – o Ocidente capitalista e o Oriente Realista Socialista. Eram essas duas ideias opostas que eles estavam tentando brincar e criticar dentro de sua arte. O nome irreverente também revelou o humor sombrio e discreto que sustentava suas práticas, como Richter explicou em uma entrevista, o Realismo Capitalista era uma forma de provocação. Este termo de alguma forma atacou ambos os lados: fez o Realismo Socialista parecer ridículo, e fez o mesmo com a possibilidade do Realismo Capitalista também.

René Block em seu escritório na galeria, com o pôster Hommage à Berlin , fotografado por K. P. Brehmer , 1969, via Open Edition Journals

Nos anos que se seguiram o movimento reuniu uma segunda onda de membros com a ajuda do jovem galerista e negociante Bloco René , que organizou uma série de exposições coletivas em sua galeria de mesmo nome em Berlim Ocidental. Em contraste com seus predecessores pictóricos, esses artistas eram mais focados digitalmente, como visto no trabalho de Wolf Vostell e K.P. Brehmer. Block também organizou a produção de impressões editadas a preços acessíveis e publicações pioneiras por meio de sua plataforma 'Bloco de edição' lançando as carreiras de Richter, Polke, Vostell, Brehmer e muitos outros, além de apoiar o desenvolvimento da prática de Joseph Beuys. Na década de 1970, ele foi reconhecido como um dos galeristas mais influentes da arte alemã do pós-guerra.

Decolagem de televisão por Wolf Vostell , 1963, via Museu do Centro Nacional de Arte Reina Sofía, Madrid

Enquanto o Realismo Capitalista se dissolveu gradualmente no final da década de 1970, muitos dos artistas associados ao movimento continuaram a levar ideias semelhantes em novas direções ousadas e provocativas, e desde então se tornaram artistas líderes mundiais. Vamos dar uma olhada nas obras de arte mais distintas que encapsulam essa vertente rebelde da arte pop alemã e como elas estabelecem uma base sólida para alguns dos artistas mais famosos da atualidade.

1. Gerhard Richter, Mãe e filho, 1962

Mãe e filha por Gerhard Richter , 1965, via The Queensland Art Gallery & Gallery of Modern Art, Brisbane

Um dos pintores mais famosos do mundo de hoje, o artista alemão Gerhard Richter lançou as bases para sua futura carreira com o movimento realista capitalista no início dos anos 1960. A relação entre pintura e fotografia tem sido a principal preocupação ao longo de sua carreira, dualidade que explorou em uma ampla gama de abordagens experimentais. Na pintura assustadora Mãe e filha, Em 1965, ele explora sua técnica de “borrão”, sua marca registrada, fazendo uma pintura fotorreal parecer uma fotografia fora de foco, afofando as bordas da tinta com um pincel macio, dando-lhe uma qualidade fantasmagórica e sinistra.

Para Richter, esse processo de desfoque criou uma distância deliberada entre a imagem e o espectador. Neste trabalho, uma fotografia aparentemente comum de uma mãe e filha glamourosas é obscurecida em uma névoa indistinta. Esse processo destaca a natureza superficial das imagens dos olhos do público, que raramente nos dizem toda a verdade. O escritor Tom McCarthy observa em relação ao processo de Richter, O que é um borrão? É uma corrupção de uma imagem, um ataque à sua clareza, que transforma lentes transparentes em cortinas de chuveiro opacas, véus transparentes.

2. Sigmar Polke, amigas 1965/66

amigas por Sigmar Polke , 1965/66, via Tate, Londres

Como Richter, Sigmar Polke gostava de brincar com as dualidades entre imagens impressas e pintura. Seus padrões pontilhados rasterizados, como vistos nesta pintura, tornaram-se uma característica definidora ao longo de sua longa e extremamente bem-sucedida carreira como pintor e gravurista. À primeira vista, seus pontos lembram O artista pop americano Roy Lichtenstein estilo de quadrinhos, pontos Ben-Day que economizam tinta. Mas onde Lichtenstein replicou o acabamento liso, polido e mecanizado de uma revista em quadrinhos produzida industrialmente, Polke opta por replicar na pintura os resultados irregulares obtidos ao ampliar uma imagem em uma fotocopiadora barata.

Isso dá ao seu trabalho uma borda mais áspera e inacabada, e também obscurece o conteúdo da imagem original, de modo que somos forçados a focar nos pontos da superfície em vez da imagem em si. Como a técnica de desfoque de Richter, os pontos de Polke enfatizam a planicidade e a bidimensionalidade das imagens fotográficas mediadas de publicidade brilhante, destacando sua superficialidade e falta de sentido inerente.

3. K.P. Brehmer, Sem título, 1965

Sem título por K. P. Brehmer , 1965, via Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA)

O artista alemão K.P. Brehmer fez parte dos Realistas Capitalistas de segunda geração promovidos pelo galerista René Block ao longo da década de 1960. Ele adotou uma abordagem de várias camadas para a criação de imagens, combinando trechos de imagens encontradas com blocos de abstrato, cor modulada . Várias referências à vida americana idealizada estão escondidas e obscurecidas dentro desta impressão comercial offset impressionante, incluindo imagens de astronautas, objetos interiores elegantes, peças de carros e um modelo feminino objetivado. A fusão dessas imagens com blocos de cores abstratas as tira do contexto e as torna mudas, destacando sua superficialidade. Brehmer estava interessado em fazer obras impressas como esta que pudessem ser reproduzidas várias vezes com custo mínimo, uma mentalidade que ecoava o interesse de René Block pela democratização da arte.

4. Lobo Vostell, Bombardeiro de batom, 1971

Bomba de batom por Wolf Vostell , 1971, via MoMA, Nova York

Como Brehmer, Vostell fez parte da segunda geração de realistas capitalistas que se concentravam em técnicas digitais e novas mídias, incluindo gravura, videoarte e multimídia. instalação . E assim como seus colegas realistas capitalistas, ele incorporou referências da mídia de massa em seu trabalho, muitas vezes incluindo imagens relacionadas a instâncias reais de extrema violência ou ameaça. Nesta imagem controversa e inquietante, ele combina uma imagem bem conhecida de um avião Boeing B-52 enquanto lançava bombas sobre o Vietnã. As bombas são substituídas por fileiras de batons, um lembrete das verdades sombrias e inquietantes que muitas vezes são mascaradas por trás do brilho e do glamour do consumismo capitalista.

Desenvolvimentos posteriores no realismo capitalista

popa por Marlene Dumas , 2004, via Tate, Londres

Amplamente reconhecido como a resposta da Alemanha ao fenômeno da Pop Art, o legado do Realismo Capitalista tem sido duradouro e significativo em todo o mundo. Tanto Richter quanto Polke se tornaram dois dos artistas internacionais mais celebrados do mundo da arte, enquanto sua arte inspirou gerações de artistas a seguir. A interrogação de Richter e Polke sobre a relação entrelaçada entre pintura e fotografia tem sido particularmente influente em uma ampla gama de artistas, desde as curiosas pinturas narrativas de Kai Althoff até os motivos pictóricos perturbadores e inquietantes de Marlene Dumas baseados em recortes de jornais.

Os renomados artistas alemães Martin Kippenberger e Albert Oehlen replicaram a mesma abordagem distintamente alemã e irreverente de fazer arte como os capitalistas realistas ao longo da década de 1980 e além, demonstrando um desrespeito pela sociedade capitalista com paródias. expressionista pinturas e instalações grosseiras e grosseiramente expostas. Essa mentalidade continua nas práticas de muitos outros artistas hoje, incluindo brincalhões do mundo da arte Damien Hirst e Maurício Cattelan.