9 obras de arte mais famosas de Francis Picabia

Francis Picabia (1879-1954) foi um artista francês que participou da formação e popularização de diversos movimentos de arte moderna. Ao longo de sua vida, Picabia produziu um corpo diversificado de trabalho cubista, dadaísta e surrealista. Embora ele tenha produzido arte abstrata e cubista no início de sua carreira, seu trabalho sofreu uma mudança significativa com a Transparências série e seus nus da Segunda Guerra Mundial. Abaixo estão nove obras de arte famosas de Francis Picabia que representam muitos dos estilos icônicos que o artista emulou ao longo dos anos.

9. Arte Abstrata de Francis Picabia: Borracha, 1909

Borracha por Francis Picabia, 1909, via Centre Pompidou, Paris

Um dos primeiros Francis Picabia pinturas com grande significado histórico é sua pintura de 1909 Borracha. Localizado no Museu Centre Pompidou em Paris, Borracha se traduz em 'borracha' e é composto de aguarela, guache e nanquim sobre cartolina . A peça reflete a experimentação de Picabia com Cubismo e Fauvismo na época, com detalhes angulares e abstratos.

Os historiadores da arte, desde então, sinalizaram Borracha como um dos primeiros exemplos de trabalho abstrato na pintura ocidental . Houve algum grau de debate sobre se a pintura é uma abstração completa ou uma abstração de um objeto ou natureza morta. Embora seja difícil dizer, a esposa de Picabia, Gabrièle Buffet-Picabia apoiou a teoria que a peça é uma abstração de uma natureza morta de uma tigela de frutas. Quaisquer que sejam as origens ou intenções da peça, resta que Borracha é significativamente abstraído e, portanto, um pioneiro na arte abstrata ocidental.

8. Movimento Alegre: Danças na Primavera [II], 1912

Dances at the Spring [II] de Francis Picabia, 1912, via MoMA, Nova York

Outro exemplo notável de abstração no trabalho anterior de Francis Picabia é seu 1912 Danças na Primavera [II]. Este trabalho, composto por elementos planos e angulares que dão a aparência geral de mulheres dançando, foi exibido pela primeira vez pela Associação de Pintores e Escultores Americanos em Nova York em 1913. exibição destinava-se a apresentar o público americano à arte modernista europeia, Picabia, juntamente com outros artistas exibidos como Duchamp, Picasso e Matisse, recebeu muitas críticas iniciais.

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Embora o público americano em 1913 possa não ter se conectado com o grau de abstração desta peça, Danças na Primavera [II] e outras obras criadas por Francis Picabia nessa época permanecem significativas na história da pintura cubista. Para ajudar o público a entender essa abstração em larga escala, Picabia incluiu o título 'Danças na Primavera' no canto superior direito da tela.

7. Temas do maquinista: Imagem muito rara no Terra (1915)

Imagem muito rara na Terra por Francis Picabia, 1915, via Museu Guggenheim, Nova York

Depois de explorar a arte abstrata por um tempo, Francis Picabia voltou sua atenção para colagem e trabalho mecanomórfico com Imagem muito rara na Terra, 1915 . Ele criou este trabalho quando estava visitando Nova York e acredita-se que a peça pode retratar uma versão mecanizada e desapaixonada de um evento sexual. Isso está de acordo com dadaísmo , do qual Picabia se tornaria uma figura proeminente nos anos posteriores. A peça é composta por pedaços de madeira pintados com folha de ouro e prata , que Picabia combinou com óleo e tinta metálica em uma placa.

As peças dadaístas de Francis Picabia estão entre as mais famosas de sua obra, pela qualidade e sua relação com a fundação do movimento. Esta peça também é significativa porque representa sua primeira colagem, uma técnica usada por Picabia ao longo de sua vida de várias maneiras.

6. A Altura do Período Dada de Picabia: Optofone I, 1922

Optophone I por Francis Picabia, 1922, via MoMA, Nova York

Peça de 1922 de Francis Picabia Optofone I representa o auge de seu período Dada. No momento em que ele fez esta impressionante peça de colagem, o artista fez amizade com figuras proeminentes como Marcel Duchamp e Homem raio . Sua arte apresentava elementos de colagem, imagens mecanicistas e temas dadaístas. Optofone I é uma silhueta de Picabia particularmente famosa deste período, e foi exibida em galerias como MoMA, Centre Pompidou, Art Institute of Chicago e Tate. Esta peça é particularmente interessante porque foi criada pouco antes de Picabia denunciar Dada, pensando que seus colegas artistas estavam levando um movimento sem sentido muito a sério. Quando eu terminar de fumar, não estou interessado nas bitucas, disse ele sobre sua saída do movimento.

5. O Monstros Series: Idílio, 1927

O Idílio por Francis Picabia, 1927, via MoMA, Nova York

Após a guerra e sua saída do Dada, Francis Picabia começou a se mover em direção ao surrealismo com um estilo notável de arte envolvendo cores brilhantes e abstrações jazzísticas . Muitas dessas peças retratavam cenas vagamente sexuais de mulheres e casais, embora fossem muito mais mansas do que alguns dos trabalhos posteriores de Picabia.

O casal em sua obra de 1927 idílio é bizarro, com a mulher tendo dois pares de olhos e lábios . As duas figuras na pintura também são transparentes em algumas áreas, refletindo a experimentação passada e futura de Picabia com colagem. Este trabalho representa um momento de transição na identidade de Picabia como artista, totalmente diferente de seu trabalho dadaísta, mas não tão surrealista o suficiente para ser considerado parte de sua obra. Transparências Series.

4. Uma peça com valor incrível: Francis Picabia's Pavônia, 1929

Pavonia por Francis Picabia, 1929, via Sotheby's

No momento em que ele criou Pavônia em 1929, Francis Picabia esteve profundamente envolvido arte surrealista e estava criando seu Transparências Series. o Transparências eram uma série de obras que combinavam diferentes fontes de inspiração, desde esculturas romanas e pinturas de mestres como Rubens, Durer e Titã até afrescos românicos catalães que Picabia tinha visto durante seu tempo em Barcelona. Picabia sobrepôs essas diferentes imagens de maneiras únicas, resultando em uma série de trabalhos surpreendentes e surreais.

o Transparências permanecem algumas das pinturas mais famosas de Picabia hoje, com Pavônia recentemente leiloado por quase 10 milhões de euros . Embora Picabia não tenha permanecido com nenhum estilo de arte singular por muito tempo, muitas de suas peças específicas de movimento são incrivelmente fortes e mantêm importância cultural com o passar dos anos.

3. Uma transparência escura e marcante: Otaïti, 1930

Otaïti por Francis Picabia, via Tate, Londres

No entanto Pavônia foi parte de Transparência que envolviam cores vibrantes, muitas das peças de Francis Picabia nesta série eram compostas por tons muito mais escuros. Outra peça desta série é Otaïti , 1930. Esta pintura apresenta uma técnica de camadas complexa, combinando imagens de uma ampla variedade de fontes, incluindo trabalhos clássicos e fotografias contemporâneas. Amigo de longa data de Picabia Marcel Duchamp se referiu à série como emular uma terceira dimensão sem recorrer à perspectiva. Otaïti O material de origem de , em particular, é um ótimo exemplo da combinação de fontes que Picabia costumava usar. Muitas das imagens em torno da figura central vêm de Aníbal Caracci de A escolha de Héracles, 1596, enquanto o nu feminino no centro vem de uma fotografia de 1925 da bailarina Claire Bauroff.

2. A peça de transparência mais famosa: Olá, 1930

Aello por Francis Picabia, 1930, via MoMA, Nova York

Enquanto muitos dos trabalhos de Francis Picabia Transparências teve sucesso durante e depois de sua vida, sua pintura de 1930 Aello é sem dúvida o mais famoso. Como a peça foi criada nos últimos anos da série, é uma das obras de arte mais complexas da coleção. Aello foi exibido em muitas mostras e coleções famosas, principalmente como a peça central da exposição de 2016 do MoMA intitulada Nossas cabeças são redondas para que nossos pensamentos possam mudar de direção . Aello e o resto do Transparências representam um momento importante e influente na carreira em constante mudança de Francis Picabia como artista.

Picabia parecia reconhecer isso também, exibindo a série muitas vezes nos anos em que foram criadas. Antes de uma exposição de seu trabalho em 1930, Picabia afirmou , Essas transparências, com seus bolsões de obscuridade, me permitiram expressar meus desejos mais íntimos [...] Eu queria uma pintura onde todos os meus instintos pudessem fluir livremente. É fácil ver os efeitos de trabalhos surrealistas como este na arte contemporânea, onde camadas, amostragem e colagem são técnicas extremamente populares.

1. Francisco Picabia: Mulheres com Bulldog, 1941

Mulheres com Bulldog por Francis Picabia, 1941, via MoMA, Nova York

Embora Francis Picabia tenha tido grande sucesso com o Transparências série, ele acabou seguindo seu padrão e mudou-se para outros estilos artísticos. Ao longo da década de 1940 e até sua morte, Picabia tornou-se mais flagrante em sua representação de nus, bem como menos preocupado com as opiniões dos outros. Durante a Segunda Guerra Mundial, Picabia viveu no sul da França e criou muitas pinturas consideradas kitsch por seus contemporâneos.

Mulheres com Bulldog , 1941, é composto por material de origem de uma revista pornográfica francesa da década de 1930 . Ecoando seu trabalho anterior, cada uma das mulheres e o buldogue vêm de uma fotografia diferente, colocando-os em camadas para criar essa imagem icônica. Esta pintura é muito mais realista e reflexiva do material de origem do que o trabalho surrealista de Picabia, mas continua sendo uma peça icônica do corpo de criação do artista.