10 proeminentes colecionadoras de arte femininas do século 20

Detalhes de Katherine S. Dreier na Galeria de Arte da Universidade de Yale; La Tehuana por Diego Rivera, 1955; A Condessa por Julius Kronberg, 1895; e Foto de Mary Griggs Burke durante sua primeira viagem ao Japão, 1954

Os 20ºséculo trouxe consigo muitas novas colecionadoras de arte e patronas. Eles fizeram inúmeras contribuições significativas para o mundo da arte e a narrativa do museu, atuando como formadores de opinião para a cena artística do século XX e sua sociedade. Muitas dessas coleções femininas serviram de base para os museus atuais. Sem seu patrocínio principal, quem sabe se os artistas ou museus que apreciamos seriam tão conhecidos hoje?

Helene Kröller-Müller: uma das melhores colecionadoras de arte da Holanda

Foto de Helene Kröller-Müller , via Parque Nacional De Hoge Veluwe

O Museu Kröller-Müller na Holanda possui a segunda maior coleção de obras de Van Gogh fora do Museu Van Gogh em Amsterdã, além de ser um dos primeiros museus de arte moderna da Europa. Não haveria museu se não fossem os esforços de Helene Kröller-Müller.

Após seu casamento com Anton Kröller, Helene mudou-se para a Holanda e foi mãe e esposa por mais de vinte anos antes de assumir um papel ativo no cenário artístico. Evidências sugerem que sua motivação inicial para sua apreciação e coleção de arte foi se distinguir na alta sociedade holandesa, que supostamente a esnobou por seu status de nouveau riche.

Em 1905 ou 06 ela começou a ter aulas de arte de Henk Bremmer , um conhecido artista, professor e conselheiro de muitos colecionadores de arte na cena artística holandesa. Foi sob sua orientação que ela começou a colecionar, e Bremmer serviu como seu conselheiro por mais de 20 anos.

A ravina por Vincent van Gogh, 1889, através do Museu Kröller-Müller, Otterlo

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Kröller-Müller coletou peças contemporâneas e Pós-impressionista artistas holandeses, e desenvolveu um apreço por Van Gogh , coletando aproximadamente 270 pinturas e esboços. Embora sua motivação inicial pareça ter sido mostrar seu gosto, ficou claro nos estágios iniciais de suas coleções e cartas com Bremmer que ela queria construir um museu para tornar sua coleção de arte acessível ao público.

Quando ela doou sua coleção para o Estado da Holanda em 1935, Kröller-Müller acumulou uma coleção de quase 12.000 obras de arte, apresentando uma impressionante coleção de 20ºarte do século XX, incluindo obras de artistas da cubista , movimentos futuristas e de vanguarda, como Picasso , Braque , e Mondrian .

Mary Griggs Burke: colecionadora e estudiosa

Foi seu fascínio pelo quimono de sua mãe que começou tudo. Mary Griggs Burke era uma estudiosa, artista, filantropa e colecionadora de arte. Ela acumulou uma das maiores coleções de arte do leste asiático nos Estados Unidos e a maior coleção de arte japonesa fora do Japão.

Burke desenvolveu uma apreciação pela arte cedo na vida; ela recebeu aulas de arte quando criança e fez cursos sobre técnica e forma de arte quando jovem. Burke começou a colecionar ainda na escola de arte quando sua mãe lhe deu uma pintura de Georgia O'Keefe, O Lugar Negro nº 1. De acordo com uma biografia , a pintura de O'Keefe influenciou muito seu gosto pela arte.

Foto de Mary Griggs Burke durante sua primeira viagem ao Japão , 1954, via The Met Museum, Nova York

Depois que ela se casou, Mary e seu marido viajaram para o Japão, onde coletaram extensivamente. O gosto deles por arte japonesa desenvolvido ao longo do tempo, estreitando seu foco para formar e completar harmonias. A coleção continha muitos exemplos excelentes de arte japonesa de todos os meios de arte, desde Impressões em xilogravura Ukiyo-e , telas, cerâmica, laca, caligrafia, têxteis e muito mais.

Burke tinha uma paixão genuína por aprender sobre as peças que colecionava , tornando-se mais exigente ao longo do tempo através do trabalho com negociantes de arte japoneses e com proeminentes estudiosos da arte japonesa. Ela desenvolveu um relacionamento próximo com Miyeko Murase, uma proeminente professora de Arte Asiática na Universidade de Columbia em Nova York, que forneceu inspiração para o que colecionar e a ajudou a entender a arte. Ele a convenceu a ler Conto do Genji, o que a influenciou a fazer várias compras de quadros e telas com cenas do livro.

Burke era um firme defensor da academia, trabalhando em estreita colaboração com o programa de ensino de pós-graduação de Murase na Universidade de Columbia; ela forneceu apoio financeiro aos alunos, realizou seminários e abriu suas casas em Nova York e Long Island para permitir que os alunos estudassem sua coleção de arte. Ela sabia que sua coleção de arte poderia ajudar a melhorar o campo acadêmico e o discurso, bem como melhorar sua compreensão de sua própria coleção.

Quando ela morreu, ela deixou metade de sua coleção paraMuseu Metropolitano de Arte em Nova York, e a outra metade para o Minneapolis Institute of Art, sua cidade natal.

Katherine S. Dreier: 20 º -Campeão mais feroz da arte do século

Katherine S. Dreier é mais conhecida hoje como a incansável cruzada e defensora da arte moderna nos Estados Unidos. Dreier mergulhou na arte desde cedo, treinando na Brooklyn Art School e viajando para a Europa com sua irmã para estudar Velhos Mestres .

Pássaro amarelo por Constantin Brancusi , 1919; com Retrato de Katherine S. Dreier por Anne Goldthwaite , 1915-16, via Yale University Art Gallery, New Haven

Não foi até 1907-08 que ela foi exposta à arte moderna, vendo as artes de Picasso e Matisse na casa parisiense dos proeminentes colecionadores de arte Gertrude e Leo Stein. Começou a colecionar logo depois, em 1912, tendo comprado as de Van Gogh, Retrato da Srta. Ravoux , na Exposição Sonderbund de Colônia, uma mostra abrangente de obras de vanguarda europeias.

Seu estilo de pintura se desenvolveu junto com sua coleção e dedicação ao movimento modernista graças ao seu próprio treinamento e à orientação de seu amigo, proeminente artista do século 20 Marcel Duchamp . Essa amizade solidificou sua dedicação ao movimento e ela começou a trabalhar para estabelecer um espaço de galeria permanente em Nova York, dedicado à arte moderna. Durante este tempo, ela foi apresentada e colecionou as artes de artistas de vanguarda internacionais e progressistas como Constantin Brâncuşi, Marcel Duchamp e Wassily Kandinsky .

Ela desenvolveu sua própria filosofia que informava como ela colecionava arte moderna e como ela deveria ser vista. Dreier acreditava que “arte” só era “arte” se comunicasse conhecimento espiritual ao espectador.

Com Marcel Duchamp e vários outros colecionadores e artistas de arte, Dreier fundou a Société Anonyme, uma organização que patrocinava palestras, exposições e publicações dedicadas à arte moderna. A coleção que eles exibiam era principalmente arte moderna do século 20, mas também incluía pós-impressionistas europeus como van Gogh e Cézanne .

Katherine S. Dreier na Galeria de Arte da Universidade de Yale , via Biblioteca da Universidade de Yale, New Haven

Com o sucesso das exposições e palestras da Société Anonyme, a ideia de estabelecer um museu dedicado à arte moderna transformou-se em um plano para criar uma instituição cultural e educacional dedicada à arte moderna. Devido à falta de apoio financeiro para o projeto, Dreier e Duchamp doaram a maior parte da coleção da Société Anonyme ao Yale Institute of Art em 1941 , e o restante de sua coleção de arte foi doado a vários museus após a morte de Dreier em 1942.

Embora seu sonho de criar uma instituição cultural nunca tenha sido realizado, ela sempre será lembrada como a mais feroz defensora do movimento de arte moderna, criadora de uma organização anterior ao Museu de Arte Moderna e doadora de uma coleção abrangente de arte do século XX. .

Lillie P. Bliss: Colecionadora e Patrona

Mais conhecida como uma das forças motrizes por trás do estabelecimento do Museu de Arte Moderna de Nova York, Lizzie P. Bliss, conhecida como Lillie, foi uma das mais importantes colecionadoras e mecenas do século XX.

Filho de um rico comerciante têxtil que serviu como membro do gabinete do Presidente McKinley, Bliss foi exposto às artes desde tenra idade. Bliss era um pianista talentoso, com formação em música clássica e contemporânea. Seu interesse pela música foi sua motivação inicial para seu primeiro período como patrona, fornecendo apoio financeiro a músicos, cantores de ópera e à então incipiente Julliard School for the Arts.

Lizzie P. Bliss , 1904 , via Arthur B. Davies Papers, Museu de Arte de Delaware, Wilmington; com O silêncio por Odilon Redon , 1911, via MoMA, Nova York

Como muitas outras mulheres nesta lista, os gostos de Bliss foram guiados por um consultor artístico, Bliss conheceu o proeminente artista moderno Arthur B. Davies em 1908 . Sob sua tutela, Bliss coletou principalmente do final do século 19 ao início do século 20. Impressionistas como Matisse, Desgaseificação , Gauguin e Davies.

Como parte de seu patrocínio, ela contribuiu financeiramente para o agora famoso show Armory de Davies de 1913 e foi um dos muitos colecionadores de arte que emprestaram seus próprios trabalhos para o show. Bliss também comprou cerca de 10 obras no Armory Show, incluindo obras de Renoir , Cézanne, Redon e Degas.

Depois que Davies morreu em 1928, Bliss e dois outros colecionadores de arte, Abby Aldrich Rockefeller e Mary Quinn Sullivan, decidiram estabelecer uma instituição dedicada à arte moderna.

Em 1931 morreu Lillie P. Bliss, dois anos após a abertura do Museu de Arte Moderna. Como parte de sua vontade, Bliss deixou 116 obras para o museu, formando a base da coleção de arte do museu . Ela deixou uma cláusula emocionante em seu testamento, dando ao museu a liberdade de manter a coleção ativa, afirmando que o museu era livre para trocar ou vender obras se elas se mostrassem vitais para a coleção. Esta estipulação permitiu muitas compras importantes para o museu, particularmente o famoso Noite estrelada por Van Gogh.

Dolores Olmedo: Diego Rivera entusiasta e musa

Dolores Olmedo foi uma feroz mulher renascentista que se tornou uma grande defensora das artes no México. Ela é mais conhecida por sua imensa coleção e amizade com o proeminente muralista mexicano, Diego Rivera .

A Tehuana por Diego Rivera , 1955, no Museo Dolores Olmedo, Cidade do México, via Google Arts & Culture

Além de conhecer Diego Rivera ainda jovem, sua educação renascentista e a patriotismo incutido em jovens mexicanos após a Revolução Mexicana influenciou muito seus gostos colecionadores. Esse sentimento de patriotismo em tenra idade foi provavelmente sua motivação inicial para colecionar arte mexicana e mais tarde defender a herança cultural mexicana, em oposição à venda de arte mexicana no exterior.

Rivera e Olmedo se conheceram quando ela tinha 17 anos quando ela e sua mãe estavam visitando o Ministério da Educação enquanto Rivera estava lá contratado para pintar um mural. Diego Rivera, já um artista consagrado do século 20, pediu à mãe que lhe permitisse pintar o retrato de sua filha.

Olmedo e Rivera mantiveram um relacionamento próximo durante o resto de sua vida, com Olmedo aparecendo em várias de suas pinturas. Nos últimos anos da vida do artista, ele viveu com Olmedo, pintando vários outros retratos para ela, e fez de Olmedo o único administrador dos bens de sua esposa e colega artista, Frida Kahlo . Eles também fizeram planos para estabelecer um museu dedicado ao trabalho de Rivera. Rivera a aconselhou sobre quais obras ele queria que ela adquirisse para o museu, muitas das quais ela comprou diretamente dele. Com cerca de 150 obras do artista, Olmedo é um dos maiores colecionadores de arte de Diego Rivera.

Ela também adquiriu pinturas da primeira esposa de Diego Rivera, AngelinaBeloff, e cerca de 25 obras de Frida Kahlo. Olmedo continuou a adquirir obras de arte e artefatos mexicanos até que o Museo Dolores Olmedo abriu em 1994. Ela colecionou muitas obras de arte do século 20, bem como obras de arte coloniais, folclóricas, modernas e contemporâneas.

Condessa Wilhelmina Von Hallwyl: Colecionadora de tudo e qualquer coisa

A Condessa por Julius Kronberg , 1895, via Hallwyl Museum Archive, Estocolmo

Fora da família real sueca, a condessa Wilhelmina von Hallwyl acumulou as maiores coleções de arte privadas da Suécia.

Wilhelmina começou a colecionar muito cedo com sua mãe, adquirindo primeiro um par de tigelas japonesas. Esta compra deu início a uma paixão ao longo da vida por colecionar arte e cerâmica asiática, uma paixão que ela compartilhou com o príncipe herdeiro da Suécia Gustav V. arte.

Seu pai, Wilhelm, fez fortuna como comerciante de madeira e, quando morreu em 1883, deixou toda a sua fortuna para Wilhelmina, tornando-a independentemente rica de seu marido, o conde Walther von Hallwyl.

A Condessa comprava bem e largamente, colecionava de tudo, desde pinturas, fotografias, prataria, tapetes, cerâmicas europeias, cerâmica asiática , armaduras e móveis. Sua coleção de arte consiste principalmente de artistas suecos, holandeses e Antigos Mestres Flamengos .

Condessa Wilhelmina e seus assistentes , via Museu Hallwyl, Estocolmo

De 1893-98 ela construiu a casa de sua família em Estocolmo , lembrando que também serviria como museu para abrigar seu acervo. Ela também foi doadora de vários museus , mais notavelmente o Museu Nórdico em Estocolmo e o Museu Nacional da Suíça, depois de concluir as escavações arqueológicas da sede ancestral de seu marido suíço no Castelo de Hallwyl. Ela doou os achados arqueológicos e móveis do Castelo Hallwyl para o Museu Nacional da Suíça em Zurique , bem como projetou o espaço expositivo.

Quando ela doou sua casa ao Estado da Suécia em 1920, uma década antes de sua morte, ela acumulou cerca de 50.000 objetos em sua casa, com documentação meticulosamente detalhada para cada peça. Ela estipulou em seu testamento que a casa e as exposições devem permanecer essencialmente inalteradas, dando aos visitantes um vislumbre do início do século XXnobreza sueca.

Baronesa Hilla Von Rebay: Art não-objetiva It Girl

Hilla Rebay em seu estúdio , 1946, via Solomon R. Guggenheim Museum Archives, Nova York

Artista, curadora, conselheira e colecionadora de arte, a Condessa Hilla von Rebay desempenhou um papel essencial na popularização do arte abstrata e garantiu seu legado nos movimentos artísticos do século XX.

Nascida Hildegard Anna Augusta Elisabeth Freiin Rebay von Ehrenwiesen, conhecida como Hilla von Rebay, ela recebeu treinamento em arte tradicional em Colônia, Paris e Munique, e começou a expor sua arte em 1912. Enquanto em Munique, ela conheceu o artista Hans Arp , que apresentou Rebay a artistas modernos como Marc Chagall , Paul Klee , e o mais importante, Wassily Kandinsky. Seu tratado de 1911, Sobre o espiritual na arte , teve um impacto duradouro em suas práticas artísticas e colecionadoras.

O tratado de Kandinsky influenciou sua motivação para criar e colecionar arte abstrata, acreditando que a arte não objetiva inspirava o espectador a buscar o significado espiritual através da simples expressão visual.

Seguindo esta filosofia, Rebay adquiriu inúmeras obras de artistas abstratos contemporâneos americanos e europeus, como os artistas mencionados acima e Bolotowsky, Gleizes, e em particular Kandinsky e Rudolf Bauer.

Em 1927, Rebay imigrou para Nova York, onde obteve sucesso em exposições e foi contratada para pintar o retrato do colecionador de arte milionário Solomon Guggenheim.

Este encontro resultou em uma amizade de 20 anos, dando a Rebay um generoso patrono que lhe permitiu continuar seu trabalho e adquirir mais arte para sua coleção. Em troca, ela atuou como sua consultora de arte, orientando seus gostos em arte abstrata e se conectando com os inúmeros artistas de vanguarda que conheceu ao longo de sua vida.

Invenção lírica por Hilla von Rebay, 1939; com Família de flores V por Paul Klee, 1922, via Solomon R. Guggenheim Museum, Nova York

Depois de acumular uma grande coleção de arte abstrata, Guggenheim e Rebay co-fundaram o que antes era conhecido como Museu de Arte Não Objetiva, agora Museu Solomon R. Guggenheim, com Rebay atuando como o primeiro curador e diretor.

Após sua morte em 1967, Rebay doou cerca de metade de sua extensa coleção de arte para o Guggenheim. O Museu Guggenheim não seria o que é hoje sem sua influência, possuindo uma das maiores e melhores coleções de arte do século XX.

Peggy Cooper Cafritz: Patrona dos Artistas Negros

Peggy Cooper Cafritz em casa , 2015, via Washington Post

Há uma clara falta de representação de artistas de cor em coleções públicas e privadas, museus e galerias. Frustrada com essa ausência de equidade na educação cultural americana, Peggy Cooper Cafritz tornou-se colecionadora de arte, mecenas e defensora feroz da educação.

Desde cedo, Cafritz se interessou pela arte, a partir da gravura de seus pais, Garrafa e Peixes por Georges Braque e idas frequentes a museus de arte com sua tia. Cafritz tornou-se um defensor da educação nas artes enquanto cursava Direito na Universidade George Washington. Ela começou colecionando como estudante na Universidade George Washington, compra de máscaras africanas de estudantes que voltaram de viagens à África, bem como do conhecido colecionador de arte africana, Warren Robbins. Enquanto estava na faculdade de direito, ela esteve envolvida na organização de um Black Arts Festival, que se desenvolveu na Duke Ellington School of the Arts em Washington D.C.

Após a faculdade de direito, Cafritz conheceu e se casou com Conrad Cafritz, um promotor imobiliário de sucesso. Ela afirmou no ensaio de autobiografia em seu livro, Animado, que seu casamento lhe deu a capacidade de começar a colecionar arte. Ela começou a colecionar obras de arte do século 20 de Romare Bearden, Beauford Delaney , Jacob Lawrence e Harold Cousins.

Ao longo de 20 anos, Cafritz coletou obras de arte alinhadas com suas causas sociais, sentimentos intestinais para a arte, e um desejo de ver artistas negros e artistas de cor permanentemente incluídos na história da arte, galerias e museus. Ela reconheceu que eles estavam lamentavelmente ausentes nos principais museus e na história da arte.

As Belas por Njideka Akunyili Crosby , 2012-13, via Smithsonian Institution, Washington D.C.

Muitas das peças que colecionava eram contemporâneas e arte conceitual e ela apreciava a expressão política que exalavam. Muitos dos artistas que ela apoiou eram de sua própria escola, assim como muitos outros criadores do BIPOC, como Njideka Akunyili Crosby, Titus Raphar e Tschabalala Self, para citar alguns.

Infelizmente, um incêndio devastou sua casa em D.C. em 2009, resultando na perda de sua casa e mais de trezentas obras de arte africana e afro-americana, incluindo peças de Bearden, Lawrence e Kehinde Wiley .

Cafritz reconstruiu sua coleção e, quando faleceu em 2018, dividiu sua coleção entre o Studio Museum no Harlem e a Duke Ellington School of Art.

Doris Duke: colecionadora de arte islâmica

Antes conhecida como “a garota mais rica do mundo”, a colecionadora de arte Doris Duke acumulou uma das maiores coleções particulares de arte islâmica , cultura e design nos Estados Unidos.

Sua vida como colecionadora de arte começou durante sua primeira lua de mel em 1935, passando seis meses viajando pela Europa, Ásia e Oriente Médio. A visita a Índia deixou uma impressão duradoura em Duke, que gostou tanto dos pisos de mármore e motivos florais do Taj Mahal que encomendou uma suíte no estilo Mughal para sua casa.

Doris Duke na Mesquita Moti Agra, Índia, cerca de 1935, via Bibliotecas da Universidade Duke

Duke estreitou seu foco de coleta para a arte islâmica em 1938, durante uma viagem de compras ao Irã, Síria e Egito, organizada por Arthur Upham Pope, um estudioso da arte persa. Pope apresentou Duke a negociantes de arte, estudiosos e artistas que informariam suas compras, e ele permaneceu um conselheiro próximo dela até sua morte.

Por quase sessenta anos, Duke coletou e encomendou aproximadamente 4.500 peças de arte, materiais decorativos e arquitetura em estilos islâmicos. Eles representavam a história, arte e culturas islâmicas da Síria, Marrocos, Espanha, Irã, Egito e Ásia do Sudeste e Central.

O interesse de Duke pela arte islâmica pode ser visto como puramente estético ou acadêmico, mas estudiosos argumentam que seu interesse no estilo estava no caminho certo com o resto dos Estados Unidos , que parecia participar de um fascínio pelo “Oriente”.

Quarto Turco em Shangri La , ca. 1982, via Bibliotecas da Universidade Duke

Em 1965, Duke acrescentou uma estipulação em seu testamento, criando a Doris Duke Foundation for the Arts, para que sua casa, Shangri La, pudesse se tornar uma instituição pública dedicada ao estudo e promoção da arte e cultura do Oriente Médio. Quase uma década após sua morte, o museu foi inaugurado em 2002 e continua seu legado de estudo e compreensão da arte islâmica.

Gwendoline e Margaret Davies: colecionadores de arte galeses

Por meio da fortuna de seu avô industrial, as irmãs Davies solidificaram sua reputação como colecionadoras de arte e filantropos que usaram sua riqueza para transformar áreas de bem-estar social e o desenvolvimento das artes no País de Gales.

As irmãs começaram a colecionar em 1906, com a compra de Margaret de um desenho de Um argelino por HB Brabazon. As irmãs começaram a colecionar com mais voracidade em 1908, depois de receberem sua herança, contratando Hugh Blaker, curador do Holburne Museum em Bath, como consultor de arte e comprador.

Paisagem de inverno perto de Aberystwyth por Valério de Saedeleer , 1914-20, em Gregynog Hall, Newtown, via Art UK

A maior parte de sua coleção foi acumulada em dois períodos: 1908-14 e 1920. As irmãs ficaram conhecidas por sua coleção de arte de impressionistas e realistas franceses, como van Gogh, Painço , e Muitos , mas seu claro favorito era Joseph Turner , um artista do Estilo romântico que pintou a terra e as marinhas. Em seu primeiro ano de coleta, eles compraram três Turners, dois dos quais eram peças complementares, A tempestade e Depois da tempestade , e comprou vários outros ao longo de suas vidas.

Eles coletaram em menor escala em 1914 devido à Primeira Guerra Mundial, quando ambas as irmãs se juntaram ao esforço de guerra , voluntariado na França com a Cruz Vermelha Francesa e ajudando a trazer refugiados belgas para o País de Gales.

Enquanto voluntários na França, eles fizeram viagens frequentes a Paris como parte de seus deveres na Cruz Vermelha, enquanto Gwendoline pegou duas paisagens de Cézanne , Barragem François Zola e Paisagem provençal , que foram as primeiras de suas obras a entrar em uma coleção britânica. Em menor escala, eles também coletaram Velhos Mestres , Incluindo Botticelli 's Virgem e criança com uma romã.

Após a guerra, as atividades filantrópicas das irmãs foram desviadas da coleção de arte para causas sociais. De acordo com o Museu Nacional do País de Gales, as irmãs esperavam reparar as vidas de soldados galeses traumatizados por meio da educação e das artes. Essa ideia gerou a compra de Gregynog Hall no País de Gales , que transformaram em um centro cultural e educacional.

Em 1951 Gwendoline Davies morreu, deixando sua parte de sua coleção de arte para o Museu Nacional do País de Gales. Margaret continuou adquirindo obras de arte, principalmente obras britânicas coletadas em benefício de seu eventual legado, que passou para o Museu em 1963. Juntas, as irmãs usaram sua riqueza para o bem maior do País de Gales e transformaram completamente a qualidade da coleção no Museu Nacional do País de Gales.