Edward Hopper: conheça o rei do realismo americano em 15 fatos

Quarto de hotel por Edward Hopper , 1931, via Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid (à esquerda); com Falcões Noturnos por Edward Hopper, 1942, via The Art Institute of Chicago (à direita)

Edward Hopper é mais conhecido por suas cenas de isolamento e situações banais. Seu trabalho destaca o lado individualista da sociedade americana, abordando o isolamento, a solidão e a alienação americana. Leia mais para ver as pinturas e fatos de Edward Hopper sobre sua vida.

Biografia de Edward Hopper

Edward Hopper, artista de Nova York por Harris & Ewing , 1937, via Biblioteca do Congresso, Washington D.C.

Edward Hopper era um Artista americano nascido em 1882 na pequena cidade de Nyack , cerca de quarenta minutos ao norte da cidade de Nova York. Ele teve uma vida confortável crescendo e recebeu incentivo de seus pais para seguir o campo criativo como carreira. Frequentou a Escola de Arte e Design de Nova York, onde estudou por seis anos. Ele foi frequentemente inspirado por seu professor Roberto Henrique . Ele inicialmente lutou para fazer um trabalho bem recebido, tendo que assumir outras ocupações para sobreviver. Seu trabalho começou a ganhar força quando ele se casou com sua esposa, Josephine. Hopper morreu em 15 de maio de 1967, em seu estúdio em Washington Square, em Nova York. Como muitos artistas, seu trabalho foi mais celebrado após sua morte do que durante sua vida, apesar de seu relativo sucesso. Seu trabalho pode ser encontrado em muitas das principais coleções de museus nos Estados Unidos.

As pinturas de Edward Hopper exemplificam o distanciamento social

Sol da manhã por Edward Hopper , 1952, via Columbus Museum of Art

As pinturas de Edward Hopper examinar e abordar a relação entre os ambientes e a figura humana (ou a falta dela) . Muitas vezes, suas composições apresentam apenas uma pessoa. As pinturas de Hopper destacam temas de isolamento e solidão. Em seu tempo, essas obras foram bem-sucedidas em retratar as emoções dos americanos durante as Guerras Mundiais e a Grande Depressão. Nos últimos tempos, seu trabalho tem recebeu mais popularidade pois simula viver em um mundo COVID-19, cheio de auto-isolamento, distanciamento social e estar sozinho. Algum argumentar que este não é o caso; que as pinturas de Hopper mostram pessoas que escolhem ficar sozinhas, em vez daquelas que devem ficar sozinhas. No entanto, a sensação de solidão e alienação em suas obras é inegável. Suas pinturas representam introversão e solidão, expondo cenas do cotidiano de indivíduos solitários. Mesmo em suas composições com várias pessoas, ele de alguma forma conseguiu demonstrar que no final do dia estamos sozinhos.

Ele começou a criar arte em uma idade jovem

Estudo para o escritório à noite por Edward Hopper , 1940, via Whitney Museum of American Art, Nova York

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Edward Hopper manifestou interesse pela arte como carreira no início da vida. Aos cinco anos, mostrou talento para o desenho. Ele completou seu primeiro desenho autografado quando tinha apenas dez anos de idade. Seus pais incentivaram seu interesse pela arte, fornecendo-lhe materiais e livros didáticos. Ao longo da infância fez arte, normalmente praticando suas habilidades com naturezas-mortas e desenhos geométricos. Durante sua adolescência, ele trabalhou em uma variedade de materiais, incluindo aquarela, tintas a óleo, carvão e tinta. Ele criou sua primeira pintura a óleo assinada, Barco a remo em Rocky Cove , em 1895, quando tinha apenas 13 anos.

Ele também estava interessado em arquitetura

Quartos para turistas por Edward Hopper , 1945, via Yale University Art Gallery, New Haven

O interesse de Hopper pela arquitetura começou cedo, assim como seus interesses pela arte. Quando era adolescente, manifestou interesse em se tornar um arquiteto naval. Embora nunca tenha seguido a carreira de arquitetura, seus interesses são evidentes em suas obras. Suas obras de edifícios contam uma história semelhante às suas pinturas onde os humanos estão presentes. Essas estruturas se tornam uma espécie de retrato com uma presença humana invisível . o diálogo entre a atmosfera e a arquitetura espelham os diálogos de Hopper entre os humanos e os ambientes que ocupam. O tema subjacente do trabalho de Hopper é a interconectividade entre cada elemento dentro de suas pinturas. Seu foco na arquitetura permitiu que ele melhorasse a manipulação de ambientes em todo o seu potencial em termos de estabelecer um ambiente.

Começou a trabalhar como ilustrador comercial

Garota em uma máquina de costura por Edward Hopper , 1921, via Museu Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid

Edward Hopper começou sua carreira artística como ilustrador comercial em meio período. Durante este tempo, ele criou capas para revistas especializadas. Trabalhar como ilustrador comercial não era satisfatório para Hopper. No entanto, esta era sua única fonte de renda. Ele achou o trabalho criativamente sufocante. Eventualmente, ele optou por deixar seu emprego como ilustrador, decidindo trabalhar como artista praticante. Esse período de transição na vida de Edward Hopper foi gasto viajando pela Europa e estudando na Escola de Arte e Design de Nova York. A passagem pela Europa permitiu-lhe inspirar-se em diversas fontes que mais tarde se tornariam essenciais ao seu processo criativo e à sua pintura. Estudar na Escola de Arte e Design de Nova York proporcionou oportunidades para cultivar seu ofício e o levou a conhecer sua musa e futura esposa.

Inspiração na arte francesa

Noite Azul por Edward Hopper , 1914, via Whitney Museum of American Art, Nova York

Como muitos artistas americanos, Edward Hopper encontrou inspiração na arte européia e, mais especificamente, na arte francesa. De 1906 a 1910, Hopper viajou para a Europa três vezes, passando a maior parte de seu tempo na França. Enquanto estava lá, ele continuou a desenvolver suas habilidades artísticas, concentrando-se principalmente em paisagens. Depois de 1910, ele nunca mais voltou à França. Em vez de frequentar uma academia, Hopper visitou museus, observando o trabalho de Edgar Degas , Édouard Manet , Claude Monet , Paul Cézanne , Vincent van Gogh e Camille Pissarro . Suas observações permitiram que ele avançasse em sua arte; ele foi capaz de expandir sua paleta de cores e efetivamente retratar a luz. Embora Hopper seja um realista americano, é inegável que seu trabalho reflete a movimento impressionista que ocorreu apenas um século antes.

Ele tinha apenas um parceiro

Chop Suey por Edward Hopper, 1929, Coleção Particular, via Christie's

Ao contrário de muitos vinteºséculo artistas, Edward Hopper teve um parceiro ao longo da vida. A esposa de Hopper, Josephine Verstille Nivison Jo Hopper, também era artista. Embora o interesse por sua arte e sua carreira tenham diminuído na década de 1920, ela continuou a criar obras até sua morte. Ela gastou muito do seu tempo narrando sua vida em diários . A dupla se conheceu enquanto estudava arte. Em 1924, os dois se casaram. Infelizmente, a carreira e o trabalho de Hopper dominaram a de Josephine, assim como ele fez com ela. O relacionamento deles era tudo menos ideal. Hopper era incrivelmente abusivo e obsessivo. Josephine morreu pouco depois de seu marido de 43 anos. Ela doou as obras de seu marido e suas obras de arte para o Whitney Museum, em Nova York. Enquanto o Whitney manteve o trabalho de Edward, eles descartaram quase toda a arte de Josephine.

Josephine foi um modelo primário para as pinturas de Hopper

Onze da manhã por Edward Hopper , 1926, via The Hirshhorn Museum, Washington D.C.

Josephine Hopper tornou-se a filha de Edward musa vitalícia . Ela foi o principal modelo feminino para suas pinturas. Seu relacionamento turbulento e muitas vezes violento foi um catalisador no trabalho de Hopper . A dupla trabalhava no mesmo estúdio, raramente tendo tempo para escapar um do outro. Josephine ajudou Edward a se tornar o artista que ele é visto agora, apresentando-o à beleza das aquarelas. Suas contribuições não terminaram em modelar ou sugerir aquarela. Ela estimularia seu espírito competitivo iniciando um trabalho, o que inspiraria Edward a começar um. Josephine também era a arquivista de Edward. Além de escrever seus diários, ela mantinha uma extensa documentação da arte de Edward. É inegável que sem Josephine não haveria Edward Hopper como o vemos hoje. Seu sucesso póstumo também é atribuído a ela. Em 2018, sua pintura Chop Suey , inspirado por seu namoro, vendido por quase 92 milhões de dólares.

Ele vendeu sua primeira pintura por US $ 250

Navegação por Edward Hopper , 1911, via Carnegie Museum of Art, Pittsburgh

Edward Hopper foi um dos muitos artistas que inicialmente lutaram para vender sua arte. No 30 anos de idade , Navegação foi a primeira pintura de Edward Hopper a ser vendida. Esta pintura estava em Nova York Show de Arsenal em 1913. O Show de Arsenal é uma das exposições de maior impacto nos Estados Unidos, pois buscou destacar a arte moderna na América. Navegação vendido por cerca de US $ 250, que é cerca de US $ 6.543 hoje. A pintura foi vendida para Thomas F. Vietor, um comerciante de Nova Jersey. Navegação está atualmente na coleção permanente do Carnegie Museum of Art, juntamente com dezesseis outras obras de Hopper.

A arte de Edward Hopper se tornou popular mais tarde em sua vida

Pessoas ao sol por Edward Hopper , 1960, via Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.

Embora Hopper tenha começado a criar arte ainda jovem, ele lutou para encontrar o sucesso inicial. Como mencionado anteriormente, ele não vendeu sua primeira pintura até os 30 anos. Josephine atribuiu ao seu sucesso como artista além de ser sua musa. Quando ela começou a namorar Hopper, ela já havia se tornado uma artista realizada e bem-sucedida. Ela usou seus laços com curadores em Nova York para encaixar seu trabalho em sua exposição coletiva no Brooklyn Museum. Esse favor acabaria levando ao sucesso de Edward Hopper como artista. Hopper finalmente recebeu críticas de críticos de arte, que adoraram seu trabalho. Em 1931, sua carreira continuou a subir à medida que ganhava milhares de dólares por peça de seu trabalho. Ele continuou a crescer em popularidade, apesar de uma mudança nos gostos artísticos, até morrer em 1967.

Ele não tinha alunos

Interior de verão por Edward Hopper , 1909, via Whitney Museum of American Art, Nova York

Edward Hopper passou a maior parte do tempo escondido em seu estúdio. Entre pintar e brigar com sua esposa, ele tinha pouco tempo disponível para passar seu ofício para os outros, especialmente porque não tinha filhos. No entanto, o legado de Hopper continuou através daqueles que encontram inspiração em seu trabalho. As pinturas e desenhos de Edward Hopper deixaram uma impressão duradoura no gênero Realismo e retratando a vida cotidiana. Suas obras ainda têm significado hoje, inspirando artistas contemporâneos cujo trabalho expande os temas presentes em seu trabalho.

Seu interesse em cinema e cinema influenciou seu trabalho

Manhã de Cape Cod por Edward Hopper , 1950, via Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.

As pinturas de Edward Hopper emulam um tipo de qualidade cinematográfica que muitos podem apreciar. Ele estava muito interessado em cinema e cinema e foi considerado um fã de ambos ao longo da vida. Ir ao cinema era uma das poucas coisas que Hopper estava disposto a gastar, já que ele era geralmente visto como frugal. Durante seus períodos mais inativos, ele disse, eu gostaria de poder pintar mais. Cansei de ler e ir ao cinema. Por sua vez, seu interesse pelo cinema inadvertidamente levou os diretores de cinema a serem influenciados por seu trabalho.

As pinturas de Edward Hopper inspiraram Alfred Hitchcock

Casa da Ferrovia por Edward Hopper, 1925, via MoMA, Nova York (à esquerda); com Ainda de Psicopata por Alfred Hitchcock, 1960 (à direita)

Alfred Hitchcock foi um 20ºdiretor de cinema do século XX, muitas vezes chamado de Mestre do Suspense. Hitchcock é mais conhecido por seus filmes icônicos que se baseiam em incutir ansiedade e medo em seus espectadores. A casa de Norman Bates em Hitchcock's Psicopata foi diretamente modelado após Hopper Casa da Ferrovia . Sem surpresa, as pinturas de Hopper foram inspiradoras para vários cineastas. O trabalho de Hopper muitas vezes refletia o cinema e filme escuro, tornando seu estilo uma escolha óbvia para inspiração.

Suas obras também inspiraram fotógrafos contemporâneos

Sem título-Outubro de 1998 por Hannah Starkey , 1998, via Maureen Paley Gallery, Londres

Muitos listam o trabalho de Edward Hopper como fonte de inspiração dentro do reino da arte contemporânea . Sem surpresa, contemporâneo fotógrafos costumam citar Edward Hopper como inspiração por composições e iluminação . A fotografia como forma de arte recebe muitas críticas quando comparada às formas mais tradicionais de fazer imagens. Por isso, artistas que trabalham com fotografia criaram uma variedade de técnicas que visam validar os esforços da fotografia contemporânea como arte. O trabalho de Hopper gira em torno da criação de atmosferas e ambientes, e a presença (ou falta dela) da figura humana. Seu trabalho se concentra em conceitos semelhantes presentes na fotografia, incluindo a profundidade psicológica de uma imagem . O uso de Hopper de destacar a relação entre os assuntos dentro de uma imagem lançou as bases para a fotografia contemporânea. exploração dessa mesma relação .

Ele encontrou sucesso como artista durante a Grande Depressão

Automático por Edward Hopper , 1927, via Des Moines Art Center

o Grande Depressão durou cerca de 10 anos nos Estados Unidos, começando em 1929. Durante esse período, a economia e a sociedade dos Estados Unidos sofreram drasticamente. Desemprego elevado, sem-abrigo , e altas taxas de suicídio são todas características da Grande Depressão. O setor da arte sofreu muito; muitos viam a arte como uma despesa não essencial que a maioria não podia pagar. No entanto, esse momento de angústia inspirou Hopper. Seu trabalho incluía cenas de indivíduos solenes e isolados. A pintura de Hopper enfatizou o impacto emocional de muitos americanos. A Grande Depressão também levou a uma novo tipo de oportunidade para os artistas, cunhou a Works Progress Administration (WPA), que empregava artistas para fazer obras públicas por meio de financiamento federal. Isso permitiu que a arte fosse um recurso mais acessível e necessário que fornecesse inspiração e esperança. Por sua vez, a arte tornou-se um bem valioso cujo valor ultrapassaria o fim da Depressão. Para Hopper e outros artistas, essa nova perspectiva tornou-se um vale-refeição que levou muitos 20ºsucessos dos artistas do século XX.

Seu trabalho ajudou a construir a coleção do MoMA

Casa da Ferrovia por Edward Hopper , 1925, via MoMA, Nova York

Como mencionado anteriormente, a carreira de Edward Hopper não começou a ter sucesso até o final da década de 1920. Embora ele tenha mostrado seu trabalho, ele lutou para vender suas pinturas. Em 1929, o Museu de Arte Moderna (MoMA) apresentou Casa da Ferrovia no Pinturas de 19 americanos vivos exibição. Esta exposição foi a primeira do MoMA a apresentar arte exclusivamente americana. O MoMA concepção foi em 1928 e foi um dos primeiros museus nos Estados Unidos dedicado exclusivamente à arte moderna. Em 1930, Stephen C. Clark (um colecionador de arte) doou a Hopper's Casa da Ferrovia ao MoMA. Casa da Ferrovia foi o primeira obra americana dentro da coleção .

Ele não é visto como um artista prolífico

Janelas noturnas por Edward Hopper , 1928, via MoMA, Nova York

Determinar a prolificidade de um artista é difícil por causa das variáveis ​​envolvidas. Há a produção geral durante sua vida, quanto tempo eles foram artistas e quanto tempo viveram. Apesar de fazer algo em torno de 800 obras , muitos não o consideram prolífico. Na verdade, ele pintou apenas cerca de 366 pinturas. Edward Hopper começou a pintar em tenra idade e continuou a fazer arte ao longo de sua vida, mas era um processo demorado. Formar ideias para novos trabalhos não lhe ocorreu facilmente; ele costumava fazer vários rascunhos de ideias antes mesmo de começar a pintar. Perto do fim de sua vida, sua produção continuou a declinar. Em seus 70 anos, ele criou apenas cerca de 5 pinturas por ano.

de Edward Hopper Falcões Noturnos Foi Seminal na Definição do Modernismo

Falcões Noturnos por Edward Hopper , 1942, via The Art Institute of Chicago

de Edward Hopper Falcões Noturnos é uma de suas pinturas mais populares e reconhecidas . De acordo com Josephine Hopper documentação de Falcões Noturnos , Hopper completou o trabalho apenas algumas semanas antes do bombardeio de Pearl Harbor . Inegavelmente, esse evento crucial na história dos EUA tornou-se comumente associado à pintura. Ele destaca os sentimentos de alienação em tempo de guerra. Antes do ataque a Pearl Harbor, o Os Estados Unidos não estiveram diretamente envolvidos na Segunda Guerra Mundial . Este trabalho caminha na linha entre o Modernista movimento e o Realismo Americano movimento. Aborda a frieza do isolamento e o impacto que o isolamento tem. Uma das razões pelas quais Hopper obteve seu sucesso durante a Grande Depressão e a Segunda Guerra Mundial foi que seu trabalho se tornou relacionável aos americanos. Este foi um momento de angústia e destruição iminente. Os sentimentos que vieram da Segunda Guerra Mundial levaram ao surgimento de Expressionismo abstrato , Cubismo , e mais como tentativas de racionalizar e contemplar a brutalidade da guerra.