Quem foi Francesca Woodman? 13 fatos sobre o fotógrafo

Fotos de Francesca Woodman; com detalhe de Bolinhas por Francesca Woodman , 1976, pelo New York Times

Francesca Goodman é considerada uma das mais enigmáticas fotógrafos dos 20ºséculo . Sua carreira lendária foi curta, mas frutífera. Claro, o mistério em torno de sua história muitas vezes a obscureceu trabalhar , mas talvez seja hora de ver a artista através do espelho de suas próprias lentes e descobrir quem realmente era a fotógrafa americana Francesca Woodman.

O Artista: Apenas Francesca

Autorretrato conversando com Vince por Francesca Woodman , 1977, pela Vogue

Francesca nasceu na família artística do Woodman na primavera de 1958 em Denver Colorado. Sua mãe, Betty Woodman, é ceramista. Seu pai, George Woodman, é um pintor que mais tarde na carreira decidiu se dedicar também à fotografia, seguindo a mídia da filha como forma de dar continuidade às suas obras.

Ela é conhecida por seus trabalhos fotográficos em preto e branco retratando mulheres jovens. Muitas vezes, a musa mais imediata era a do espelho, razão pela qual muitas de suas fotografias mostram retratos de si mesma.

Casa #3 por Francesca Woodman , 1976, pela Vogue

Após sua morte anunciada, mas prematura, em 1981, o nome de Francesca passou a figurar entre os fotógrafos americanos mais célebres e enigmáticos do mundo. arte contemporânea cena. Sua figura e obras de arte são continuamente reinterpretadas através de temas de feminilidade, alteridade, sexualidade e análise psicológica.

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Como um vislumbre da vida interior rica, mas tumultuada da fotógrafa americana, as representações monocromáticas de Francesca retratam principalmente as mulheres como reflexos fragmentados do eu, mas também como projeções inteiras da busca feminina por identidade através de profunda introspecção e autoconsciência.

Francesca Woodman nasceu em uma família artística

Os pais de Francesca, artistas Betty e George Woodman , via The New York Times

A exposição de Francesca à arte começou no dia em que ela nasceu. Ambos os pais eram artistas ativos que ensinaram Francesca e seu irmão mais velho, Charlie, sobre o valor da arte na vida. No Woodman’s, a arte era uma segunda natureza – a única maneira intencional e significativa de entender a vida. Sua mãe, Betty, relembra no documentário ‘The Woodmans’ como seus filhos cresceram com medo de quebrar um vaso ou qualquer outra peça de cerâmica. Seu irmão Charlie, que se tornou video performer e professor, ainda consegue trazer à vida memórias em que ele e sua irmã evitavam interromper, a todo custo, o processo de criação artística de seus pais. Como resultado, Francesca aprendeu desde muito cedo a respeitar e apreciar a prática quase sagrada do fazer artístico.

Mas, como costuma acontecer no mundo da arte, o destino artístico é cheio de ironia, e a fama de Francesca continua até hoje a superar a de seus pais artistas. Seu enorme sucesso às vezes é avassalador, mesmo para sua família, [Há uma] enorme quantidade de prazer em seu sucesso. Não temos Francesca, então é isso que temos, e temos sorte de tê-lo […], mas nem sempre é maravilhoso. Às vezes, isso realmente te incomoda da maneira errada. Quer dizer, espere um minuto, eu também sou uma artista, diz Betty.

A proeza artística do fotógrafo americano

Francesca e seu pai George Woodman , 1980, pelo New York Times; com sua câmera Rolleiflex

Francesca recebeu sua primeira câmera de presente do pai aos 13 anos. Seu pai, que a descreve como uma jovem de 'natureza provocativa' e habilidade para organizar dramas, a encorajou a experimentar a mídia. Ela era próxima de seu pai e muitas vezes procurava seus conselhos artísticos mais do que os de sua mãe. A câmera era uma imitação da famosa Rollei Yashica, com a qual ela tirou a maior parte de sua série fotográfica. Durante este tempo, Francesca demonstrou suas proezas artísticas capturando alguns de seus mais famosos autorretratos “borrados” e algumas silhuetas isoladas com matizes gótico-surrealistas.

Francesca Woodman passou seus verões na Itália

Por mais legal que a ideia de passar os verões na Itália possa parecer, Francesca Woodman muitas vezes resistiu a ela. Sua rotina de infância era interrompida a cada verão, quando seus pais embarcavam na longa viagem anual da família à Toscana. Os Woodmans haviam adquirido propriedades em Antella, perto de Florença, e dispensavam seus filhos da escola antes do final de cada ano letivo. Às vezes, Francesca se mostrava desafiadora, pois preferia concluir seus estudos a tempo e passar os dias de verão no Colorado com seus amigos. No entanto, depois de vagar pelos museus florentinos por incontáveis ​​horas, ela desenvolveu um novo interesse em esboçar e capturar fotos de mulheres em vestidos extremamente ornamentados.

Sem título da série Obras Italianas por Francesca Woodman , 1977-78, via Atordoado

o Obras-primas do Renascimento italiano e os elaborados trajes femininos retratados neles também influenciariam seu interesse posterior por fotografia de moda . Foi durante esses anos de formação que ela também aprendeu a língua italiana, que mais tarde se revelaria extremamente útil em sua carreira acadêmica e artística.

Essa exposição precoce à estatuária da catedral italiana influenciou a visão do fotógrafo americano. Anjo série, na qual investigou os efeitos da suspensão temporal de fotografia para retratar tais figuras movendo-se entre o céu e a terra.

Em 1975, mudou-se para Rhode Island para prosseguir os estudos universitários. Ela tinha apenas 17 anos quando, em 1977, decidiu fazer uma residência de verão em Roma. Lá, ela fez amizade com muitos outros artistas e acadêmicos internacionais, com os quais conseguiu se conectar, pois era fluente no idioma.

Mas Francesca não estava lá para lazer nem para passear. Durante esses anos, ela estava intensamente focada em seus projetos. Ela era uma jovem artista séria e ambiciosa que estava comprometida em ganhar reconhecimento por sua arte. Em vez de explorar as ruas de Roma, ela decidiu dedicar exclusivamente seu tempo no exterior para capturar fotografias internas em seu estúdio. Simultaneamente, em 1977, orquestrou também a sua primeira exposição a ter lugar no museu surrealista Libreria Maldoror em Roma.

Ela frequentou uma das melhores escolas de fotografia

Autorretrato sem título por Francesca Woodman , 1975-76, via Wall Street Journal

Entre 1975 e 1977 Francesca foi aluna da Escola de Design de Rhode Island , uma das melhores escolas de fotografia do mundo. Ela se formou com honras depois de experimentar grande sucesso acadêmico de graduação. Seu tempo no exterior em Roma moldou sua perspectiva e amadureceu seu estilo, mas mesmo antes disso, seus colegas lembram como Francesca tinha uma aura quase magnética, mas intrigante.

Ela se apresentou como 'Fran-ces-ca', pronunciando a palavra quase em câmera lenta. Como se o som de seu nome também pudesse ser capturado em suas fotografias de longa exposição e perpetuado para sempre.

Ela tinha um 'olho sofisticado' para composição que seus colegas admiravam. Sua habilidade artística brilhou sobre o resto. Francesca sabia que era talentosa. Ela se reconheceu como uma artista que tinha algo a dizer, uma mulher com uma voz que tinha que se expressar em imagens. Tão clara era sua visão de que ela era uma fotógrafa e nada mais que durante seus primeiros anos de faculdade, ela sentiu que seu tempo foi desperdiçado participando de cursos introdutórios de design 2D e 3D. Por esta razão, ela sempre faltava a essas aulas.

Sua Trabalhar Também inclui vídeos e livros

Algumas geometrias interiores desordenadas por Francesca Woodman , 1980-81, via The Paris Review

Francesca era uma mulher de muitos talentos e, embora suas fotografias sejam seu principal legado, ela também criou outros projetos, como vídeos curtos e livros. Algumas geometrias interiores desordenadas era o título de seu único livro de artista. Aqui, a jovem artista se apropria de um livro de matemática italiana para inundá-lo com suas fotografias e anotações manuscritas. Um total de dezesseis gravuras de gelatina em prata aparecem suspensas sobre o livro impresso e cercadas por um amálgama dos pensamentos de Francesca. Uma geometria diferente cheia de caos emerge do interior destas páginas. Sua lógica é tão díspar que resulta familiar, crua e real.

Para este título, ` Definições preliminares ’ (Definição Preliminar), Francesca acrescentou ‘Uma espécie de rodada. Vendo na forma de um cânone.” Woodman brinca com a psique para transformar contextos e modificar seu ambiente. Ela permanece visível, mas cria distância como forma de explorar o espaço e o tempo.

O título não é uma coincidência; Algum Geometrias interiores desordenadas é de fato uma equação a ser resolvida que exige que o espectador descarte os conceitos canônicos e ideais estabelecidos para decifrá-la.

Influenciado pelo surrealismo, conceitualismo e moda

Sem título por Francesca Woodman , 1979-80, via Another Magazine

Francesca Woodman foi influenciada por Surrealismo e realismo mágico. O artista disse certa vez: 'Gostaria que as palavras tivessem com minhas imagens a mesma relação que as fotografias têm com o texto na Nadja de André Breton [...] aos olhos do observador emergiria como se fosse derivado de sua própria experiência.'

Enquanto estava em Roma e planejando sua primeira exposição na livraria Maldoror, a fotógrafa americana frequentemente visitava a Galleria Ferranti, onde as obras de artistas conceituais italianos eram exibidas. A influência de Conceitualismo em sua obra é visível em seus recorrentes motivos simbólicos como cobras, pássaros, rios, árvores, espelhos e caveiras.

Moda também influenciou a arte de Francesca. Ela admirava os fotógrafos de moda Guy Bourdin e Deborah Turbeville e, em 1979, decidiu se mudar para N.Y.C. para seguir uma carreira na indústria da moda. Ela tinha uma ética de trabalho impecável e um olhar visionário para a fotografia de moda, mas não parecia se encaixar no molde. Suas imagens relacionadas ao vestido e despido corpo feminino, e por mais icônicas que sua estética possa parecer hoje em dia, elas foram em sua maioria rejeitadas na época.

As imagens de Francesca resultaram muito refinadas para a indústria da moda, mas muito góticas e desesperadas para a cena artística. Sua decepção se transformou em frustração após várias tentativas frustradas de se encaixar na indústria da moda e na cena artística de Nova York.

A Rainha Proto-Selfie

Sobre ser um anjo #1 por Francesca Woodman , 1977, via e-flux

Caso você ainda não tenha notado, Francesca Woodman adorava selfies. A ponto de seus pais já estarem preocupados com a filha enfrentando um problema de 'autopreocupação' porque suas representações eram 'excessivas'.

Pode-se argumentar que, na arte, toda criação é autobiográfica. O corpo de fotografias de Francesca é regido por seu corpo e seu rosto. O fotógrafo se torna a musa. Muitos de seus autorretratos são imbuídos de uma qualidade mágica que é reforçada por suas longas exposições e variações de cinza. Em cada um, Francesca encarna emoções exaltadas que vão do desejo mental e emocional ao êxtase sensorial.

Sem título por Francesca Woodman , 1976, via The Paris Review

No entanto, não é que Francesca não estivesse interessada em fotografar outras pessoas, na verdade, ela capturou muitos assuntos variados. Seu interesse em usar o corpo como tema principal se baseava em diferentes razões que vão muito além da vaidade; não como forma de valorizar ou representar seus looks, mas suas ideias. Ela usou seu corpo como um meio para interagir e explorar tanto seu interior quanto seu entorno.

Frida Kahlo uma vez disse: 'Eu me pinto porque estou muitas vezes sozinha e porque sou o assunto que conheço melhor.' Dessa forma, ela poderia pelo menos garantir um retrato verdadeiro e preciso da energia e das emoções que procurava retratar em suas fotos. De certa forma, o rosto e o corpo de Francesca tornaram-se ferramentas psicológicas e artísticas para transmitir sua mensagem. Quando questionada por que ela se retratou obsessivamente em suas obras, ela disse: 'É uma questão de conveniência, estou sempre disponível.'

Ela borrou intencionalmente suas fotografias para criar movimento

Sem título a partir de Série Anjos por Francesca Woodman , 1977, pela Vogue

Francesca Woodman sabia que abstração muitas vezes pode revelar mais do que imagens claras. Suas imagens parecem borradas pelo design. Suas composições às vezes podem parecer performáticas devido ao seu senso de movimento, porque apesar de serem imagens estáticas, elas inegavelmente capturam um movimento físico e um êxtase emocional.

Seja por meio de movimento ou camadas, o fotógrafo americano costuma esconder o rosto do sujeito para criar imagens poéticas e impactantes. Suas composições, apesar de serem em preto e branco, não contam com altos contrastes para criar interesse, na verdade, a imagem é muitas vezes revelada em um gradiente balsâmico ou granulado que é aprimorado por luz suave e variações sutis de tonalidade.

Através de suas imagens sequenciais, Francesca se engaja em um diálogo de natureza feminina, melancolia e introspecção. A ternura e a forma orgânica do corpo feminino contrastam com a rigidez dos objetos geométricos em seu ambiente. É o corpo que se move e domina o espaço, mas também o que está livre para se desvencilhar daquele entorno elevando-se a outros domínios.

Estou na foto? Estou entrando ou saindo? Eu poderia ser um fantasma, um animal ou um cadáver, não apenas essa garota parada na esquina...?

– Francesca Woodman

Francesca Woodman era... uma feminista?

Série Enguia por Francesca Woodman , 1978, via Tate, Londres

Os trabalhos fotográficos de Francesca Woodman têm sido frequentemente associados à movimento feminista . Algumas leituras têm interpretado as reapropriações da iconografia clássica pela artista como uma representação visual de ideias feministas. Sob essa perspectiva, a recuperação de Francesca do corpo feminino nu, sempre borrado ou semi-oculto, numa eterna tentativa de escapar de sua realidade imediata, foi útil para a desconstrução do olhar masculino.

Tais pontos de vista continuam a ser uma questão de estudo e debate nos dias de hoje. A crítica feminista Rosalind Krauss escreveu um ensaio muito criticado para o catálogo da primeira – e póstuma – exposição individual de Francesca, na qual ela identificava elementos feministas em suas fotografias. A escrita de Krauss imbuiu a arte de Francesca com um capital cultural impressionante sob as lentes feministas, mas sem dúvida também canonizou sua imagem como uma jovem artista suicida e mais uma das mulheres amadoras e vitimizadas no panteão da história da arte.

Outros discordam das teorizações feministas das obras de Francesca, como artista Cindy Sherman , ‘Acho que Francesca zombaria de ser chamada de artista feminista. Ela se usou organicamente, não para fazer uma declaração.'

Grande parte de seu trabalho ainda é inédito

Espaço 2 por Francesca Woodman , 1976, via The Paris Review

Grande parte da arte de Francesca Woodman ainda permanece inédita e guardada em arquivos privados da família pelos Woodmans. Estima-se que seu final trabalhar criado dos treze aos vinte e dois anos é composto por mais de 10.000 negativos. Desses, apenas 800 foram impressos pelo artista, dos quais apenas cerca de 120 foram lançados pelo Woodman Estate e disponibilizados ao público.

Ela Sofreu Depressão

Sem título por Francesca Woodman , 1977-78, via Revista Plain

Em 1980, Francesca Woodman tornou-se artista residente na MacDowell Colony em Peterborough, New, Hampshire. A decisão foi parcialmente influenciada pelas muitas rejeições de seus envios de portfólio para empresas de moda e tentativas frustradas de seguir carreira como fotógrafa em Nova York.

No final de 1980, suas atividades artísticas e o fracasso de seu trabalho em atrair a atenção deixaram Francesca desencorajada e desmoralizada. Ela ficou tão angustiada durante esse tempo que até parou de tirar fotos. Como resultado, ela sofreu uma depressão fatal, também desencadeada por um relacionamento conturbado com seu amante. Naquele mesmo outono, a sensação de perda total de controle e significado a levou a atentar contra sua vida. Felizmente, ela foi encontrada a tempo de sua vida ser resgatada.

Mas Francesca não era uma pessoa atormentada

Francesca Woodman por George Lange , via cartierbressonnoesunreloj.com

É importante mencionar que a figura de Francesca Woodman tem sido frequentemente obscurecido por sua história . Sua personalidade não era nada sombria ou letárgica. Ela era determinada e intensa em todos os seus relacionamentos: com sua família, seus amigos, seu amante, sua arte e, finalmente, consigo mesma. Ela não era uma garota sonhadora, mas uma mulher com ideias claras que ela sabia executar e concretizar. Mas o mundo não parecia estar pronto para seu olhar e voz de vanguarda.

Quem conheceu Francesca, lembra-se dela como uma pessoa agradável de se conviver com energia magnética. Sua amiga Betsy Berne diz que ela era: “O tipo de pessoa que você amava ou odiava. Ela tinha um grande senso de humor.” Sua mãe, Betty, afirma que “Sua vida não era uma série de misérias, era divertido estar com ela.” George, seu pai lembra como “Ela era uma conversadora animada. Ironia e caracterização cômica de outras pessoas faziam parte de seu discurso.'

Nas palavras de seu irmão,“Quando você olha para as imagens, vê como ela foi atenciosa. Há muito humor, e acho que há muita magia em seu trabalho. Francesca como pessoa era deliberada, atenciosa e empreendedora. Ela tinha uma imaginação fértil.'

Francesca Woodman cometeu suicídio aos 22 anos

Sem título por Francesca Woodman , 1976, pelo New York Times

Ela sobreviveu à tentativa de suicídio de 1980, mas em 19 de janeiro de 1981, Francesca Woodman abraçou seu último ato de desaparecimento longe da câmera. Ela tirou a vida pulando de uma janela em N.Y.C. com apenas vinte e dois. Alguns interpretam suas fotos como um prenúncio de sua morte, se isso for verdade, naquele dia Francesca finalmente escapou do porta-retratos apenas para começar sua partida eterna. Sua presença, suas longas jornadas expostas na frente e atrás da câmera, juntamente com suas inscrições manuscritas, parecem estar mais vivas do que nunca.

Francesca Woodman em seu estúdio fotografado por George Lange , cerca de 1975-78, via Boulder Weekly

Hoje, reconhecida como um ícone contemporâneo, surgiu, sem dúvida, um novo interesse em descobrir quem realmente foi Francesca Woodman. Sua busca implacável pelo eu interior rejeita qualquer resposta clara ou definitiva.

Talvez, como primeiro passo para desmitologizar Francesca Woodman, pudéssemos começar descartando biografias de qualquer tipo. Chame-a pelo nome. O próprio. Francesca. Em segundo lugar, poderíamos começar por realmente vendo suas imagens a dialogarem profundamente com elas para encontrar o lugar de invenção que lhe permitisse imaginar e criar imagens tão pequeninas de imensa intimidade. E, finalmente, despojar-nos de quaisquer outros rótulos que possam limitar o rio de ideias que Francesca desencadeou, para então finalmente encontrar sua. Apenas Frances-ca.

“Tenho parâmetros e minha vida neste momento é semelhante aos sedimentos de uma velha xícara de café, e prefiro morrer jovem, preservando o que foi feito, em vez de apagar confusamente todas essas coisas delicadas.” – Francesca Woodman