Uma introdução à arte ativista

O termo amplo “arte ativista” abrange uma grande variedade de artistas, formas de arte e objetivos. Ele assume muitas formas de expressão, como performance, pintura, grafite ou instalações. Os objetivos das obras de arte ativistas também podem variar muito. As obras podem desafiar o racismo, o sexismo, os regimes autoritários ou a guerra. Eles geralmente têm um dominador comum, que é um foco em questões políticas e sociais com a intenção de mudar ou influenciar a opinião pública confrontando pessoas com um status quo injusto ou problemático.

Uma Breve História da Arte Ativista

Estude para Os Litores Trazem a Brutus os Corpos de Seus Filhos por Jacques-Louis David , 1787, via The Metropolitan Museum of Art, Nova York

Com artistas como Banksy e a Guerrilheiras , a arte ativista pode parecer um conceito contemporâneo. Mas exemplos de arte política também podem ser encontrados já no século XVIII. Jacques-Louis David foi um membro ativo da Revolução Francesa, e suas obras frequentemente retratavam suas afiliações políticas. de David quadro Os Litores Trazem a Brutus os Corpos de Seus Filhos retrata a cena de Brutus, importante figura da República Romana, reagindo à morte de seus filhos. Como eles queriam derrubar o governo e restaurar a monarquia, Brutus ordenou sua morte.

Esta pintura é uma representação da virtude cívica e dos imensos sacrifícios de Brutus pela República. O governo proibiu a exibição da obra no Salão porque poderia ser interpretada como propaganda de apoio ao revolução Francesa . A proibição da pintura foi anunciada no jornal e causou uma indignação que obrigou a corte real a dar sua permissão para a exibição da pintura.

Os quebra-pedras por Gustave Courbet , 1849, via Phaidon Press

Alguns Gustave Courbet Obras realistas também são exemplos de arte política expressando crítica social. Courbet foi uma figura importante no movimento do Realismo. Completamente sem enfeites, ele retratou a vida e as duras condições de trabalho das classes mais baixas. A obra do artista espelhava suas convicções políticas. Courbet esteve envolvido com a Comuna de Paris de 1871, um governo socialista que durou apenas cerca de dois meses. Seu envolvimento resultou na prisão de Courbet e sua subsequente morte no exílio.

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Primeira Feira Internacional Dada em Berlim, 1920

O início do dadaísta movimento no início do século 20 levou à criação de várias obras de arte ativistas. O movimento surgiu durante a Primeira Guerra Mundial em Zurique. Incluiu uma gama de diferentes expressões artísticas, como arte visual, performance e poesia. Como reação à violência da guerra e às circunstâncias políticas, os artistas dadaístas rejeitaram as representações tradicionais e, como disse o artista francês Jean Arp, tentaram descobrir uma ordem irracional. Sua arte pode ser descrita como satírica, espontânea e absurda. Uma das obras mais famosas do movimento é a de Marcel Duchamp. Fonte . Este mictório de porcelana rompeu com a tradição artística, desafiou as instituições do mundo da arte e criticou as condições políticas e sociais.

Limpando as cortinas por Martha Rosler, 1967-72 , via MoMA, Nova York

Após esse período, a arte continuou a ser um meio popular para ativistas. A guerra muitas vezes causava respostas de artistas e inspirava Pablo Picasso Guernica , a série de Martha Rosler referente à Guerra do Vietnã intitulada House Beautiful: trazendo a guerra para casa , ou o papelão pintado com spray de Banksy representando uma garota abraçando uma bomba, que ele fez para protestar contra a Guerra do Iraque em 2003. A luta pela igualdade e pelo feminismo foi e ainda é outro tema popular da arte ativista. Um exemplo é o grupo de artistas anônimos chamado Guerrilla Girls, que se tornou famoso na década de 1980 por sua arte feminista e ativista que questionava publicamente o mundo da arte machista e dominado por homens.

Os principais objetivos da arte ativista: 1. Criar mudança

Sem título nº 1 por Paula Rego , 1998, via National Galleries Scotland

Um dos objetivos mais importantes da arte ativista é encorajar mudanças sociais e políticas. Assim como as pinturas de Jacques-Louis David promoveram a virtude cívica e a abolição de um antigo sistema político para criar estruturas novas e aprimoradas, os artistas contemporâneos usam suas obras de maneira semelhante. Paula Rego A ‘Abortion Series’ de 1998 é um exemplo adequado de arte que teve um impacto político direto. Quando um referendo para legalizar o aborto em Portugal falhou em 1998, o artista criou uma série de pinturas que destacavam o medo, a dor e o perigo dos abortos ilegais. Suas obras tiveram grande impacto e foram parcialmente responsáveis ​​por mudar a opinião pública a favor da legalização do aborto durante o segundo referendo em 2007.

2. Criar Conscientização

Nascer do sol por Ai Weiwei, 2017

Outro objetivo importante da arte ativista é criar consciência sobre questões políticas e sociais existentes. Quando o público está olhando para longe do sofrimento que poderia ser evitado ou não quer ser confrontado com ele, a arte ativista muitas vezes cria um diálogo e obriga as pessoas a pensar sobre esses problemas. Ai Weiwei Nascer do sol, 2017, discutiu publicamente a perigosa jornada de refugiados tentando chegar à Europa. A instalação consistia em 3.500 coletes salva-vidas usados ​​por refugiados que tiveram que atravessar o mar. Enquanto impediam que muitas pessoas se afogassem, outras receberam coletes salva-vidas falsos e morreram a caminho da Europa. O trabalho de Ai Weiwei torna tangíveis os perigos dessas viagens e o sofrimento dessas pessoas no centro das cidades europeias.

3. Criar visibilidade

A migração ganhou impulso por Jacob Lawrence , 1940-41, via MoMA, Nova York

Os interesses, dificuldades e experiências de grupos marginalizados são frequentemente sub-representados ou não são discutidos. A arte ativista pode tornar essas experiências específicas visíveis e incluí-las no discurso histórico, social e político. O caso da 'Série Aborto' de Paula Rego mostra quantas pessoas aparentemente desconheciam as situações dolorosas e perigosas que as mulheres tiveram que enfrentar durante e após um aborto ilegal. A 'Migration Series' de Jacob Lawrence é outro exemplo de tornar visíveis experiências com as quais muitas pessoas não estavam ou não queriam estar familiarizadas. Sua série visualiza a história dos afro-americanos que deixaram o Sul em busca de oportunidades de trabalho e mais igualdade no Norte.

5 Exemplos de Arte Ativista

O Sussurro de Tatlin por Tânia Bruguera

O Sussurro de Tatlin de Tania Bruguera , 2008, via Tate, Londres

Obra de Tânia Bruguera Sussurro de Tatlin, 2008 , é uma peça performática que consiste em dois policiais uniformizados montados em um cavalo patrulhando o espaço expositivo de um museu. Com a ajuda desses cavalos, eles usam diferentes técnicas de controle de multidões que aprenderam na academia de polícia, como fazer as pessoas se moverem em determinadas direções ou separar as pessoas em grupos. A artista cubana disse que era importante para ela que o público não soubesse que as ações dos policiais faziam parte da obra de arte.

A obra de Bruguera discute temas como autoridade política, controle e poder. A artista disse uma vez que sua maior inspiração foi a injustiça no mundo. O nome da peça é uma referência ao artista soviético Vladimir Tatlin que projetou uma torre para a Terceira Internacional que era uma associação de partidos comunistas nacionais. No entanto, o monumento nunca foi construído. Assim como o monumento de Tatlin, que ainda é lembrado apesar de nunca ter sido construído, a obra de Bruguera produz um monumento através da memória do público.

do Banksy O amor está no ar

O amor está no ar por Banksy , 2006, via Phaidon Press

O grafite intitulado O amor está no ar porBanksysurgiu em 2003, depois que o governo israelense construiu um muro para separar a minoria palestina da população judaica israelense. Enquanto os defensores da construção veem o muro como uma medida de segurança justificada, o Muro da Cisjordânia também foi criticado como uma barreira segregadora que lembra o apartheid. O artista anônimo Banksy aparentemente concordou com os adversários do muro e seu grafite mostrando um manifestante jogando flores em vez de um coquetel molotov apareceu no centro de Jerusalém. Com a aparente mensagem pedindo flores em vez de violência, o trabalho tem sido muitas vezes interpretado como um apelo à paz.

Murais de Diego Rivera

A revolta por Diego Rivera , 1931, via MoMA, Nova York

artista mexicano Diego Rivera foi um líder essencial do muralismo mexicano, que muitas vezes incluía conteúdo político e ativista. Ele era um membro do partido comunista e seu trabalho muitas vezes criticava o capitalismo e a classe alta. A revolta se alinha com as próprias crenças políticas de Rivera ao retratar trabalhadores e uma mulher com seu bebê nos braços lutando contra os soldados e a opressão. O trabalho é muitas vezes interpretado como símbolo da luta de classes e da resistência coletiva dos trabalhadores.

Série Migração de Jacob Lawrence

As estações ferroviárias às vezes estavam tão lotadas de pessoas que partiam que guardas especiais tinham que ser chamados para manter a ordem. r de Jacob Lawrence , 1940-41, via MoMA, Nova York

A “Migration Series” de Jacob Lawrence é inspirada no movimento de afro-americanos do Sul para o Norte, Centro-Oeste e Oeste durante o século 20, que também é chamado de Grande Migração. Os pais do artista eram migrantes e Lawrence fez uma extensa pesquisa sobre o tema. A série é composta por sessenta painéis e retrata vários aspectos do êxodo histórico. Mostra uma parte da história que muitas vezes foi ignorada. Lawrence argumentou que a história dos negros na América é uma parte vital da herança americana que deve ser trazida à luz.

A arte ativista das Guerrilla Girls

As mulheres têm que estar nuas para entrar no Met. Museu? pelas Guerrilhas , 1989, via Tate, Londres

O grupo anônimo chamado Guerrilla Girls consiste em artistas femininas americanas que desafiam os aspectos sexistas do mundo da arte por meio de seu ativismo. Uma de suas obras mais famosas é um pôster ousado fazendo a pergunta As mulheres têm que estar nuas para entrar no Met. Museu? . De acordo com a pesquisa, apenas 5% dos artistas nas seções de Arte Moderna do museu são mulheres, mas 85% dos nus retratam mulheres. A importância de seu trabalho ativista não mudou significativamente desde que fizeram o cartaz em 1989. Eles realizaram novas pesquisas em 2005 e 2012 e acabaram com resultados semelhantes que expõem a luta constante das artistas mulheres.