Como Jackson Pollock pintou o ritmo de outono?

Jackson Pollock é o pioneiro indiscutível do movimento de Nova York expressionista abstrato Escola. Ao longo da década de 1950, ele surpreendeu o público com suas vastas telas do tamanho de murais listradas e rabiscadas com marcas ousadas e expressivas que parecem pulsar ritmicamente em sua superfície. Um de Pollock's pinturas mais famosas é Ritmo de Outono (Número 30), 1950, que agora está na coleção do Metropolitan Museum em Nova York. Mas como Jackson Pollock pintou Ritmo de outono ? Observar as técnicas que ele usou para fazer essa pintura pode nos dizer muito sobre seu estilo maduro e os processos inovadores que ele explorou.

1. Pollock pintado em tela crua e sem primer

Jackson Pollock pintando em seu Long Island Studio, fotografado por Hans Namuth, via ttamayo

Quando Pollock pintou o radical Ritmo de outono, 1950, ele começou a pintar em grandes pedaços de tela crua e não esticada. Ao criar Ritmo de outono , Pollock colocou um pedaço de tela com mais de 207 polegadas de largura no enorme chão de seu estúdio. Ele se movia em torno dessa superfície épica enquanto pintava, trabalhando nela de todos os lados e até mesmo caminhando para o meio, rompendo assim com as convenções tradicionais da pintura de cavalete. Foi esta forma performativa de trabalhar que levou o crítico de arte Harold Rosenberg para apelidar Pollock e seus colegas de 'Pintores de Ação'. Estes foram, sem dúvida, removidos uma vez que a tela acabada foi esticada em um quadro final.

2. Ele pintou uma rede de linhas pretas no primeiro

Jackson Pollock, Autumn Rhythm Number 30, (detalhe em close-up), 1950, via Entrega Pública

Embora vejamos muitas camadas de cores diferentes e sutis em Ritmo de outono, Pollock começou esta pintura com uma rede solta de linhas pretas que formavam uma estrutura inicial sobre a qual construir outras marcas. Alguns críticos de arte pensam que Pollock inicialmente esboçou as formas abstratas de três figuras com uma série de marcas pretas, antes de colocá-las em camadas em outras cores. Isso sugere que a arte de Pollock estava a apenas alguns passos do mundo real. Embora Ritmo de outono pode parecer abafado à distância, uma inspeção mais próxima revela uma combinação de várias cores, incluindo preto, branco, bege e azul-petróleo.

3. Tinta Aplicada Pollock de Maneiras Aleatórias

Jackson Pollock, Autumn Rhythm Number 30, (detalhe), 1950, via Metropolitan Museum, Nova York

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Os métodos de pintura de Pollock a partir do final da década de 1940 foram experimental, expressivo e improvisado . Ele sacudia, derramava, respingava, pingava e até jogava tinta na tela no chão, movendo-se rapidamente em torno de sua superfície enquanto trabalhava. Foi essa abordagem surpreendente e não convencional que rendeu a Pollock o apelido de Jack, o gotejador. Dentro Ritmo de outono , o resultado foi um mapa rítmico de linhas intrincadas que descem e rodopiam pelo espaço, movendo-se pela tela de uma forma que espelha os padrões da natureza, conforme referenciado no título da obra. Como em todo o trabalho maduro de Pollock, não havia uma área central de foco – em vez disso, todas as superfícies da tela são tratadas da mesma maneira.

4. Pollock Pintado com Tinta Doméstica

Jackson Pollock, ritmo de outono número 30, 1950, via Metropolitan Museum, Nova York

O tipo de tinta que Pollock usou foi, sem surpresa, tão pouco convencional quanto seus outros métodos. Ritmo de outono foi pintado com tinta esmaltada doméstica, o material pegajoso e brilhante que você normalmente coloca em pátios, portas ou radiadores. O uso desse tipo de tinta fluida (às vezes diluída) permitiu que Pollock criasse sua marca registrada, marcas caligráficas soltas, que depois secavam com um acabamento de brilho duro, como se flutuassem separadamente da tela crua atrás delas.

5. Ele pintou com ferramentas incomuns

Jackson Pollock trabalhando em seu estúdio em Long Island, 1949, Martha Holmes, pela revista Life

Pollock adotou algumas ferramentas de pintura bastante não convencionais ao fazer Ritmo de outono e outras obras de arte semelhantes. Ele usou paus, espátulas e facas para construir meadas de linha e cor, formando teias e redes densas que se sobrepõem para sugerir movimento e espaço. Às vezes, ele misturava tinta diretamente na superfície da tela com uma espátula, ou girava e agitava poças e poças para abri-las. Se ele usasse pincéis, Pollock os mergulhava em tinta diluída e pingava deles, não permitindo que nenhuma cerda tocasse o papel ou deixasse qualquer marca na tela. Em vez disso, a pintura se acumulou e congelou em sua própria maneira abstrata, simbolizando a liberdade espontânea do expressionista abstrato estilo.