Quem foi Clement Greenberg?
Clement Greenberg (1904-1994) foi o principal crítico de arte da América modernista, e suas ideias radicais continuam a exercer influência hoje. Ele é reconhecido hoje como um campeão de abstração modernista. Seu nome está ligado a vários movimentos que ele ajudou a moldar, principalmente Expressionismo abstrato e Pintura de campo colorido . Em seus primeiros anos como crítico, o talento de Greenberg avistou alguns dos artistas mais famosos da América dos anos 1940 e 1950, incluindo Jackson Pollock e Willem de Kooning. Seu escopo como escritor expandiu-se da crítica de arte para ensaios polêmicos e textos teóricos, alguns dos quais causaram atritos entre seus pares. Greenberg também foi curador de algumas das exposições mais emblemáticas da era modernista. Vamos dar uma olhada em suas incríveis conquistas.
1. Greenberg pode ser o crítico de arte mais famoso do mundo
Timothy Greenfield-Sanders, Clement Greenberg, 1982, imagem cortesia do The Art Newspaper
De todos os muitos críticos de arte ao longo da história, Greenberg é um dos poucos que se tornou um nome familiar. Por quê? O talento de Greenberg para identificar talentos lhe rendeu grande respeito entre os círculos do mundo da arte. Através de seu trabalho como crítico de arte e editor com várias publicações, incluindo A nação , Revisão Partidária, Contemporary Jewish Record and Commentary, Greenberg elogiou alguns dos maiores artistas da América antes de se tornarem famosos. Estes incluem Hans Hoffmann e Helen Frankenthaler. Greenberg também era uma grande socialite, com amigos artistas, críticos, marchands e curadores. Ele espalhou suas idéias por toda parte, moldando o desenvolvimento de Expressionismo abstrato e Pintura de campo de cores.
2. Greenberg foi um ensaísta proeminente
Clement Greenberg, Arte e Cultura: Ensaios Críticos, 1961, imagem cortesia de Boyd Books
Greenberg escreveu alguns dos 20ºensaios mais emblemáticos do século arte contemporânea. Esses incluem Vanguarda e kitsch (1939), Rumo a um Laocoonte mais recente (1940), Arte abstrata (1944), A crise do cavalete Foto (1948), e, talvez o mais famoso, Pintura Tipo Americana (1955). Embora cada um de seus ensaios críticos apresentasse seus próprios argumentos individuais, a perspectiva geral era a mesma – Greenberg acreditava que era a progressão natural da pintura para se mudar para um cenário cada vez mais plano, abstrato linguagem que enfatizava a objetividade da arte. Em 1961, Greenberg publicou uma extensa coleção de 37 ensaios sob o título guarda-chuva Arte e Cultura, que reuniu todas as suas ideias pela primeira vez.
3. Greenberg era um colecionador de arte
Kenneth Noland, Presente, 1961-2, imagem cortesia de Tate, Londres
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Obrigada!Além de escrever prolificamente sobre arte e teoria da arte, Greenberg foi um grande patrono das artes e comprou muitas obras dos artistas que mais admirava. Em seus últimos anos, ele acumulou uma coleção de mais de 159 pinturas, gravuras, desenhos e esculturas de cerca de 20ºartistas mais importantes da América do século. Eles incluem Kenneth Noland, Jules Olitski, Anne Truitt, Anthony Caro, Helen Frankenthaler, Larry Poons, Hans Hoffmann e, claro, Jackson Pollock. Conhecido hoje como a Coleção Clement Greenberg, este arquivo de objetos é agora mantido em Museu de Arte de Portland, Oregon.
4. Ele lecionou em algumas das principais universidades da América
Jackson Pollock, Ilhas Amarelas, 1952, imagem cortesia de Tate, Londres
Ao longo de sua carreira, Greenberg ocupou vários cargos de palestrante em alguns dos principais institutos educacionais da América. Esses incluem Colégio Montanha Negra, Universidade de Yale, Faculdade de Bennington , e Universidade de Princeton. Ensinar permitiu que Greenberg espalhasse suas ideias por toda parte, impactando a próxima geração de pensadores criativos, apresentando-os à arte de Jackson Pollock e seus colegas. expressionistas abstratos.
5. Ele também foi curador
Three New American Painters, exposição organizada por Clement Greenberg para a Universidade de Saskatchewan, 1961, imagem cortesia de Tate, Londres
Juntamente com suas muitas atividades nas artes, Greenberg organizou várias exposições icônicas e influentes. Em 1963 foi curador Três Novos Pintores Americanos: Louis, Noland, Olitski, no Universidade de Saskatchewan. Ele também organizou Pós abstração pictórica, 1964, no Museu de Arte do Condado de Los Angeles . 31 artistas foram selecionados, incluindo Helen Frankenthaler e Kenneth Noland. Tal foi o sucesso da exposição, que abriu caminho para Color Field Painting, e o termo Pós-abstração pictórica é agora até reconhecido como um termo de arte de boa-fé.
6. Em seus últimos anos, suas ideias dividiram opiniões
Frank Stella, pule no meu saco, 1982, imagem cortesia de Tate, Londres
À medida que envelhecia, as ideias de Greenberg tornaram-se cada vez mais extremas. Ele se recusou a mudar seu rígido conjunto de crenças em torno da abstração modernista. Ele também continuou a argumentar que a arte deveria ser plana, abstrata e inteiramente auto-referencial. Isso ocorreu em um momento em que os artistas estavam se afastando dessa linguagem e reintroduzindo elementos de figuração e narrativa na pintura. Suas ideias polêmicas causaram atrito entre os pares de Greenberg, e ele ganhou vários rivais proeminentes, incluindo o crítico de arte Harold Rosenberg . Mesmo assim, as ideias de Greenberg influenciaram movimentos subsequentes, incluindo Pintura de borda dura e Minimalismo. Desde então, ele teve um profundo impacto na maneira como agora pensamos sobre arte, objetividade e abstração, e continua a influenciar muitos hoje.