Por que Picasso gostava de máscaras africanas?

Pablo Picasso é um dos maiores inovadores do mundo da arte. Ele se inspirou em uma enorme variedade de fontes, misturando-as e reimaginando-as de novas maneiras engenhosas e inventivas. Uma de suas citações mais famosas resume essa abordagem: Bons artistas copiam, grandes artistas roubam. De todas as fontes que Picasso ‘roubou’, máscaras africanas são certamente um de seus mais marcantes e influentes . Continue lendo para descobrir mais sobre por que Picasso se sentiu tão atraído por esses objetos primorosamente trabalhados.

Picasso adorava o estilo das máscaras africanas

Pablo Picasso, As Damas de Avignon, 1907, imagem cortesia de Smart History

Em primeiro lugar, Picasso foi profundamente atraído pelo estilo de máscaras africanas . Ele os encontrou pela primeira vez como um jovem artista durante uma visita ao Museu de Etnografia , onde acenderam sua imaginação. Grande parte de sua paixão pelas máscaras africanas a partir deste período foi sua abordagem ousada e estilizada. Era uma estética que parecia totalmente diferente do realismo e naturalismo tradicionais que dominaram a história da arte ocidental por séculos.

Para Picasso e muitos outros, as máscaras africanas abriram novos caminhos para fazer arte visual de maneiras não tradicionais.Picasso até começou a colecionar máscaras africanas e exibi-las em seu estúdio enquanto trabalhava, permitindo que sua influência infundisse suas obras de arte. E suas formas irregulares e angulares eram uma das principais influências que empurrou Picasso para o cubismo. Isso é evidente na primeira obra de arte cubista de Picasso intitulada As Damas de Avinhão, 1907 – a pintura retrata um grupo de mulheres em uma série de planos geométricos facetados que lembram a madeira esculpida de máscaras africanas.

Seu estilo se tornou amplamente influente

Amedeo Modigliani, Madame Hanka Zborowska, 1917, imagem cortesia da Christie's

Seguindo o exemplo de Picasso, muitos artistas europeus passaram a se inspirar em cultura visual africana , incorporando linhas irregulares semelhantes, formas angulares e formas fragmentadas, exageradas ou contorcidas em sua arte. Esses incluem Maurício de Vlaminck , André Derain , Amedeo Modigliani e Ernst Ludwig Kirchner. Falando da poderosa influência de Picasso na natureza de grande parte da arte moderna, De Vlaminck observou: Foi Picasso quem primeiro entendeu as lições que se poderia aprender com as concepções escultóricas da arte africana e oceânica e incorporou-as progressivamente em sua pintura.

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Máscaras africanas conectaram Picasso ao mundo espiritual

Pablo Picasso, Busto de um Homem, 1908, imagem cortesia do Metropolitan Museum, Nova York

No passado,historiadores criticaram Picasso por se apropriar indevidamente de máscaras africanas. Alguns críticos argumentam que ele (e outros) removeu artefatos africanos de seu contexto original para criar uma versão simplificada, Estilo ocidental de 'primitivismo'. Mas Picasso sempre argumentou que tinha uma compreensão arraigada e um profundo respeito pelos fabricantes desses objetos. Em particular, ele entendia o quão importante esses artefatos eram para as pessoas que os faziam e esperava investir um tipo semelhante de significado em sua própria arte. Ele fez isso afastando-se da representação realista em direção à essência abstrata da pessoa, lugar ou objeto que estava pintando.

Picasso disse sobre sua amada coleção de máscaras: As máscaras não eram como outros tipos de escultura. De jeito nenhum. Eram coisas mágicas... intercessores... contra tudo; contra espíritos ameaçadores desconhecidos... Compreendi qual era o propósito da escultura para os negros. curador contemporâneo Hans-Peter Wipplinger também aponta que as máscaras eram, não apenas uma questão formal para Picasso, era também uma questão espiritual...

Ele abriu novas maneiras de fazer arte

Ernst Ludwig Kirchner, Retrato do poeta Frank, 1917, imagem cortesia da Christie's

A espiritualidade abstrata da primeira arte africana de Picasso inspirou muitos modernistas. Como Picasso, esses artistas buscavam capturar as qualidades inatas de uma pessoa ou lugar por meio de formas abstratas e expressivas. Este conceito tornou-se um marco arte modernista . Vemos isso particularmente na arte do expressionistas alemães no início a meados de 20ºséculo, incluindo Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Lang, Wassily Kandinsky, e Emil Nolde.