As 6 principais galerias de arte para visitar em Nova York (2020-21)

Instalação de Eddie Martinez no Centro de Desenho , 2017 (esquerda); com Instalação do Tokyo Collective teamLab na Pace Gallery (Centro); e Foto da Instalação da Galeria Gagosian (certo)

A cena artística de Nova York é uma das melhores do mundo. Com o nascimento do modernismo e o afluxo de artistas europeus após a Segunda Guerra Mundial, a cidade de Nova York tornou-se um ponto de referência da arte. As galerias de arte de Nova York ainda representam os artistas mais promissores do mundo. Aqui estão as seis melhores galerias de arte da cidade de Nova York!

1. Galerias de Arte David Zwirner

Bluebird, de Jeff Koons, via David Zwirner

Com três locais em Manhattan e vários em todo o mundo, David Zwirner é uma das galerias de arte mais conhecidas de Nova York.

O filho de um negociante de arte alemão, David Zwirner nasceu em Colônia em 1963. Ele abriu sua primeira galeria de arte na cidade de Nova York em 1993. Desde então, Zwirner abriu três locais em Nova York e um em Londres, Hong Kong e Paris. Ao contrário de outras galerias, a Zwirner possui um canal online onde os compradores podem comprar ou reservar online. Como negociante de arte, David Zwirner é um pioneiro no futuro das vendas de arte e o principal negociante de nossos tempos contemporâneos.

David Zwirner representa muitos artistas, tanto conhecidos como novos na cena. Um dos artistas contemporâneos mais famosos da galeria é Yayoi Kusama.

Yayoi Kusama com abóbora (2010) , 2019, via Dazed

Você está gostando deste artigo?

Inscreva-se em nossa Newsletter Semanal GratuitaJuntar!Carregando...Juntar!Carregando...

Por favor, verifique sua caixa de entrada para ativar sua assinatura

Obrigada!

Yayoi Kusama nasceu em Nagano, Japão, em 1929. Ela se refere a si mesma como um artista obsessivo e um herege do mundo da arte. Seu trabalho é fácil de reconhecer. Especializada em escultura, pintura e instalação de luz, sua arte é repleta de bolinhas coloridas e formas gelatinosas macias. Kusama sofre de alucinações, que são retratadas em seu trabalho. Ela pode ver fisicamente as bolinhas e formas no espaço ao seu redor e não teve escolha a não ser mostrar essas visões em sua arte. Para Kusama, a arte é uma expressão da minha vida, particularmente da minha doença mental.

Kusama mudou-se para Nova York em 1958, onde se sentiu livre para criar como quisesse. Ela voltou para o Japão em 1973, onde se internou em uma instalação para ajudar em suas visões. Ela ainda trabalha e vive lá hoje.

2. A Cozinha

Still of The Kitchen, via The Kitchen

A cozinha é um espaço de performance sem fins lucrativos dedicado à exibição de trabalhos inovadores em muitas mídias diferentes - performances de dança e música para filmes instalações . A Cozinha também recebe palestras de artistas de todo o mundo.

A cozinha era fundada em 1971 por Woody e Seina Vasulka. Seu objetivo era criar uma galeria de arte em Nova York para artistas experimentais e um espaço seguro para eles criarem. Até hoje, The Kitchen é um dos principais espaços para arte performática .

Muitos artistas famosos agraciaram The Kitchen como Robert Mapplethorpe e Kiki Smith. O que impressiona em The Kitchen é a oportunidade para artistas emergentes compartilharem seus trabalhos. Cindy Sherman, antes de se tornar famosa, começou no The Kitchen.

Sem título #92 por Cindy Sherman , 1981, via Walker Art Center, Minneapolis

Cindy Sherman nasceu em 1954 e é um dos fotógrafos mais influentes do arte contemporânea mundo. Usando a si mesma como modelo, Sherman comenta como as mulheres são retratadas na cultura pop. Vestindo-se como diferentes personas e estereótipos, as fotografias de Cindy foram exibidas em alguns dos melhores museus e galerias do mundo. Quando ela mostrou seu trabalho no The Kitchen, ela estava apenas surgindo em cena.

Cindy Sherman apresentou um conjunto de fotografias em preto e branco em 1980 no The Kitchen. Sherman começou a tirar essas fotos em 1977, e a galeria exibiu três anos de imagens. Nas fotografias, Sherman explora as diferentes formas como as mulheres são retratadas na cena do filme noir dos anos 1950. Essas imagens são vagas, e isso é de propósito. Sherman queria capturar os momentos entre o movimento, mostrando a realidade no mundo ficcional que ela está criando na frente da câmera.

3. Galeria Gagosiana

Foto da Instalação da Galeria Gagosian , via Gluckman Tang, Nova York

Sem Larry Gagosian, não haveria David Zwirner ou qualquer galeria de arte movimentada em Nova York. o Galeria Gagosian abriu seu primeiro local em Los Angeles em 1980. Atualmente, existem 18 locais espalhados pelos EUA, Europa e Ásia. A Gagosian foi a primeira galeria a operar uma editora, criando livros e zines do trabalho de seus artistas. Eles até têm uma loja Gagosian em Nova York que vende edições de arte raras, livros, câmeras e joias. Seus grandes espaços de galeria facilitam a instalação de obras em grande escala, como qualquer escultura criada por Richard Serra ou mesmo grandes murais como Roy Lichtenstein Mural da Rua Greene .

Como David Zwirner, a Gagosian Gallery representa muitos artistas e propriedades como Jeff Koons , Ed Ruscha , Alberto Giacometti , e Cy Twombly .

Cy Twombly em frente à instalação de Lepanto , via Enciclopédia Britânica

Apesar de Cy Twombly faleceu há nove anos, seu trabalho ainda é amplamente exibido e vendido em galerias de arte em Nova York e no mundo. Twombly começou a desenhar na década de 1950 depois de viajar pela Europa e África. Inspirado por mitos, poesia e linguagem, Twombly permitiu que esses fatores afetassem a tela. A propriedade de Cy Twombly permite que seu trabalho seja exibido na Gagosian e em outras grandes galerias de arte; no entanto, a maior parte de seu trabalho é exibida em sua própria galeria em Houston, Texas. Inaugurado em 1995, Twombly abriu o Galeria Cy Twombly com a ajuda da Menil e da Fundação Dia.

4. O Centro de Desenho

Instalação de Eddie Martinez no Centro de Desenho , 2017, via Mitchell-Innes & Nash, Nova York

Como A Cozinha, O Centro de Desenho é um espaço expositivo dedicado a artistas vivos especializados no meio de desenho. Martha Beck, que era curadora do MoMA, abriu o Drawing Center em 1977. Para Beck, o desenho precisava de um lugar entre os grandes pintores, fotógrafos e escultores nas paredes e pisos das galerias de arte de Nova York.

Muitos artistas agraciaram o Drawing Center, incluindo Kara Walker , Carroll Dunham e Terry Winters. Sua exposição atual apresenta os desenhos de Edie Fake.

Buttes por Edie Fake , 2019, via Western Exhibitions, Chicago

Artista de Chicago Edie Fake instalação Labirinto no Drawing Center mistura desenho e arquitetura. Labirinto é uma homenagem à Labyrinth Foundation, organização dedicada aos homens trans durante a década de 1960. À medida que o espectador caminha no espaço, o desenho os consome. As colunas em saca-rolhas e os elementos da peça simbolizam o caminho que um homem trans deve percorrer em sua vida. É uma peça poderosa e bonita.

5. Galeria Paula Cooper

Retrato de Paula Cooper , via Revista Entrevista

Uma mulher líder no mundo da arte, Paula Cooper abriu a primeira galeria de arte no SoHo em 1968. Galerias de arte em Nova York, principalmente na década de 1960, é um mundo de homens. Paula Cooper está acima de todos com uma galeria lendária que ela ainda administra, aberta há mais de 50 anos.

Ao longo da longa história da galeria de arte em Nova York, muitas obras de artistas famosos foram exibidas. A primeira exposição em 1968 foi um benefício para o Comitê de Mobilização Estudantil dedicado a acabar com a guerra no Vietnã. A mostra exibiu trabalhos criados por Carl Andre e E Flavin .

Retrato de Sophie Calle , via Widewalls

A Galeria Paula Cooper também representa mulheres artistas conhecidas como Rua Sofia. Calle é uma artista francesa especializada em uma mistura de fotografia e escrita. Calle está interessada na condição humana. Em uma obra, ela registra estranhos dormindo em sua cama. Em outra peça, ela segue estranhos e pondera sobre quem eles são. O objetivo de Calle é permitir que o mundo exterior consuma o espectador e forçá-lo a expor seu verdadeiro eu no papel.

6. Galeria de ritmo

Instalação do Tokyo Collective teamLab na Pace Gallery , via Nota de Resgate

A galeria de arte mais antiga da nossa lista, Galeria de ritmo , foi inaugurado em 1960 por Arne Glimcher em Boston. A Pace estabeleceu o padrão para o sucesso de uma galeria de arte – uma galeria de arte não fica aberta por 60 anos sem algumas habilidades significativas. Atualmente, a Pace possui 9 locais em todo o mundo, incluindo Nova York, Califórnia, Londres, Pequim, Hong Kong e Paris.

A Pace exibe algumas obras de arte fantásticas, mas a Pace Gallery se destaca do resto por causa de sua Pace Art + Tecnologia programa, lançado em 2016. Este programa explora a relação entre arte e tecnologia e como as novas mídias são o futuro do mundo da arte. Muitas galerias estão cheias de pinturas, esculturas e fotografias. Esses médiuns nunca morrerão (espero que não); no entanto, a Pace Gallery reconhece um novo meio e entende que o mundo da arte está se expandindo. Nada mal para a galeria mais antiga da lista.

A Pace Gallery representa alguns dos artistas e propriedades mais populares do mundo, incluindo Chuck Close, Willem de Kooning , David Hockney , e Yoshitomo Nara.

Verdade da meia-noite por Yoshimoto Nara , 2017, via Pace Gallery, Nova York

Se o nome Yoshitomo Nara não parece familiar, seu trabalho definitivamente tocará um sino. Nascido em Hirosaki, Japão, em 1959, Nara pinta crianças em seu estilo de assinatura, capturando a amargura e a natureza rebelde da geração mais jovem. Aderindo principalmente à pintura, Nara também criou esculturas e desenhos. Ele nem sempre adere ao papel ou à tela; alguns trabalhos são produzidos em caixas de papelão descartadas. As obras de Nara provam que a arte pode ser feita em qualquer lugar, e suas obras são vendidas por milhares no mercado de arte.

Sobre o processo criativo, Nara acredita que a dor cria arte: Não pinto quando estou feliz. Só pinto quando estou com raiva, sozinha, triste, quando consigo conversar com a obra. Na história da arte, a arte era um método para liberar todas as emoções em uma tela, como uma entrada de diário. Uma maneira de compartilhar com o mundo as dificuldades pessoais, esperando que as pessoas se relacionem. A insatisfação de Nara com o mundo e seu povo está estampada nos rostos das crianças que pinta; eles estão sempre com raiva de alguma coisa.

Passe um dia nas galerias de arte de Nova York

Instalação de Doug Wheeler em David Zwirner , via Dezeen

Percorrer galerias de arte em Nova York é uma maneira perfeita de passar um dia. Nova York tem tantas galerias que você nunca verá todas em um dia! Sim, os museus são ótimos, mas para conhecer o trabalho de artistas emergentes ou obras nunca antes vistas de artistas famosos, as galerias de arte de Nova York são o caminho a percorrer. Confie em mim, você não ficará desapontado.